Рецензии

[admin]

Фильм "Нуреев. Белый ворон" (The White Crow). Сценарий - Дэвид Хэа (David Hare), Джули Кэвэна (Julie Kavanagh). Режиссер - Рэйф Файнс (Ralph Fiennes). Слоган - "Танец к свободе". В роли Рудольфа Нуреева - Олег Ивенко. Великобритания, Франция. 2019 год.

Файнс запутал. Окончательно. Вот так он учил себя и артистов - вкрадчиво. Почти до западания. До неслышания. Мягко так. Обволакивающе. Как Горовиц - с клавишами. Уж сам-то он здесь - в оперении. При грамотном и складном сценарии - видно, что думали. И любили. Почти как француженка Адель 25-ти лет - в образе француженки. Со стопроцентным эстампом с совершенства - женского и профессионального. Наши - тоже в ансамбле. И как никогда (Рэйф и педагог хороший). Очень Морозов - предупредительный пес из ГБ. В этой эластичности и должен был родиться Гений. Не из предельной черно-белой органики эшелона, сурового отца с винтовкой и матери со всеми сопутствующими, из нечеловеческого пресса Советов и соглядатаев, кровавых мозолей и ежедневных мытарств у станка, любвеобилия к строптивости и манкости мрамора и масла, к немецким мальчикам и не к немецким тоже. То есть из этого тоже. Но, может быть, - изнутри чего. Как вот это внутри такой изысканности. И неповторимости. Такого противостояния. И вожделения. Как здесь рождается мысль. И чувство. И что такое жизнь - как не просто материал для того, чтобы там Быть. Это надо играть. Это даже можно не вытанцовывать. Но сыграть обязательно надо. Когда только ты и мир. И все остальное - лишь плот. Как вот это обрести и нести. Как дышать. Смотреть как. Осязать. Касаться. Что такое предельность существования. И его неразрешимость - в быту. И богоизбранность - на сцене. Что такое, когда ты - единственный. И ты один. И не нужен никто. А победа - на всем. История Нуреева - это не история побега. Не сюжетная, и даже не человеческая драма. А история не умирания. Это другое. Совсем другое. И совсем о другом.

[admin]

Спектакль "Всё о Еве" (All about Eve). Постановка Sonia Friedman Productions и Fox Stage Productions на сцене театра Ноэла Кауарда (Лондон). Сценарий - Мэри Орр (Mary Orr), Иво ван Хове (Ivo van Hove). Режиссер - Иво ван Хове (Ivo van Hove). Композитор - Пи Джей Харви (PJ Harvey). Премьера - 11 апреля 2019 года. Награды: Премия Лоуренса Оливье. Лучшая женская роль второго плана (Моника Долан), номинации на премию Лоуренса Оливье. Лучшая актриса (Джиллиан Андерсон).

Иво на сегодняшний день - лучший. Почему? В глубине и точности прочтения материала ему равных нет. Только по делу. И только в суть. И ничего стороннего, лишнего. А тем более - личного. Целостной авторской композицией и безупречной оркестровкой. Когда вся сложнейшая постановочная конструкция нацелена только на одно - точное выявление смысла. И прямых ассоциаций. И переживаний зрителя. И тогда - все о себе и очень о нас. Всеобъемлющим обмысливанием. И уникальным саундтреком - единым звуковым полотном и пространством бытия драмы. Возможно, перфекционизм 60-летнего бельгийца настолько высоких степеней, что помимо создания очень точной среды и воздуха вокруг, даже актеры внутри играют точно в манере эпохи. Смачно. Жирно. Очень не современно. Как тогда. Как было, и как, действительно, требуется именно "здесь и сейчас". Хотелось бы... очень бы хотелось для совершенства, чтобы все было моложе. Но там, видимо, что-то не строило у ван Хове, сбоил материал, если бы пришлось ломать. Он справился. С пьесой и с собой. И победил. Но Вы... Вы, любимая и единственная в своем роде Актриса, конечно, сыграли бы это намного тоньше, вариативнее и виртуозней. Сквозь лицо Андерсон - Ваш лик. Вам была уготована именно эта Роль. Судьбой и жизнью Вашей. И именно в этой постановке. Это правда, что нет ничего трагичнее старения. Это правда. Но даже оно вынужденно и обреченно уступает первенство самому неопровержимому доводу и самому вескому аргументу - Таланту.

[admin]

Фильм "Война Анны". Сценарий - Алексей Федорченко, Наталья Мещанинова. Режиссер - Алексей Федорченко. Оператор - Алишер Хамидходжаев. Художники - Алексей Максимов, Ольга Гусак, Лариса Механошина. Музыка - Владимир Комаров, Ацуо Мацумото. Россия, 2018. Награды: Гран-при кинофестиваля нового российского кино «Горький fest», премия «Золотой орёл» в категории «Лучший фильм». Алексей Федорченко удостоился награды за лучшую режиссуру. Премия кинокритики и кинопрессы «Белый слон» в номинации «Лучший фильм». Награды оператору Алишеру Хамидходжаеву, победившему в номинации «Лучшая работа оператора», и Марте Козловой, которая была признана лучшей актрисой. Главный приз в номинации «Лучший фильм» Национальной премии кинематографических искусств и наук «Ника», исполнительница главной роли — Марта Козлова, стала победительницей в номинации «За лучшую женскую роль».

Всю отчаянно-жуткую нелепость привычной уже оголтело-неистовой карнавальной воинственности майского празднования могли спасти только мучительно-горькие и бьющие наотмашь письма Астафьева и такой ожидаемый уже художественный жест-высказывание Федорченко. Чрезвычайно ожидаемый, и о, редкость - принятый и даже воспетый всеми сторонами нынешних кино-баррикад. В зале - Сатаров, думающий и думающий советник Бориса Николаевича. И молодые люди, не одевшие пилоток, - спасибо Вам, поколение. В душе каждого - своя война. И мир свой. И только боль и боль. Уникальная тишина - в преддверии и после-титров. В срединном живописном обрамлении и откровении самого фильма. С художественной точки зрения - сложносочиненного и отмеренного и размеченного не единожды в головах и на бумаге. Там исключительная кино-геометрия с очень содержательным языком. Такие произведения просчитывается создателями задолго до начала съемок. Без права шага влево-вправо - в дальнейшем. Сумрачная галерея пространств и образов, вынесенная за пределы реальности. Принимай-не принимай - это творение даже не о смыслах, а о семиотике. Где кадр за кадром - профессия. Жаль, что не преображенная в результате Состраданием. И Милосердием, о коих уж в этот-то День точно вопиет все нутро. Любви не хватило. Любви. Любви. Не к профессии - к Жизни. И к Памяти. Простите нас. Пожалуйста, простите.

[admin]

Cпектакль "Экман / Гёке / Нахарин" (Ekman / Goecke / Naharin). Вечер одноактных балетов: «Тюль» (хореограф Александр Экман), «Одинокий Джордж» (хореограф Марко Гёке), «Минус 16» (хореограф Охад Нахарин). Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко. Награды: номинации на Премию «Золотая маска» (2019): Лучший спектакль в балете, Лучшая женская роль (Оксана Кардаш).

Многозвездный еврейский хореограф, гремучий философ, кудесник отважной радости, маг взрывной сущности и силы, обласканный и воспеваемый, Вы доказали, что ничего лучше современного танца нет. Чарующего. Думающего. Результирующего. Когда язык совершенного тела развивается сам по себе, вне традиций, в отрыве от всяческого контекста, как многосложный изысканнейший иероглиф, вырисовываемый вот "здесь и сейчас", как горный серпантин, преодолеваемый впервые как новь - это чудо. Еще бОльшее чудо, когда язык этот не мертвый. А животный, пульсирующий, а следовательно - животворящий. Прямо в сердцевину восприятия, прямиком - в зрителя. И в низ, и в голову, и в сердце. Уже соло Севагина раскачивает зал так, что - "только бы это не кончалось". Кафкианский круг с израильскими песнопениями и падающим изгоем - безупречная органика ритуального жеста, питающей религии и мифотворчества. В обрамлении чарующего минимализма. А в сцене со зрителями - апофеоз вовлеченности и восторга присутствия. Здесь радуются как дети - и на сцене, и в зале. Здесь гордятся и рукоплещут. Здесь раскрываются без рамок и стеснений. Здесь плачут от сопричастности. От таинства древнего сознания, питаемого нынешней неудержимостью. И жаждой жизни. Здесь гул времени. И разноголосица еще не сбывшегося. Но такого желанного. Здесь Театр - каким он был. И есть. Здесь Талант. И его назначенность. И бессмертие. И мудрость. Охад. Нахарин. Вы!

[admin]

Фильм "По божьей воле" (Grâce à Dieu). Сценарий и режиссер - Франсуа Озон (François Ozon). Оператор - Мануэль Дакоссе (Manuel Dacosse). Франция, Бельгия. 2018 год. Награды: Серебряный Медведь - Гран-при жюри (Берлинский кинофестиваль, 2019).

Да, именно так - предельно честно и смело. По отношению к себе и стране. И к собственным детям. Именно так, когда искусство затрагивает самые серьезные проблемы. И надрывно их расковыривает. Не прячется, не стеснятся, не разглагольствует, а вопиет. Истинное искусство - это всегда политика. Это отчаянно смелое высказывание. И жест - без утайки. И именно так - последовательно и методично. По самому больному - как будто катком. И самое поразительное, что формой Озон также талантливо утюжит сознание зрителя. Мерно. Напористо. Без вздохов. При очень гармоничной и дышащей партитуре, где исполнители - образчики виртуозного голосоведения и оркестровой сыгранности. Здесь не надо ждать откровений как чуда, но сама ткань повествования настолько пластична, что наполняет меха твоего восприятия очень терпким и по-настоящему настоявшимся и состоявшимся очарованием. Французы уважать себя, все-таки, заставили. И улицей, и футболом, и кино. И женщинами. И вином. И собственным разгильдяйством. И отвагой. И тем, что ужасно не любят проигрывать. И еще многими достоинствами и недостатками, составляющими остов ни на кого не похожей нации - живой и не сломленной. Vive le France.

[admin]

Cпектакль "Король и я" (The King and I). Постановка Линкольн-центра на сцене театра The London Palladium. Музыка Ричарда Роджерса, слова Оскара Хаммерстейна II по книге Маргарет Лэндон. Режиссер - Бартлетт Шер (Bartlett Sher). США, 2018 год. Награды: Премия Лоуренса Оливье (лучший дизайн костюмов).

Мюзикл - искусство наивное. В самом хорошем (чему примеров , что радостно - есть) и в самом плохом смысле этого слова. Когда чаще всего за якобы непосредственностью и детскостью жанра - глупость. Странно, что здесь в лице так восхваляемого японца Кэна Ватанабэ в роли короля. Даже для 12+ тиран должен оставаться тираном. Со всеми сопутствующими. Когда за героем - сила. И внутренняя - прежде всего, а актерская - тем более. Зло не может быть слабым и как бы едва-едва - намеком. В настоящности зла, а не понарошку и есть драматургия, которую, кстати, интересно порой читает режиссер. Особо - в сцене "спектакль в спектакле" (там найден безукоризненный психологический жест - выверт ноги - чудо) и во всех сценах с детьми. В остальном - по-прежнему очень тяжело с вокалистами как актерами. Это огромный талант - жить в предлагаемых, а не выпевать. Статика обескураживает. И тяготит. Даже наивное искусство требует предельности внутреннего рисунка. В своей психологической плотности. Внутренней. Как у некоторых (!) исполнителей порой (!), отдадим должное, здесь особо - у Рути Энн Майлз (Ruthie Ann Miles). Это гораздо честнее якобы пламенного вчувствования, в том числе голосового, помноженного на особый изыск костюмов. Что, может быть, для 12-ти и достаточно, а для 12+ - маловато. Очень.

[admin]

Фильм Синонимы (Synonymes). Сценарий - Надав Лапид (Nadav Lapid), Лапид (Haim Lapid). Режиссер - Надав Лапид (Nadav Lapid). Оператор - Шай Голдман (Shai Goldman). Франция, Израиль, Германия. 2019 год. Награды: Берлинский кинофестиваль - 2019 (Главный при - Золотой Медведь, Приз ФИПРЕССИ - конкурсная программа).

Просто представляю: главный приз фестиваля и самые изысканные и думающие зрители. Видевшие все или почти все. И вот вершина - члены жюри. И отклик в зале - значит, попало по-настоящему. Явление. Восторг. Признание. Что происходит тогда с нами "здесь и сейчас" или чего не происходит. И почему. Почему перед нами только стерильная правильность и чеканная умозрительность, и только расставленные флажки - вот здесь важно это, а вот здесь - это. А это соприкасается смыслами с тем, а это тянет за собой, и вдруг находятся спящие рифмы... и так далее и тому подобное. Понимаю фон - очень явственно израильский и очень французский. Кто-то понимает все гораздо больше и тоньше. Гораздо. Но почему от этого не лучше. Почему. Все на уровне букв - читай. Внимательно читай. Раскрепощенно читай. Обмысливай. В этой рафинированности есть что-то отталкивающее, пугающее, не обнимающее. А тем более - в такой ненужности голого. Голого совсем. Не манкого вовсе. То есть вот когда выверена структура и вот она и должна сработать. И вот сидим мы: кадры придумываем, локации ищем, и еще обязательно камера будет дрожать, чтобы сразу вывести из равновесия. Так вот высоколобо. С претензией такой. Правда, не исключаю и с болью - в сердце. Но я не понимаю восторгов. Не понимаю. Еще давайте про экзистенциализм говорить. И про время. И про само-идентичность. И свой-чужой. И родина - не родина. И о художественном мире - из собственной судьбы. По большому счету нам про это не интересно. Просто не интересно. И скучно. Скучно, когда невозможно влюбиться. Хоть в кого-то или во что-то. Второе в искусстве - обязательно.

[admin]

Спектакль "Двенадцатая ночь". La nuit des rois ou tout ce que vous voulez (Ночь королей или все, что вы хотите). Постановка Комеди Франсез. Адаптация Томаса Остермайера (Thomas Ostermeier) по пьесе Уильяма Шекспира. Новый перевод на французский - драматург Оливье Кадьо. Премьера - 2018 год.

Запрещено для детей. +18. Но детям смотреть обязательно. Театральным детям уж точно. Сразу. Утром. В день совершеннолетия. А лучше (по секрету) - как получится раньше, но под подушкой. Потому что более нежного и обволакивающего Шекспира на нашем веку не было. Немец Остермайер прочитал (и, о, чудо - с подстрочником) пьесу для Комеди Франсез так, что норманнам надо отдохнуть. Хотя бы на время. Оглядеться. Всплакнуть. И даже - подрыдать. Если получится. И вспомнить Кастийон в Гаскони. Только здесь получилось еще больнее, потому что на собственном поле, там, где, казалось бы, англичанам равных нет. Аделин Д’Эрми (Adeline d'Hermy) - без эпитетов, ибо таких еще не изобретено. Это даже не в учебники, а сразу на ладони к Богу. Если Вы хотите сойти с ума от любви, Вам - сюда. Если от восторга - оторваться не удастся. От каждого штриха губ. И прикосновения глаз. Только французы умеют то, что другим даже не снилось. В двенадцатую ночь. Когда будет финал - вне полов. Но с такими убийственными актерской выездкой, джигитовкой и конкуром в одном флаконе, что будто тебя, а не Мальволио подвешивают к небу за крючок театрального блаженства. В спектакле, где, все-таки, хотелось бы поменьше трусов. И их содержимых. И где у нас, норманнов, еще есть, все-таки, шанс отыграться. Хотя бы за счет более изысканного, грациозного, утонченного юмора. И Сэра Дэвида Марка Райлэнса Уотерса.

[admin]

Спектакль "Антоний и Клеопатра" (Antony & Cleopatra). Постановка Королевского национального театра по пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер - Саймон Годвин (Simon Godwin). Художник - Хильдегард Бехтлер (Hildegard Bechtler). Художник по свету - Тим Латкин (Tim Lutkin). Композитор - Майкл Брюс (Michael Bruce). Награды: Театральная премия газеты Evening Standard – лучший актер (Рэйф Файнс), лучшая актриса (Софи Оконедо) Премия WhatsOnStage - лучшая женская роль (Софи Оконедо), Номинация на премию Лоуренса Оливье - лучшая актриса (Софи Оконедо). Лондон, 2018.

Милый мой, добрый Тим... Тим МакМаллен (Tim McMullan). Как же ты изменился и не изменился вовсе. И так же одним росчерком глаз, как и прежде, взрываешь все вокруг. И зрителей, и партнеров. И нет тебе равных. В буйстве внутренних красок и непредсказуемо-точном интонировании. Сверх-утонченной иронии. В лузу. Крученым. Как Стальев. Ну, что делать, если героика - не твое. Должно оставаться хоть что-то для неумения. На современных подмостках, где по-прежнему не просто приручить Барда, подмять его под себя, подчинить, актуализировать... сопротивляется, чертяга... да еще как... порой. Буйный. Не покладистый. Но кто бы сомневался, что подводная лодка на сцену обязательно выплывет - здесь постановочная режиссура перед отлетом в Вашингтон не постеснялась, а Файнс после одной неудачи с Шекспиром в Ричарде, грохнется также шумно и еще раз. С удалью. Смело. Наотмашь. Постоянно нетвердой походкой. И вовсе не по-мужски. Но знаешь, Тим, самое главное - в отсутствии Женщины. Той, что делает Воина - коленопреклоненным, а мир - завороженным. Той, что способна обезоружить и подчинить. Магией. Волшебством. Бездной. Той, что одним присутствием своим заставляет дрожать. И забывать обо всем. Без надежды на спасение. От быть может самого важного в жизни - желанного и запретного. От чего вылечиться невозможно. И войны избежать, и смерти. От чего не убежать. Ни телом, ни сердцем. Ни судьбой. От собственной Клеопатры. Ты знаешь, Тим, я видел одну такую. Однажды. Только однажды. Давно.

[admin]

Фильм "Власть" (Vice). Сценарий и режиссер - Адам МакКей (Adam McKay). Оператор - Грег Фрейзер (Greig Fraser). В роли Дика Чейни - Кристиан Бэйл (Christian Bale). Слоган - «The Untold True Story That Changed the Course of History». США, 2018 год.

МакКей к своему детищу относится легкомысленно, но цепко. Или это особая форма фрондерства. Или беззащитности. Или излишнего самолюбования. Чего в самом герое тоже - полным-полно. И во всей власти собственно - с избытком. Здесь много формотворчества. Такого пластичного и не назидательного. Особенно в истории и в пред-истории с пересадкой (результирующая побочка). И, конечно, в работе с сознанием Чейни - что там внутри - в коробке, черт возьми. И с картиной мира. И с временем. Это интересный ход. Живой очень. В такой музыкальной и головокружительно непредсказуемости. Гармоний. И сменой размеров и ритмов. С ударами по печени. А то и ниже. Видно, очень видно, что произведение сочиняли умники. И умницы. Эта хулиганская в общем манера изобретательства присуща неутомимым головастикам, что очень всегда раздражает Академиков (по статусу и по жизни). Поэтому "мальчик в золотом" на этот раз - только за грим и за прически - действительно, старимся феноменально. Но еще бы - "за особость и значимость молчания". Когда истинный артист молчит, вернее так - истинный артист максимум выражен, когда его герой молчалив. Это так славно, когда в жизни и в роли - главным образом головой, жестом и сердцем. Без пустопорожнего языка.

[admin]

Спектакль "Герой нашего времени". Постановка театра имени Моссовета. Пьеса Юрия Еремина по мотивам романа Михаила Лермонтова. Режиссер, сценография, костюмы - Юрий Еремин. Премьера - март 2019 года.

Еремин читает первую часть грамотно. Почти "на ура". С очень точным голосоведением. Особенно у Максима Максимыча. И если это Роман Кириллов, то это явно на "отлично". Вкрадчиво. Скупо. Притягательно. Зал внимает - безапелляционно. Бережное отношение к этнографии и интонации Кавказа - радостно очень. И по свету, атмосфере, видео - все "в десятку". Актеры именно со-существуют. С особым вниманием. И заботой. И очень в оркестровке. С собственными характерами. И в отношениях - вне. То есть то, что особо почиталось и развивалось театром русским. Чуть настораживала сценография с самого начала - с захлестом даже не во "вчера", а в давнюю театральную незавидную древность. Что и опрокинуло акт второй. И не только это. В бездну и головокружительную. Потеряли все. Растратили. До угнетения. До далеко не легкого недомогания. И неудобо-сидения. До почти летаргического засыпания. Собственного и соседки - слева. Когда замшелым трактором. Разбора. И реализации. По щекам. Наотмашь. И не только зрителей. Герой - Лермонтов сам - вневременной. И очень сегодняшний. Безусловно. И очень притягательный. В блистательной прозе. Отменной. Умной. Но в каверзном и самовлюбленном исполнении "героя" уже нашего времени. К сожалению. К сожалению большому. И непоправимому. По крайне мере, в обозримом будущем. И не только на театре.

[admin]

Спектакль "Бовари". Постановка театра Вахтангова по мотивам романам Гюстава Флобера. Режиссер - Ольга Субботина.

Вот как странно. Как может еще существовать так. В современном мире. Где так много уже познано. Где столько умниц. И умников. Где умеют думать. И фантазировать. Где правят интеллектуалы, а мудрость - всегда в фаворе. Как-то странно даже явление такого. Несмотря на то, что вокруг. И такое свинцовое время. Грузом. Но мы-то знаем, что за окнами где-то - очень жизнь. Со схемами. Библиотеками. И музыкой. И увлеченностью миром. Из этого большого интереса и пытливости - с лупой в руках и душе - и должно рождаться. Этих ребят много, может быть, даже поколение. Здесь сила должна быть такая, свежесть - без пут. Путины не должны быть профессиональной. И человеческой. Без водорослей - на винте. Без стреноженностей. Чтобы идти вперед. Тяжелым, но легкокрылым ледоколом. Сквозь годы. И все равно - идти. Идти надо. В распознавании. В игре этой. Вперед идти внутрь себя. Замшелость соскабливая. Невразумительность. Несостоятельность. И отчаянное самолюбование. Самое страшное, что может быть. И самое не умное.

[admin]

Спектакль "Выбор" (I’m Not Running). Постановка Королевского национального театра по пьесе Дэвида Хэа (David Hare). Режиссёр - Нил Армфилд (Neil Armfield). В главной роли - Шан Брук (Sian Brooke). Премьера - 31 января 2019 года. Лондон, Великобритания.

Когда актуальность - во главу угла. И неутомимый поиск - что будет звучать, взрывать, воздействовать. Что точно попадает в сегодняшний день. И в сегодняшнего зрителя. Когда созвучие между сценой и зрителем. Когда на одной волне. И когда самое важное. Есть еще и деготь, деготь обязательный, но национальный и досадный - порой странная тяга к неукротимому, и даже истеричному существованию - тяготит и угнетает. Порой. Но, может быть, ради тех заслуженных пауз, когда пространство вдруг звенит от приобретенного смысла. Брук - немыслимо женственна. И континуальна. В пластичном и самозабвенном рисунке. Все - Жизнь. И все внутри. Так горячо. И влажно. Манкая. Такая нынешняя. И такая не натруженная. В красоте своей. И в обволакивающем обаянии. Или замысел изначальный в этом, но мужчина проигрывает Женщине просто в ноль. Просто как беспомощный мальчишка. Как никчемный соглядатай. Сегодня актрисы сильнее гораздо, и Женщины ныне сильнее, но больше всего раздражает кондовость якобы сильного пола. Его натруженная пробуксовка. И скудная палитра. Никчемная даже. И опять - пример образцовой внутренне-фееричной драматургии: гуру Театра и Кино Дэвил Хэа, может быть, и состарился, но как автор того самого легендарного "Чтеца" по-прежнему кудесничает на славу. И фокусничает. В обмысливании самого главного - человека.

[admin]

Спектакль "Король Лир". Постановка театра "Мастерская Петра Фоменко" по пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер-постановщик - Евгений Каменькович. Художник - Александр Боровский. В главной роли - Карэн Бадалов. Москва, 2019 год.

Мне снится. Мне снится, что режиссер любит пьесу. Как жизнь собственную. И героев любит, что вальсируют где-то все время рядом. Или в тебе. Что вот он за столом с актерами. И дыхание каждого. И глаза. И вместе открывается. И искрится. Любя. В объятиях. Что это пространство бытия - вот, хоть и под крышей. И здесь они будут жить. И даже обитать. И их боли. Нечеловеческие. И предательства. И потянутся руки за помощью - в зал. И сердца. Мне снится, что мы вместе будет в одиночестве. И вместе в отчаянии. И где-то содрогнемся - от молитвы. От неизбежности. Неминуемости. Но вместе. Мне даже снится, что мы окажемся нужны друг другу. Понятые. И даже высказанные. Что хватит сил забыть о себе. И повседневном. И никчемном таком. И что полетаем. Обязательно полетаем. На облаках восторга. От осуществленности. Что слезы прольем. Не стесняясь. И не прячась. Что у каждого буду силы. И сил много. Что мы будем способны. И вольны. Даже на безумие. Что не будет внутренней рукопашной. А только - в атаке. Что с открытым забралом. И будем нестись, заливисто крича. И гоготать - от упоения. Что будем оплакивать ушедших, но еще теснее сжимать ряды оставшихся. Что хлеб поделим. И поделимся. И с врагом даже. И сердце ему протянем - тоже. И в небо умчимся. Не стреноженные, а весело. Не оставляя на память ничего. Даже забвения. Мне снится, что даже вчера есть жизнь. Мне снится, что ветер. Мне снится. Мне - снится.

[admin]

Фильм "Фаворитка" (The Favourite). Авторы сценария - Дебора Дэвис (Deborah Davis), Тони МакНамара (Tony McNamara). Режиссер - Йоргос Лантимос (Yorgos Lanthimos). Оператор - Робби Райан (Robbie Ryan). Ирландия, Великобритания, США. 2018 год. Награды: Особый приз жюри,
Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Оливия Колман)(Венецианский кинофестиваль, 2018 год); Лучшая женская роль (комедия или мюзикл)
(Оливия Колман) (Золотой глобус, 2019 год); Номинации: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Оливия Колман), Лучшая женская роль второго плана (Рэйчел Вайс), Лучшая женская роль второго плана (Эмма Стоун), Лучший режиссер (Йоргос Лантимос), Лучший сценарий, Лучшая работа оператора, Лучшие костюмы, Лучший монтаж, Лучшая работа художника-постановщика (Оскар, 2019 год)

Ну хорошо. Правила игры принимаем. Развращенная власть и человек-уже-животное. Тем более в таком уникально-профессиональном исполнении Оливии Колман (Olivia Colman) - мощнейшая (!!!) интрига в предстоящем оскаровском противостоянии с Гленн Клоуз (Glenn Close, фильм "Жена"). Ну хорошо-хорошо. Вот такая болезненность и распущенность, крайность даже может быть, она есть и никуда не денется (очень далеко не ханжи). Но что противовесом?! Что контрапунктом?! Внутри человека. Ладно, о совести не говорим. Но образование. Статус. Окружение. Где находится зона противостояния. Бог с ней с зоной - с точкой. Островом. Хижиной противостояния. Шалашом. Ребята, все-таки, Парламент. Истеблишмент. Высшая каста. Ну предположим - тот же Нерон. Гибельно далеко не паинька. И имя таким легион. Но мир все равно уравновешен, гармоничен... хотя бы в том, что если теряется человек как человек, есть силы вне его - силы добра. И разума. Выше. На небе. Рядом. В прошлом. В будущем. Не знаю. Или просто потенция этих сил. Предполагаемость. Угадываемость. Не может не быть того, что вырывает человека из звериного рыка. И похоти. Тогда зачем человек. А если и вовсе беда, то художник тогда формой пишет этот противоход. Сутью своей. Замыслом. Отношением. Болью, в конце концов. Страданием. Постом, извините. Это, ребята, все-таки, английская история. И английский монарх. Система образования и воспитания наместника бога на земле - это огромный труд. Это миссия. Это назначенность. С всегда существующей системой сдержек и противовесов. Внутри и вне. В любом тиране главное - страх, потому что возмездие. И поэтому еще кровавее и циничнее. И развратнее. Очень тяжело - во время. И после фильма. Трудное послевкусие для кино - быть неприятным. Не чистым. Попить бы.

[admin]

Фильм "Зеленая книга" (Green Book). Сценарий - Ник Валлелонга (Nick Vallelonga), Брайан Хэйес Карри (Brian Hayes Currie), Питер Фаррелли (Peter Farrelly). Режиссер - Питер Фаррелли (Peter Farrelly). Оператор - Шон Портер (Sean Porter). Слоган - «Inspired by a True Friendship». Бюджет - 23 миллиона долларов. США, 2018 год. Награды: Золотой глобус-2019: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль второго плана (Махершала Али), Лучший сценарий. Номинации на Оскар - 2019: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Вигго Мортенсен), Лучшая мужская роль второго плана (Махершала Али), Лучший сценарий, Лучший монтаж.

Уникальный фильм. Уникальный. Со всех точек зрения. Когда безмятежная и победоносная улыбка - до, во время и после. Долго после. Может быть, на всю жизнь. И не только нашу. Когда просто чудо. От человечности и заботы. От всеобъемлющей и трогательной любви к человеку. И такое уважение. Такое объятие - от героев к зрителю. От авторов - к миру. И тааак верно. И точно. Этот невероятный противоход образов - так виртуозно придуманный, сконструированный и воплощенный. Идеальная с профессиональной точки зрения работа сценаристов и режиссера. И всех сопричастных. С человеческой - даже не поступок - подвиг. Режиссера в данном случае - с заглавной буквы. Актеров - с безукоризненной. Кино-концерт "для двух роялей с оркестром" Махершала Али (Mahershala Ali) и Вигго Мортенсеном (Viggo Mortensen) сыгран на века. И так изысканно высоко, что осознаешь себя наисчастливейшим учеником. И пораженным, что "так просто быть не может". И так жить (!) хочется. Шедевр. В самую суть. В учебники. В самое сердце.

[admin]

Фильм "Две королевы" (Mary Queen of Scots). Сценарий - Бо Уиллимон (Beau Willimon), Джон Гай (John Guy). Режиссер - Джози Рурк (Josie Rourke), Оператор - Джон Мэтисон (John Mathieson). Композитор - Макс Рихтер (Max Richter). Слоган "Две сестры - одна судьба". Великобритания, 2018 год

Вот странная вещь. Эта Джози, молодая женщина, сорок два ей, ранее поставила несколько взрывных спектаклей десятилетия - "Кориолан", "Город ангелов", "Святую Иоанну". Это правда... это не просто комплиментарность - шедевры. К тому же совсем недавно в пику шекспировскому исторически мужскому театру Рурк на временной сцене около одного из лондонских вокзалов ставит пьесы Шекспира только с актрисами-женщинами. Наперекор. Да она еще и умница из умниц, ученица самого Сэма Мендеса, не имеющая ни страха, ни упрека - экспериментатор тот еще. Вообщем, режиссер - личность незауряднейшая и один из лидеров поколения. Здесь, обратите внимание, она увлекает в свою первую (!) кино-работу Бо - автора "Карточного домика" и обласканного всевозможными наградами сценариста "Мартовских ид". Оператор - диво - автор того самого "Гладиатора". Композитор - элитарный британец немецкого происхождения Макс Рихтер, не так давно признанный лучшим в Европе. В главных ролях - не оскароносные, но чудо-как-атакующие-олимп Сирша Ронан и Марго Робби. К этому и в основе - одна из главных и трагически-пружинных исторических интриг - Елизавета и Мария, две сестры, одной из которой уготована по воле другой плаха. Представляете замес?! И... И кубарем в банальность. В такую сладкое совершенство. В самую сладкую сладость, рождающуюся всегда от чрезмерного желания красоты, которая, как известно, в свою очередь, мир разу не спасала. Ни разу.

[admin]

Спектакль "Безумие Георга III" (The Madness of George III). Постановка - Nottingham Playhouse. Автор пьесы - Алан Беннетт (Alan Bennett). Режиссёр - Адам Пенфорд (Adam Penford). В главной роли - Марк Гэтисс (Mark Gatiss). Великобритания, 2018 год.

Марк Гэтисс, выросший напротив психиатрической больницы, где работали его родители, увлекавшийся фильмами ужасов, любивший Дойла и Уэлса, коллекционировавший окаменелости, озвучивавший мультики, написавший роман-пародию на бондиану в духе Жюля Верна и получивший премию за него, еще и премию Британской кино-академии BAFTA и театральную - Лоуренса Оливье, сочинивший и снявшийся в сериале "Шерлок", а также сценарист и актер "Доктора Кто", известнейший комик и гомик, живущий на западе Лондона и построивший там викторианскую лабораторию, с отменным настроением гуляющий утром-вечером со своим лабрадором-ретривером по кличке Бансен, в свои 52 играет больного на всю голову так... что если Вы разбираетесь где театр переживания, а где представления, объясните мне потом чего тут больше. И что это вообще такое. И как это. Просто если актер внутри еще и не только уморительный, но и умный клоун, голову сносит не только королю, но и всем его придворным, успевающим в смысле мастерства далеко не всегда за Его Превосходительством Лицедеем. А зрителям - подавно. Потому что большего блаженства чем лицезреть Актера Играющего нет. И спится под него хорошо. Спокойно так. Искренно. По-детски защищенно. В первом акте.

[admin]

Фильм "Богемская рапсодия" (Bohemian Rhapsody). Сценарий - Энтони МакКартен (Anthony McCarten), Питер Морган (Peter Morgan). Режиссер - Брайан Сингер (Bryan Singer). Оператор - Ньютон Томас Сигел (Newton Thomas Sigel). Композитор и монтаж - Джон Оттмен (John Ottman). Слоган - «Круче их музыки только их история». Бюджет - 52 миллиона долларов. Великобритания, США. 2018 год. Награды: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (Рами Малек) - Золотой глобус 2019 года.

Склейки, монтажные склейки. Казалось бы... разве определяющая сила. Здесь - да. И если монтажное кино, то вот только так. И только так - виртуозно. Ах, какое наслаждение наблюдать всю гамму реакций, оценок и отношений. Какой объемной становится ткань происходящего. Очень точно. Выверено. Предельно точно. Грамотно. Финал на Уэмбли - разве такое возможно. Разве возможно вообще так сыграть. И если характер, и если гений, то только без маски. И только нутром. Вот так - на разрыв. И разве возможно так снять. Даже не сам талант, а его восприятие. И здесь - фантастические лица и страсть. И еще - всей мощью в характер. И в боль. И в музыку. Малек сделал роль жизни. И это очевидно. И фильм - очень по сути. Все остальное - как и требуется в байопике. Вообщем, достаточно целомудренном и политкорректном. Для всеобщего потребления. Так как бы - не дай бог чего лишнего. Благообразно. Не наотмашь. В случае с Меркури и не только - можно было все жестче. Гораздо жестче. И откровеннее. Прямыми ударами. Сокрушительными. И сбоку. И сзади. Нам очень важно исследовать вот эту степень энергии. Из чего она слагается. И влечение - тоже. Что такое ответственность перед болезнью и смертью. Что такое такое страсть и необоримость. И что такое ты - изгой. И ты - любовь.

[admin]

Фильм "Звезда родилась" (A Star Is Born). Сценарий - Эрик Рот (Eric Roth), Брэдли Купер (Bradley Cooper), Уилл Феттерс (Will Fetters). Режиссер - Брэдли Купер (Bradley Cooper). Оператор - Мэттью Либатик (Matthew Libatique). США, 2018. Награды: Лучшая песня (Золотой глобус, 2019), Специальная награда Кристофера Д. Смитерса (Венецианский кинофестиваль, 2018).

Леди Гагу я не слышал. И не видел. Ну правда. Ну, то есть слышал и видел, но не слышал и не видел. Такой вот сказ. Без игры. И без иронии. И не увидел бы вовсе и не услышал, если бы не финал "Звезды". Это очень глубоко. Где-то та-а-ам. И очень правильно. Это так... это настолько глубоко и высоко, что даже... простите, где-то рядом с Хьюстон. По крайней мере, не ниже. Право. Это такая мощная кульминация, что актерская работа и герой Купера как будто на руках. Как будто ладонями. Бережно. К солнцу. И к славе. Я не могу понять - как такие фильмы могли встретиться в одном году. Не понимаю. И если бы не сверх-титаническая работа Малека в "Рапсодии", то Купер обязан был бы в этом году властвовать и царствовать, потому что его Музыкант изумительно тонко сыгран. И так виртуозно. И так сердцем. И талантом так. И еще такой мужчина настоящий. Понимаете - Мужчина. Вот истинный. Ковбой. С этим фантастическим ликом даже. Не лицом. Голубыми глазами... это до одури вязко. И по-густому. Так истинно. Чисто. Без швов. Одним нутром. Вниманием. И заботой. О партнерше. О жизни. О смысле. И в результате понимаешь, что дуэт-то здесь намного сложнее. На-а-амного. И полифоничнее. И тоньше. Психологически тоньше. Леди Гага, Вы - Актриса. Простите меня. А на "Золотом глобусе" над Купером посмеялись, но подождите. Подождите. Это его первый режиссерский опыт. Первый сценарий. И уже далеко не первая попытка покорить актерский Монблан. Но все ведь получилось, Брэдли. Ты уже на вершине. Для избранных. А там только небожители. И Фрэдди.

[admin]

Музыкальный спектакль "Волшебная мельница Сампо" (Карело-финский эпос "Калевала"). Постановка Театриума на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой. Автор пьесы - Артем Абрамов. Режиссер-постановщик - Тереза Дурова. Художник-постановщик - Мария Рыбасова. Художник по костюмам - Виктория Севрюкова. Художник по свету - Сергей Скорнецкий. Композитор, музыкальный руководитель - Максим Гудкин. Хореографы-постановщики - Светлана Шишкина, Артур Ощепков. Премьера - 2018 год.

С точки зрения художественной... есть просто уникальные вещи. И главное - театр ведет поиск в интереснейшем и самобытном этносе. От этого - внутреннее богатство и повод к искреннему вновь-удивлению, не ослабевающему вниманию и искреннему вчувствованию (тема войны - и актрисой, и авторами действа - пронзительно точно). Поэтика воздушная, таинственная, манящая. С огромным количеством чрезвычайно вкусных нюансов: и в работе с трюками, с костюмами, и со светом, с реквизитом, особо - со звуком. Аутентичным до содрогания - оркестр по-живому и о живом. Вокализ завораживает и заслуживает высочайшей оценки - это особое достижение этой работы. На мировом уровне. И кажется, что все должно было так и сложится в результате, обязано было сложиться в абсолют: блестящая постановочная команда истинных профессионалов и труппа, готовая к решению самых сложных задач. Но до обидного странно в результате, а может быть и, скорее всего, в преддверии, что здесь сбоит то, что должно быть в основе и быть определяющим, и формирующим - аморфная, не выверенная драматургия, нет в ней собранности, стояния и противостояния, конструкции влекущей нет (в не массовых сценах). И обилие "плавающих", не смысловых, не активных мизансцен. Режиссер увлекается чрезмерностью атакующей визуализации при отсутствии внутренней и внешней пластики, что даже в поэтическом театре необходимо в первую очередь.

[admin]

Фильм "Братья Систерс" (The Sisters Brothers). Авторы сценария - Жак Одиар (Jacques Audiard), Томас Бидеген (Thomas Bidegain), Патрик Девитт (Patrick DeWitt). Режиссер - Жак Одиар (Jacques Audiard). Оператор - Бенуа Деби (Benoît Debie). Художник - Мишель Бартелеми (Michel Barthélémy), Жиль Буалло (Gilles Boillot), Антонио Кальво-Домингес (Antonio Calvo-Dominguez). Композитор - Александр Деспла (Alexandre Desplat). Слоган - «Brothers by blood. Sisters by name». Франция, Испания, Румыния, США, Бельгия. 2018 год. Награды: Венецианский кинофестиваль, 2018 (Серебряный лев за лучшую режиссерскую работу (Жак Одиар), Сан-Себастьян, 2018 (Приз зрительских симпатий за лучший фильм).

Живописью. До такой степени, что среда становится идеальной для раскатывания смыслов. Художественная среда. Сочиненная. И безукоризненно воплощенная. Сотканная. Рукотворная. С необходимой и достаточной пластичностью палитры. Здесь все больше необходимости и важности конструирования и рисования. Мечт. Фантазий. Фантомов. Это большой дышащий холст для венценосных творцов, где связка Одияра, Бартелеми и Деспла уже что-то сверх-ожидаемое. И сверх потаенное. И сверх ответственное. В разговоре о человеческом. И человечном. И силе и слабости. О самой важной теме отцовства. И материнства тоже. О столь важном и единственно верном Возвращении. К началу и через. Через невероятное "через". Где сюжет лишь как путь. Для каждого. Чтобы обрести и разрешить внутри себя то, что однажды предопределило всю будущность. Человек - никогда не вперед. И только назад. Неотвратимо назад. Всегда.

[admin]

Фильм "Холодная война" (Zimna wojna). Сценарий - Павел Павликовский (Pawel Pawlikowski), Януш Гловацкий (Janusz Glowacki), Петр Борковски (Piotr Borkowski). Режиссер - Павел Павликовский (Pawel Pawlikowski). Оператор - Лукаш Зал (Lukasz Zal). Слоган - «Love has no borders». Польша, Великобритания, Франция. 2018 год. Каннский фестиваль - 2018 (Лучший режиссер).

Для истинных гурманов Павликовский - плод сладостный. Когда хочется длить и длить блаженство восприятия. Черно-белым забралом и каждым кадром, выверенным до абсолюта. Такая исключительная графика Академической школы. Консерваторской. Профессорской. Без права на ошибку. И случайность. Даже курицы из сарая должны выходить в определенном ритме и на определенном расстоянии друг от дружки. И корова замычать, точно акцентируя происходящее в кадре. Знак на знаке и знаком погоняет с неумолимым уверованием, что зритель будет читать и читать, разгадывать и разгадывать. И церковь должна быть без купола. Богоматерь - не явлена. И обязательно скамья - на перепутье. С героями. И деревом посередине. Хорошо еще, что ворона в кадре не прилетела. К другой вороне. Это уже высший пилотаж, только еще одному богу подвластный. А в сути своей - очевидность и банальность. Бездыханная вовсе. Правда, есть одна, действительно, головокружительная идея и воплощение Автора - как музыка дышит и выражает саму себя - внутри и вокруг мира. Как играет с сама с собой, ищет себя, преломляется, развивается. Как перевоплощается. Согласно времени. Пространство. И отечеству. Особо - в самой лучшей кульминационной джазовой сцене в Париже, где для полного счастья не хватало только Паулины. И Цыганова.

[admin]

Фильм "Жена" (The Wife). Сценарий - Джейн Андерсон (Jane Anderson), Мэг Уолицер (Meg Wolitzer). Режиссер - Бьёрн Рунге
(Björn Runge)/ Слоган: "Никогда не поздно обрести себя". Великобритания, Швеция, США. 2017 год.

Так сыграть можно только жизнью. Всей. Без остатка. Гленн Клоуз (Glenn Close) - неповторима. В каждой оценке. Когда без оценки вовсе. А только сознанием обращенная внутрь себя. Сверх допустимого. Сверх-глубина предлагаемых и еще плюс когда так отзывается собственная природа. Тончайшая до невероятности. За каждой реакцией. За каждым даже намеком. Глаз и всей сути. Когда так дышит организм. И душа. Филигранная работа. Доведенная до абсолюта. Это какая-то неизбывность. И тождественность. Самой себе. Героине. И Богу. Пусть много конфликта вокруг кульминации. Боюсь, что не так. Не так. Нобель и Смерть рядом - что-то начало сбоить. Вдруг. Когда недопустимо. Вдруг проблеск стороннего. Как и в образе сына - до финала. До самолета - вновь. При такой выверенности, когда нет права на ошибку. И сама Гленн, когда вдруг надо было по-другому. В ином развороте. В осознании. И в вчувствовании. И рождалось, выливалось, скорее всего, другое. Природой и сутью постигнутого. Обретенного. В мимолетной, но такой ненужной шероховатости. Опять же в сцене скандала. Что-то увело в сторону. Чрезмерное "женское" авторов. Когда вдруг захотелось аскетизма. И суровости. То, что называется "в учебники". Об актерском сознании. И психологии. И о том, чего можно достичь. В недостижимом.

[admin]

Фильм "Последний император" (The Last Emperor). Авторы сценария - Марк Пиплоу (Mark Peploe), Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci), Энцо Унгари (Enzo Ungari). Режиссер - Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci). Оператор - Витторио Стораро (Vittorio Storaro). Композиторы - Дэвид Бирн (David Byrne), Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto), Цун Су (Cong Su). Слоган - «He was the Lord of Ten Thousand Years, the absolute monarch of China. He was born to rule a world of ancient tradition. Nothing prepared him for our world of change». Великобритания, Италия, Китай, Франция. 1987 год. Премия «Оскар» 1988 года в 9 номинациях: Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая музыка, Лучшая операторская работа, Лучший монтаж, Лучшая работа художника-постановщика, художника по декорациям, Лучший дизайн костюмов, Лучший звук. Премия «Золотой глобус» 1988 года в 4 номинациях. Премия «Сезар» 1988 года за лучший иностранный фильм. Премия «Феликс» 1988 года (специальный приз жюри). Премия «Грэмми» 1989 года за лучшую музыку к кинофильму. Премия Японской киноакадемии 1989 года за лучший фильм на иностранном языке. Бюджет - 25 миллионов долларов.

"Я думаю об утре вашей славы". И еще об ответственности. И основательности. О настоящей серьезности. О таком решительном внимании к человеку. И исключительности художественной дисциплины. В обдумывании света. Ритма. Слова. Музыки - воплощенное бытие. Изобразительное поднебесье. В таком объеме и скрупулезности и качестве ритуала. Плотности и движения. И характер - внутри. В развитии. И в преломлении. Какая-то скульптурная работа. Монументальная. В отсечении. И в акцентах. В обращенности к себе. И к зрителю. Глубинное размышление. О веке. Об эпохе. О силе и слабости. О зависимости и подчиненности. Но о стремлении. И его реализации. И о человечности, все же ,- в результате. И по большому счету. Вот так снимали 30 лет назад. Вчера, но не в прошлом. Внутренняя сила. Непобедимости. Такого откровенного удивления и поклонения. Профессии. Смыслам. Очень респектабельно. По-джентельменски. С высоко поднятой головой. И прямой спиной. О судьбах и истории. И о необходимости поступка. Внутри нас.

[admin]

Cпектакль "Red" (Красный). Постановка Michael Grandage Company на сцене Wyndham's Theatre. Пьеса - Джон Дэвид Логан (John David Logan). Шесть премий «Тони» (2010 год): за лучшую пьесу - Джон Дэвид Логан (John David Logan), лучшую режиссуру пьесы — Майкл Грандадж (Michael Grandage), лучшую главную роль в пьесе — Эдди Редмэйн, лучший сценический дизайн — Кристофер Орам, лучшее световое оформление — Нил Остин и лучшее звуковое оформление — Адам Кор. В роли художника Марка Ротко - Альфред Молина (Alfred Molina). Великобритания, 2009 год.

Где-то же обитают умницы. Где-то же они есть. Отличники. С подчеркнутыми проборами. И в белых сорочках. Особого кроя. Люди. Стати особой. И дисциплины. С вызовом. Чтобы с отличием и музыку, и философию, и живопись, и драму, и археологию. И психологию. И язык. Его величество язык. И речь. И помыслы. И честность. Где-то же они есть эти отменные романтики и перфекционисты. Когда о гении - гениально. А о больном - больно. И с аховой глубиной. И объемом - уже во внутреннем 4D. Когда все так абсолютно стройно и созвучно, что теряешь сознание. От возможного еще совершенства. От силы внутренней. От убежденности. От абсолютной устремленности не в себя - в мир. И в душу. И в правду. Когда жизнь - забота. И непрерывный труд. Себя-тормошение. Неуспокоенность. Конфликтность. Надсадность. Когда творчество - ранение. И рвение. И вызов. Когда жизнь как холст. Кипящий от дыхания. От пульсации сознания. Обостренного. Пограничного. Неуживчивого. От отсутствия сна. И покоя. Где Вы, не умирающие и не хлопочущие. О здоровье и благополучии. А рвущиеся и ревущие. Где Вы, поднебесные, что с Творцами на ты. Где Вы, мальчики - генералы. Что гимном о смерти. И симфонией - о еще не рожденном. И даже не помысленном. Где-то же Вы есть, где?! Здесь. Здесь. Здесь.

[admin]

Спектакль "Зимняя сказка". Пьеса У.Шекспира. Постановка 4-го курса Театрального института имени Б.В.Щукина (курс имени Владимира Петровича Поглазова). Режиссер - П.Е.Любимцев.

О чем учимся. И как. В школе. И, все-таки, чем мы должны завершать. И что уметь. Если не имеем вовсе. Так тоже бывает. Сидеть и сидеть, и исследовать материал. Жить и жить. Напитываясь. Наслаждаясь. Сидеть и сидеть, думать и думать. Страдать и любить. И отчаиваться. Подождите, труппе тогда - сколько им было. И какие там Академии. Значит, что-то важное в самом материале. И в сегодняшнем воздухе. И в реакции этих людей - в партере. И еще что-то очень важное в молодости. Имеем ли право на ошибку. Да, если летим. Выверено летим. Точно. Вот эти параметры полета - в руках у него. И можно ли не играть. Если актер и зритель. Можно ли не играть. Если все только все ради игры. Зачем учить исторической пьесе. И истории. Это самое важное. Если история сейчас. Она в тебе и во мне. Так ли уж важен чужой жест. А может быть, просто стать. Здесь очень много вопросов к учителю. Очень много. Здесь есть очень большая ошибка в подходах. И в сути. Театр не может быть не понятным. Это всегда предельная ясность. Если бы не было спектакля Кеннета Браны, было бы очень тяжело. А так он есть. И это главное. И сам Кеннет. И, конечно, Джуди. Есть ориентиры, о которых нынешние не знают. Или даже не хотят знать. Только потому - что?

[admin]

Спектакль "Король Лир" (King Lear). Пьеса Уильяма Шекспира в постановке Джонатана Манби (Jonathan Munby) на сцене лондонского Duke of York's Theatre. «Последняя большая шекспировская роль» Иэна МакКеллена" (ой ли). Великобритания, 2018 год.

Предположим, что Шекспир - гений. Предположим. И вдруг предположим, что он написал хорошую пьесу. И совсем не важно, что хорошесть эта только в некой истории, сюжетной и понятной. И важной на протяжении уже сотен лет. Пьеса главным образом хорошая, возможно, потому что она идеальная по конструкции. То есть сама форма ее является главным и определяющим Событием. И значит, каждый характер и его степень здесь обязателен и не удалим. Предположим. Но вот появляется сумасшествие. В разных его проявлениях. И градусах. Не отсутствие ума, а только схождение и уход от него. А может быть, просто совсем другое состояние сознания. Другое. Но это вовсе не значит, что больное и не продуктивное. Оно просто по-другому существует. У Шекспира много с-ума-сшедших. Но это невозможно сыграть. Или мы не умеем просто это сыграть. Это же не вообще умозрительное состояние помешательства (как всегда и бывает в спектаклях). В этом есть смысл обязательный. И тогда главный конфликт пьесы - в противостоянии прагматичности с полным ее отсутствием. И он очень точно и правильно игрался в те времена. И Пушкин тоже берет "списанного" с Шекспира юродивого в "Годунове". И сумасшествие - это не вообще болезнь. Это какая-то огромная и более существенная степень проживания мира. И возможность попадания в бытие. Ключ к нему. В "осевом" времени. Оно, это состояние "без ума" тоже очень точное. И смыслообразующее. Не только для актера, но и для зрителя. Тогда, 400 лет назад это понимали. И принимали. И ощущали. Сегодня - нет. Здесь есть что-то очень важное помимо медицины. И может быть, в этом-то и вся разгадка. А первая сцена "в мундирах" и "дождь" - гениально.

[admin]

Фильм "Экстаз". Автор сценария и режиссер - Гаспар Ноэ (Gaspar Noé). Оператор - Бенуа Деби (Benoît Debie). Премия Международной конфедерации художественного кино (C.I.C.A.E.) Каннский кинофестиваль. франция, 2018 год.

Если не страшны неотступно накатывающие и длительные подташнивания и нешуточные ментальные недомогания, - срочно и сюда. Потому что страшно. Но безукоризненно страшно. Потому что чрезвычайно талантливо. И искрометно. Ноэ творит чудеса абсолютно тотальным воздействием на зрителя. Абсолютно. И тотальным. И исключительно на физиологическом уровне. Как мечтал Арто. То есть когда интеллект зрителя отключается с первой минуты, и становится малодоступном еще по крайней мере остаток дня. И начало следующего. И середину. И еще один вечер. И ночь. О чувствах говорить тоже не приходится. Вовсе. Невероятно, но так: не меньшими жертвами и на равных счастливчиками от ЛСД становятся зрители. Поразительно, но факт. Происходящее высвобождает у участников действа язык бессознательного - тело, а у зрителей - эффект обязательной жертвы. Неизбежной. И за все это радеет атакующий и бескомпромиссный стиль режиссера. И его тон. Стиль. Визуальный ряд. И абсолютное отсутствие жалости. И эмпатии. И отменная техника непрерывной гладиаторской атаки. И инструментальной фантазийности. Как будто вот он с тобой и сейчас весь процесс принятия, растворения и действия психоактивного вещества. Полусинтетического. Из семейства лизергамидов. Диэтиламида лизергиновой кислоты. Диэтиллизергоиламида. Да еще и из самых глубинных и потаенных пещер за-бытия. В творческом и трагическом выявлении. Когда вот-явленное шокирует тем, что все это есть. Внутри каждого. Неизбежно. И непоправимо. Грофа читал Исаев. 30 лет назад. Здесь же не только читать, дышать трудно. Но жить хочется. Очень.

[admin]

Фильм "Слоны могут играть в футбол". Автор сценария, режиссер и композитор - Михаил Сегал. Оператор - Эдуард Мошкович. Премьера - 18 октября 2018 года.

Мыслями по-прежнему там. И душой. И музыкой. Так необыкновенно светло. И грустно. Грустно очень. От несбыточности. И невозможности. Поступка. От того, что уже не вернешь. И не вернется. И от вот сейчас происходящего. С тобой и со мной. И с героем. И с городом. Как непохоже на все остальное. Как трогательно. И чисто. И таким разящим чувственным арпеджио. В самое сердце. И в жизнь. Где-то там далеко. И не с нами. Легкими моцартовскими прикосновениями. Исподволь. Крадучись. Ненароком. Но так цепко и точно. В почти совершенной композиции. Авторской. Очень личной. Выверенной. Искренней. Безмятежной. Где смыслы - в разгадке. Поколения и возраста. Судьбы и пола. С такой ранимой любовью. Не здешней. Не случившейся. С грациозной иронией. Всепроникающей. Разящей. С невероятной отстраненностью. И дистанцией - к зрителю и герою. С таким ошеломительным и, может быть, единственно возможным финалом. Когда так хочется все вспять. Но уже - увы. "Назад дороги нет". Впереди, правда, тоже.

[admin]

Фильм "Кислота". Студия СЛОН, TRUEMEN Pictures, при поддержке Министерства культуры РФ. Сценарий - Валерий Печейкин. Режиссер - Александр Горчилин. Оператор - Ксения Середа. Россия, 2018 год. Приз конкурса "Кинотавр. Дебют" (2018)

Интеллектуальная беспомощность - это тоже "от мам и пап"? И отсутствие ремесла? И пустота? И никчемность? И выхолощенность духовная? Это тоже приобретается с молоком? И неспособность строить и выстраивать? И длить драматургию? И не играться, а играть. И жить. Так, чтобы, действительно, жить?! Это что - тоже родители? Было "сын за отца не отвечает", но и отец за сына. Тоже. Так не бывает, чтобы мы вот такие потерянные и растерянные, с водянистыми и отсутствующими глазами и душами... брошенные такие... донЕльзя рефлексирующие... только потому что Вы такие бесчестные. Потому что вы так не правильно. И не праведно. А может каждый, все-таки, строит жизнь в одиночестве, а не стадом?! Вне всепоколенческого историзма. Не в этом ли Поступок? Реальный? Не брюзжать, не колыхаться, не разбрызгиваться потугами, не усердствовать в многозначительности и в надувании якобы щек. И в поиске виноватых. А думать. Может быть, просто думать. Страдать. Идти, в конце концов. Может быть, надо было посвящать просто "Папе"? Было бы гораздо выразительнее. И четче. Во всех смыслах. А мы... Мы - не судьи. Где уж нам. Самим бы разобраться. Но уж, извините, не с такими визави. И не с такими макрегоровскими наездами. Вашим поколением хотелось бы гордиться. Хотелось бы. Очень. А не похлопывать по плечу. А так... все размазывается. Отсутствием силы. И уверенности. И правды. Не той, что в неустроенных квартирах. И судьбах. А правды художественной. Такой, чтобы во имя. Чтобы дрожать. И чтобы любить. "О, знал бы я, что так бывает..."

[admin]

Фильм "Сердце мира". Сценарий - Наталья Мещанинова, Борис Хлебников, Степан Девонин. Режиссер - Наталья Мещанинова. Оператор - Евгений Цветков. Художник - Кирилл Шувалов. Россия, Литва. 2018 год. Награды фестиваля "Кинотавр": Главный приз за лучший фильм, лучшая мужская роль (Степан Девонин), Приз гильдии киноведов и кинокритиков.

"Войницкий. О, если б ты знала, как мне тяжело! Соня. Что же делать, надо жить!" 122 года назад. Антон Чехов. И опять тот же русский финал. Но здесь в болезненном не совершенстве композиции. В не собранном конструкте. То есть стремления к перфекционизму у авторов не занимать. О любви речи нет вовсе - сердце кровоточит. Но почему так по-ученически. Очень подростково. Когда нет завершенности от финала. Нет выстроенности. Нет чтения от последнего к первому. И сразу - отсутствие гармонии. И отсутствует самое главное - целое. В миро-образовании. В неразрывной связи частей. И составляющих. Бросаемся и не додумываем. Поэтому кажимость случайного. В кино-симфонии так быть не может. Казалось бы хитросплетение мотиваций, мудрствование, но по-большому счету - нет простоты и внятности предлагаемых обстоятельств. Особо - у главного героя. О природе ли ненависти? Здесь должна была быть качественная работа психологов. Очень медицинская. А мы думаем, что можем сами. Никогда. Персонажи становятся лишними, что не допустимо вовсе. Органика - не главное, и далеко не определяющие качество актерства. Это такая большая ошибка - якобы документальное существования. А надо ровно настолько - сколько требует задача. Очень в плюс - художник и оператор. У режиссера - очень много как у личности. Не хватает парты. Очень не хватает. Но раненый пес на плечах - отменно. Очень много хорошего. Настоящего. Обидно, что наше кино не тяготеет к Игре. По правилам. И когда же наконец мы обретем качественно нового героя?! Егор достоин сделать шаг. Внутри себя. Два шага. Три. Вперед. К человеку без дубинки. Хотя бы. Для начала.

[admin]

Спектакль "Ромео и Джульетта" (W.Shakespeare Romeo and Juliet). Постановка Королевской шекспировской компании (RSC). Режиссер - Эрика Уаймэн (Erica Whyman). Стратфорд-на-Эйвоне, 2018 год.

Вот просто мир был молодым. Отчаянно молодым. Повсеместно. Когда в принципе не было старости. Как таковой. Не внутри. Не по годам. И любовь - звериная. Это вот на уровне запаха. Аромата. Это вот когда воздух этим напоен. Пропитан. Когда звенит. Это невозможно сыграть. Драматически. Это можно заговорить. Музыкой. И отсюда метафоры шекспировские, которые пока нам никак не даются. Это особый ключ попадания в не наш мир. Это вот такое низвержение абсолютно в иное пространство. Это как эрос у греков. Когда это еще никак не отрефлексировано. Нельзя здесь от головы. Совсем другим Театром надо. И это здорово, что мы ищем интонацию, прежде всего. И в теле тоже. И в мизансценах. И в сосуществовании. И в поиске межнационального многоголосья. И возможного диалога. Когда так - о мире. Но еще большего хочется осмысления - что вокруг. Тебя. Вот сейчас. Здесь. На твоей улице. В твоей стране. Между людьми. Как получается в исключительном дуэте четы Капулетти (Michael Hodgson & Mariam Haque!!!). И здорово, что режиссер так разговаривает с актерами. И со зрителем. И что она не красит волосы в свои пятьдесят. Это тоже признак настоящей молодости. Седина и молодой интеллект. И так здорово, что в спектакле есть и не профессионалы. Со всей страны. Такая чистая ответственность. По обе стороны рампы. И так обидно, что иногда, все-таки, симулякр. Второй акт - особо. И вопрос - почему именно этот текст. Шекспир становится не талантливым, когда... когда...когда... мы начинаем играть любовь. Вот как только начинается это придыхание, надо закрывать пожарный занавес. Нельзя сыграть. Нельзя. Звери нужны. Звери. Нюх. Чутье. Любовь не выразишь словами. Никогда. Но свой первый раз каждый помнит всегда. До смерти. И дальше.

[admin]

Спектакль "Отелло" (Othello). Постановка театра "Глобус" (Globe). Пьеса У. Шекспира. Режиссёр - Уилсон Милам (Wilson Milam). Лондон, 2007 год.

Актуальность - во главу угла. И в самой первой степени. На щите. Как заклинание. Как девиз. Как стяг. И совсем не важно - внутри она Текста, вне-, по касательной... исподволь... крадучись... прямиком по головам... или только мыслится, но это архи-важно, чтобы "здесь и сейчас". Что исключительно в нынешнем дыхании. Или в его отсутствии. Вот про это небо. И про нынешние сны. И вот именно про этих "петровых-башировых-золотовых". Указующим перстом. Или вариативной, утонченной, замысловатой фразеологией. Про то, что вокруг. И что в сердце болит. По кому выстрел. И от кого крепостные стены. С бойницами. И с огненными ковшами. Где эти скрытые пружины, что разорвут воздух. И внутренности зрителей. Слушайте, но не о том же, что "мавр - доверчив и ревнив". А Яго - вероломен. А Дездемона "молилась, да еще на ночь". А мы велеречиво херачим первым планом. Эмоциональные мы такие. Атакующие. Воинственные. Безудержные. Неугомонные. Воздух - в клочья. Взрываем. Не щадим. Щеки надуваем. Брови. Безрезультатно. Ничего внутри. Ну никак. Напрочь. Кроме... Кроме, пожалуй, совсем юного десять лет назад Сэма Крэйна (Sam Crane). И то в роли Родриго. В отсутствии действенной и мыслящей режиссуры вот такие вот скрытые вторым планом бриллианты от Бога и напоминают - каким может быть шекспировский Театр. Воочию. Если в основе всего - Интеллект. И неукротимое Желание. Всегдашнего Детства.

[admin]

Спектакль "Мэттью Борн: Золушка" (Matthew Bourne: Cinderella). Композитор - Сергей Прокофьев. Режиссер-постановщик и хореограф - Мэттью Борн (Matthew Bourne). Великобритания, 2017 год.

"Если у вас есть деньги и вы хотите, чтобы ваше творение – фильм или выступление на сцене - имели успех, обратитесь к Мэттью. Он поможет вам своими нестандартными идеями". Так говорят Избранные. Про Него. Победителя. Борн вправе называться уже не единожды Коронованным. И безоговорочно Лучшим. В особом, исключительном отношении к человеку. В божественном вчувствовании и в интерпретации самых болезненных и самых потаенных человеческих устремлений. Языком обволакивающим, чрезмерным, бесстыдным. Вожделенным. Он, правда, творит чудеса. Неизбывной, уносящейся за горизонт и за все возможные и невозможные времена танцевальной кантиленой. На этот раз под упоительный прокофьевский вальс. Ах, Сергей Сергеевич. И когда еще в центре вселенной - солирующий Лиам Моуэр (Liam Mower) - 26-летний Ангел во плоти и само чудо-совершенство. Да, этот именно тот мальчик, более 15-ти лет назад вскруживший голову всей театральной и балетной мафии. Своим "Томасом Эллиотом". Ну что это была за сказка - воочию!) До такой степени разорвавшая всех и вся, что ребенку вручили самую престижную премию Лоуренса Оливье. И ныне... Вы только посмотрите как нелогично отзывается в его теле собственная Поступь. И собственный Сон. И собственная устремленность. Туда. На Олимп, где равных-то ему за всю возможную историю не так уж много. Если не единицы.

[admin]

Спектакль "Макбет: Рори Киннер" (Macbeth: Rory Kinnear). Постановка Королевского национального театра. Автор - Уильям Шекспир. Режиссер - Руфус Норрис (Rufus Norris). Великобритания, 2018 год.

Если у тебя рост 178, а лет тебе 40, и ты родился 17 февраля в актерской семье в столице Великобритании, если тебе посчастливилось закончить Лондонскую академию музыкального и драматического искусства, если ты успел сыграть Гамлета и Отелло и уже обладатель премии Лоуренса Оливье, если весь мир лицезрел, дивился и аплодировал твоему начальнику управления персонала МИ-6 из "Бондианы", если ты был партнером самого царственного Бенедикта Камбербэтча, если ты ежедневно по 14 часов пишешь свою первую пьесу и не боишься сниматься в шокирующем сериале "Черное зеркало", где играешь премьер-министра, которого террорист принуждает к сексу со свиньей, и при этом непрерывно смеешься над самим собой, то Ты - Рори Киннер (Rory Kinnear). А если к тому же ты - любимчик художественного руководителя Королевского театра и получаешь от Руфуса Норриса самые вкусные роли (от Мэкки в "Трехгрошовой опере" до Карла Маркса) то, вообще трудно представить себе более удачливого ныне актера в Англии (если только об этом не услышит тот же Камбербэтч). На этот раз Руфус и Рори выдали "Макбета" - пьесу, авторство которой только с закрытыми глазами можно приписать Шекспиру. Ни одной улыбки. Ни одного солнца. Ни одного вздоха. И в нынешнем прочтении - только безжалостный и кровавый театр, только костюмы, перетянутые скотчем и отрезанные тесаком головы. На твоих глазах. И неистовое существование Киннера-Макбета в окружение блистательных Партнеров. И Партнерш. В пост-апокалиптическом обрамлении. И безумии.

[admin]

Фильм "Пылающий" (Burning). Сценарий - О Джон-ми (Oh Jeong-mi), Ли Чхан-дон (Lee Chang-dong), Харуки Мураками (Haruki Murakami). Режиссер - Ли Чхан-дон (Lee Chang-dong). Оператор - Хон Гён-пхё (Hong Gyeong-pyo). Музыка - Моуг (Mowg). Слоган - «У каждого есть своя тайна». Южная Корея, 2018 год. Приз ФИПРЕССИ - конкурсная программа (Каннский кинофестиваль, 2018 год)

Каждый в результате увидит свое. Удивительное, даже парадоксальное свое. Более чем уверен. Это потрясающая и редчайшая вещь: безупречные с точки зрения замысла и исполнения пазлы, когда за каждым знаком, персонажем, сценой, поворотом и разрешением, под видимой и осязаемой оболочкой такая разно-векторная и много-полярная скрытая семантика. И до сих пор не понимаю - как же это все выстраивается. И как это вообще так бывает. И как такое возможно. Совершенная и отменно-живая конструкция. А плюс к этому еще и восточно-тягучий ритм, когда эти пазлы замешиваются в твоем сознании, бродят там, запутывая и окрыляя, и слагаются или не слагаются вновь. Как в лабиринте. И почти вслепую. И это тот блаженный случай, когда так важно и заманчиво-любопытно пройти весь этот Путь вновь. И снова оказаться в результате в другой точке. На выходе. И с иным послевкусием. Собственно, как в жизни. Или в настоящем искусстве, где жизнь лишь повод к созданию собственного Мира. Где не только звезды над головой. Но и пылающий, невыносимый жар чистилища. У каждого - свое.

[admin]

Спектакль "Испанцы в Дании". Постановка театра "Мастерская Петра Фоменко". Автор - Проспер Мериме. Сценическая версия театра на основе переводов Н. Рыковой, Б. Загорского, Вл. Ходасевича Режиссер - Кирилл Пирогов. Премьера - 27 декабря 2016 года.

Как же сладостно, когда начинается Театр. Истинный Театр. Необъяснимый. Чудотворный. Непредсказуемый. Когда дышится. Да как. Когда танцуется. И поется. Хо-хочется - когда. В пространстве не здесь. Не выверенном временем. И сиюминутностью. И правдой. А лишь сном. Мечтанием. Грезой. Полетом. Вихрем. Когда просто точно. Вот так - профессионально - шар за шаром - в лузу. И лишь легкое недомогание - порой. И вновь в сердце - воздух. Когда еще вчера ученики уже сами. Практически все сами. До головокружения. До стихийности. До волшебства. И, о, счастье - уже практически без окончаний. В согласных. И когда актеры - друг с другом. Так по-настоящему. По-братски. И даже влюбленностью порой. Что уже - сказка. Как хорошо, когда вместе. И когда нет музея. А есть вдох нового. И чудесная, живая явленность и незабытость. Того, кто всегда рядом. И в сердце. И в объятии. И в ухмылке. Вот сейчас... распахнется дверь... пауза... свет... тема... и... Спасибо тебе, Кирилл Альфредович. За эти полтора года пройден огромный Путь. Огромный.

[admin]

Спектакль "Leгкое Dыхание". Театр "Мастерская Петра Фоменко". Трагедия положений без антракта по пьесе Петра Гладилина "Смерть под парусом". Постановка - Евгений Каменькович.

Очень давно человек пришел в театр. Совсем еще небольшой человек. Пришел в сказку. Чтобы быть счастливым. Просто быть счастливым. Быть. Хоть эти несколько минут. Блаженства. И одиночества. Когда весь мир - для тебя. И только. И не жаль поделиться. С теми, кто влюблен и любит. Тоже. И вместе. С тобой. Когда не шаг, а поступь. Не слово, а гул. Когда вкрадчиво, а не тихо. И где все - свыше. Где обнимают, не отпуская. Где колыбелят. И спасают. И возносят. Где ничего не жаль. И ничего не страшно. Даже быть слабым. Бесконечно слабым. И не защищенным. Где даже не хочется защищаться. Нет потребности. Где все нараспашку. Как утро. И где сердце не болит, а кровоточит. Где можно танцевать. До одури. До самозабвения. До невозвращения. И играть на рояле. В свете волн. Световых. Где поется и играется. Хором. Крепко и обнявшись. И заливисто смеясь. Где хочется жить. Господи, как же хочется жить. Под парусом. И даже умирать. В мире, где нет зануд. И занудства.

[admin]

Спектакль "Мастер и Маргарита". Московский шабаш в двух частях с одним разоблачением. Постановка театра "Мастерская Петра Фоменко". Автор - Михаил Булгаков. Постановка - Федор Малышев, Полина Агуреева. Премьера 13 июня 2018 года.

Парадоксальное послевкусие. Полное изничтожение и бессилие. В результате. Но дивный аромат - от самой первой и безупречно-отстроенной сцены. В замысле. И от найденного жеста - в хоре. В суть. И в сущее. Как было только один раз в жизни. Тогда с колокольчиком у корейцев. От услышанного здесь и сейчас бита. От DJ-ского нагнетания. Терпкого. Организующего. В отзвуке. От внутреннего Становления. Сцены. И пространства. И от солирующего Леши Колубкова - всегда безупречного, но ныне особо. Играющего самый важный парафраз - явление Воланда. Каким он должен быть. И только таким. Вот сегодня. А дальше - в пропасть. От режиссерской растерянности. Не собранности. Безволия. И отсутствия смелости. Храбрости. Дерзости. Когда не хватает знания. Целого. И умения. Вырастить собственный пламень. Философский. Сдержать его. В форме. Заковать. Дисциплинировать. Без случайного. И фальшивого. Позволить задышать смыслу. Актерам. И... о, может быть, вновь когда-нибудь - зрителю. Здесь очень хотелось бы потанцевать. Вдруг. С Булгаковым. Но не заимствованными и уже досадно растиражированными па, а новым рисунком. Новым мировоззрением. И совсем другой сценической и языковой пластикой. И световой в том числе. А теперь - придется опять все сначала. С самого начала.

[admin]

Фильм "Фокстрот" (Foxtrot). Сценарий и режиссер - Самуэль Маоз (Samuel Maoz). Джиора Бейач (Giora Bejach). Израиль, Швейцария, Германия, Франция, 2017 год. Награды Венецианского кинофестиваля - 2017 (Особый приз жюри, Приз всемирной католической ассоциации по коммуникациям - особое упоминание, Премия «Arca Cinemagiovani Award» за лучший фильм по версии молодёжного жюри).

"Пелестрадал". Это ведь очень важное, если не самое, - мера. И парадоксальность отзвука в организме боли. Как в этой сцене с травкой. Где казалось бы все не так, но как надо. И так много смыслов не бывает. Есть вообще состояния, когда смыслов нет вовсе. Не надо все время расставлять знаки на дорогах. Как в известном фильме у еще одного математика. Нашего. Вот этот постоянный поиск обязательной конструкции. И обязательной формулы. Где совсем нет гула подземного. И шторма. И вулкана. И лавы. Исподволь. Изнутри. Из преисподней. Всегда присутствующей. Зримой. Волнующей. Может быть, в хоре. Мы как-то так привыкли вычленять и атомизировать. Без пульсации общего. Не бывает одной судьбы. Или одной ответственности. Или одной войны. Матери. Сестры. Пса. И его глаз. Гораздо больших. Очень много точного. И очень много притчи. Но это такая сладостная тема. В национальном и в пра-сознании. От Торы. От Ветхого Завета. От Авраама. Это Земля как никакая другая. Там очень много всеобщности. Но и непредсказуемости. Пред-ощущений. Пред-смыслов. И обманов. И жестокости противостояния. И неизбежности. Но и любви. В глазах ее - впервые. Тоже. И живой язык. Праотцов. Красивая земля. И люди. Люди. С такой безоружностью. И с оружием. И всегда ли возмездие. И только ли сыновья отвечают. Так было. Так будет.

[admin]

Фильм "Слоны могут играть в футбол". Сценарий, режиссер, композитор, монтаж - Михаил Сегал. Оператор - Эдуард Мошкович. Россия, 2018 год

Осторожно понимаю. Или по-прежнему просто пытаюсь. Понять отсутствие целого. Внутри. Себя. Оно не предваряло. Оно решалось и разрешалось в процессе. Нет соотнесенности. Устойчивости. Вот здесь дисциплины. Вот здесь единственности интонации. От невозможности не- Есть угадывание. Всматривание. Узнавание. Графика. Едва касание. В наитии. В наброске. В нюансировке – не до конца. Очень важное не прописывается. Порой - самое важное. Не звучит. Не воздействует. Точно. В адресата. Там. И здесь. Тема – да. Ого. И очень. И так вовремя. И так в человека. И в поколение. И в поколениЯ. Но пока только в поиске. Себя. Иронично закамуфлированная. Спрятанная. Не тактильная. Может быть, как «Портрете» - невозможность завершения. Процесса. Замысел домысливаем. Конструируем. Но уже мы. И уже после. И что обидно - опять головой. Чудесно, когда разрывающий монтаж. Рваный. В зрительское многоточие. Но жаль, что только вначале. Как прием. Когда доиграется зрителем. Но нет. Домысливается, но не сопереживается. Не завершается. Не разрешается. И очень много акцентированных педалью мифологем. Внутри литературы. Как особенная устремленность. В языке. В его конструировании. И в возможности. Но не во вдохе нового. Обидно, что стиль – в пустоте. В проскальзывании. Порой. В проскальзывании. Хотя… Хотя. Автор играет свою музыку. И ведет тему. Или она им. Это уже нас не касается. Играет, в общем, соул, который, как известно, в слушателе нуждается редко.

[admin]

Cпектакль "Веер леди Уиндермир" (Lady Windermere’s Fan). Постановка театральной компании Classic Spring (новой труппы Доминика Дромгула, бывшего художественного руководителя театра «Глобус»). На сцене театра «Водевиль». Пьеса Оскара Уайльда. Режиссёр Кэти Бёрк (Katherine Lucy Bridget "Kathy" Burke). Великобритания, 2018 год.

Надо уметь так читать. А главное - писать. Так слышать мир. Через язык. И сам язык. Так не бояться. И так смешить. И жить. Наперекор всему. В "портальном театре". И быть так старомодно современным. Как будто в баре. Недалеко от университета. В Дублине. И совсем рядом - в парке. На его месте. Где были счастливы. И молоды. Они. И может быть слышать его стоны. Тогда. Потом. И ощущать, и предвосхищать победу. Его Победу. В этой независимости. И в этой единственности. И в особенности. Этой. Как важно быть. И быть серьезным. Так остро чувствовать форму. И быть эстетом. Вне правил. Общепринятых. Вообще быть вне закона. И вне необходимости. Так атаковать. И так ненавидеть обывателя. И собственно вранье. Он все равно будет лучшим. И единственным. И вот внук. И снова - на афише. Так победить уже спустя сто-двадцать-лет. И дивиться на своих детей. Сучьих. Из недр рожденных. И окрыленных. Дураков. И так тонко. Изнутри. И чувствуя азарт. Вне защиты. Дыма. И собственно театра. Просто бабочка. И платье. Сюртук. И стать. И вызов. И культура. И память. И такая выдержка. Взахлеб. В котором - сердце. И душа. Соня.

[admin]

Фильм "Чудеса" (Le meraviglie). Автор сценария и режиссер - Аличе Рорвахер (Alice Rohrwacher). Слоган - «Волшебный мир детства». Италия, Швейцария, Германия. Гран-при жюри Каннского фестиваля (2014).

И верблюд должен быть. И пусть он ничего не значит. Для тех, кто якобы с умом. Кто живет, не живя вовсе. Вот так - на все заработанные деньги. Обязательно должен быть верблюд. И общая постель. Под небом. И много пчел. Вокруг. И внутри. И первый парень. И отец как Отец. Оттуда - из этрусков. Кто просто умеет делать только девочек. И боготворить их. И этот огромный замес внутренних пчелиных отношений. Рабочих. Натруженных. Не надуманных. И патоки - много. И обыденности. Суровости. И огромных жал. Во плоти. Спасибо, Шестов. Пусть будет горькое и бедное, но нерастраченное детство. Если кто-то еще в силах за него бороться. И обязательно тени. И горизонты. И остров, где можно обнять. И не потревожить. Впервые. Или просто прижаться. Пусть будут лужи. Когда босиком. И без единой книжки. И без единого бога. Но под звездами. И без телевидения. И такой уставшей Белуччи. У бабушки морщины красивее. И желаннее. И поется - оттуда. Или как тогда. Еще до людей. И будет петься потом. Если останутся силы. Если останутся. Просто быть живыми. Просто охранять. Беречь. И разговаривать сердцем. И сердцем жить. Стесняясь. Всего. И пусть по пять евро. Одна баночка. И соты... соты... соты. И мед - на полу. И страх. Настоящий. И гнев настоящий. И безысходность. Тоже настоящая. И любовь настоящая. Та, что еще не случилась. Но обязательно будет. Будет. Только бы был верблюд.

[admin]

Спектакль "Американец в Париже" (An American in Paris). Со сцены Dominion Theatre (Лондон). Режиссёр и хореограф Кристофер Уилдон (Christopher Wheeldon). Музыка Джорджа Гершвина (George Gershwin). Слова Айры Гершвина. Адаптация Крейга Лукаса. Художественное оформление Боба Кроули. Световое оформление Наташи Катц. Великобритания, 2018 год. Мюзикл, основанный на классическом голливудском фильме Винсента Миннелли, был удостоен множества премий «Тони».

После Шекспира, Кэрролла и Уайльда, Баха, Пярта и Стравинского, Тициана, Сарджента и Дега... самый востребованный хореограф планеты, ученик Джорджа Баланчина, любимец публики и автор неповторимого стиля, обласканный и озолоченный... тот, что всегда самый актуальный и модный... постановщик и режиссер на сценах, где обитают одни лишь Боги... кожей и нервами ощущающий мир Зазеркалья... на крыльях живущий и заполняющий собственным сверх-сознанием каждый миллиметр сцены и человеческих и даже уже запредельных возможностей, виртуозно не исполняющий, а сочиняющий и комбинирующий собственный Мир... вслушивающийся и всматривающийся в Другого и всякий раз перепрограммирующий себя самого... сканирующий пространство смысла и выявляющий художественное сознание утонченной, неизбывной, континуальной органикой... тот, кто впервые в Большом представил собственную рефлексию на тему "Гамлета"... пронзивший своим Откровением закрытие Олимпиады в Лондоне... хулигански фантазировавший даже на тему поезда железной дороги... совсем мальчик в душе, вкрадчивой и ранимой... но абсолютный Лидер со стальными мышцами и волей... Кристофер... Кристофер Уилдон на этот раз вытанцовывает Вселенную Джорджа Гершвина. Да как. Не дышИте.

[admin]

Спектакль "Двенадцатая ночь" (Twelfth Night). Постановка Королевской Шекспировской компании (RSC). Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр Кристофер Ласкомб. Художник Саймон Хиглетт. Свет Тим Митчелл. Музыка Найджел Хэсс. Великобритания, 2017.

И даже если вот так живописать сцену... в таком теплом и обволакивающем визуальном контексте... и даже если любовно изобресть вот такие фантастические костюмы в самой маститой театральной мастерской... и придумать это уайльдовское провоцирующее погружение в позднее викторианство... с утонченно-терпким привкусом Индии... и взять Хэсса, чья музыка уже сама "вот театр"... и много говорить о гендерной пластичности - столь актуальной и манящей... Марка Райлэнса (Mark Rylance) все равно не родить. Не родить. Это совсем не объяснимо, понимаешь, где вот эта грань... где в слове начинается Слово, в жизни - Жизнь, а в театре - Театр. Это должно быть вдруг сказкой - как спина Оливии. У него. Тогда. И глаза. И еще момент - и обморок. И предчувствие любви. И эта сжатая в тисках чувственность. И как в Мужчине - Женщина. И Актер - в Вечности. В Стратфорде... что-то сбоит. И уже который раз. Этот тоже необъяснимый, но так всегда ощущаемый налет провинциальности. И досадной самодеятельности. Вот этого лоска нет. Стати. Изыска. И вожделенной Игры. С отменным умом - до. И без ума - в прыжке. Когда на грани. И вне правил. Когда еще шаг - и в пропасть. И в Славу. Там, где кончается "я". И начинается "он". Или "Она" - как высший пилотаж. Когда плачется от одного предчувствуя. И нежелания расставаться. С Детством. И с Любовью. Когда просто плачется, потому что Это с Тобой.

[admin]

Спектакль "Юлий Цезарь: Бен Уишоу" (Julius Ceasar). Постановка The Bridge Theatre. Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссер Николас Хитнер (Nicholas Robert Hytner). Оформление сцены – Банни Кристи. Свет – Бруно Поэт. Композитор – Ник Поуэлл. Звук – Пол Ардитти. Действующие лица и исполнители: Цезарь – Дэвид Колдер, Марк Антоний – Дэвид Моррисси, Брут – Бен Уишоу, Кассий – Мишель Фэйрли. Великобритания, 2018 год

61-летний Николас Роберт Хитнер (или Хайтнер), сэр и рыцарь-бакалавр, Лауреат премий Лоренса Оливье и Тони, воспитанник преуспевающей семьи, выпускник Тринити-колледжа Кембриджа, умница из умниц, бывший художественный руководитель Королевского национального театра... в новом, совсем недавно открывшемся театре, отстроенном близ Тауэрского моста... после своего головокружительного "Молодого Маркса" идет Ва-банк. В максималистком и безоговорочном стремлении быть только на вершине. И только первым. И только коронованным. Он всегда был одним из лучших визуалистов. Здесь же второй частью он сокрушает зрителя Театром также как в своей время Спилберг в кино Райаном. Эффект присутствия - от рОковой прелюдии спектакля до окопных штормов - выносит сознание зрителей, находящихся в эпицентре постоянно пульсирующего (постановочно и эмоционально) подиума. Хотите так чтобы уже the most иммерсивное шоу (чувство присутствия фантастическое) - получите. Но странная вещь: вся мыслимая и немыслимая чрезмерность (в этой части "Юлий Цезарь" - далеко не самая удачная в смысле драматургии штука, и не понятно - как ее читать) уступает просто грандиозно прочитанной части первой (римской - заговора и убийства). Здесь еще раз Гений Его Величества Автора (Не Шакспера!) - талант ритора, острослова, дискурс-гения. В выявлении и точном выражении кроя, особенностей и чуда характера. Это именно поэтому он на века, ибо в слове и фигуре речи - Сознание образа. Потрясающе. И поэтому счастье здесь Быть Актером. Больший взрыв в зрительском восприятие рождает именно Интеллект Режиссера и Четверки Солирующих (Уишоу - особо!), а не постановочная бомбардировка (но без нее уже, видимо, никак). Во истину - Счастье от ума.

[admin]

Фильм "Лицо" (Twarz). Сценарий - Михал Энглерт (Michal Englert), Малгожата Шумовска (Malgorzata Szumowska). Режиссер - Малгожата Шумовска (Malgorzata Szumowska). Оператор - Михал Энглерт (Michal Englert). Слоган - «Wiecej niz cialo» (Больше чем тело). Польша, 2017 год. Награды: "Серебряный медведь" - Гран-при Берлинского кинофестиваля (2018 год).

Произведение искусства. Редчайший случай идеального кино. И чрезвычайно мыслящего, обостренного сознания современного Художника. Женщины. Человека. И очень религиозного Сознания. Во истину. Во правду. В смысле истинного верования. Уверования. Восторга. Обожания. Преклонения. И отчаянной, бескомпромиссной борьбы в развенчании институтов бога. В восстании против Колосса. Против варварской приватизации и до ныне циничного использования большого человеческого сердца. И огромной любящей души. Невероятной Личности. И Героя. Героя-стоика. Это вот такая исступленно воздвигаемая уже много веков скульптура-прикрытие, монумент самообмана, где внутри пустота. И гниение. И где за внешней якобы святостью и ритуальным подобострастием - порок и ненависть. И при этом огромная чистота, распахнутость и непобедимость мира. Как отраженность и единодушие с Ним. И уже Не-человек рядом - в отсутствии милосердия. И вне добра. Потому что нет фокуса. Нет точности. Нет прямого адресата. А есть размытость и вседозволенность. Перетекание. Неоформленность. Болезненность. Под маской якобы Закона. Где якобы Закон покрывает любое беззаконие против Другого. Тем более - если против Другого. Но за что же наказание именно Ему?!

[admin]

Cпектакль "Кошка на раскалённой крыше" (Cat on a Hot Tin Roof). Постановка театра «Янг Вик» на сцене Apollo Theatre. Пьеса Теннесси Уильямса. Режиссёр Бенедикт Эндрюс (Benedict Andrews). Великобритания, 2017 год.

Титанические усилия мы тратим на то, чтобы закрыться и спрятать свою собственную потаенность. Запретную. Постыдную. Кромешную. И когда в одночасье - низвергающимся водопадом - вот так Истина - держись. От уже незащищенности. И беззащитности. И невозможности спастись. И уберечься. От катастрофы развенчания. От неизбежности. Совести. И беды. Нам только кажется, что мы способны заговорить жизнь, заметать следы, скрыться. Даже от самих себя. Но чем более витиеватее конструкция якобы тайнописи и ее изощренности, тем беспощаднее и жестче Расплата. Томас Ланир Уильям (читай Теннеси Уильямс), "Поэт побежденных" и Пулитцеровский Король (виват), очаровательно-болезненный и глубокий депрессант, гомосексуальный пациент психиатрической лечебницы, вопиющий о любви, не боится. Без страха. С края пропасти. В отчаянии. Вниз головой. Самый парадоксальный полет, как листок в бурю, вместе с автором совершает Колм Мини (Colm Meaney). Его сцена с сыном - почти шедевр. Или все, что даже можно не ожидать. Джеку О’Коннеллу (Jack O'Connell), обладателю Каннской веточки хотелось бы большей пластичности в сладости и боли алкоголизма, а Сиенне Миллер (Sienna Miller) - в таинстве голосоведения. В интонационной изобретательности. Как Эндрюсу - в режиссуре (форма должна держать и держаться за все, что встречается на гибельном пути). Где-то на выходе из театральной коробки. Уже в иные возможные и невозможные пространства. Если это Падение. Которое уже не остановить.

[admin]

Это же очень важно - с кем мы. И почему. И ради чего. И каким воздухом дышим. И как говорим. Это очень важно - как мы живем. И во имя чего. И кто те - кто был До. И кто будет После. Это все равно очень ответственно. И важно. Эта дисциплина. Внутренняя. Металл. И куда-устремленность. И что можем позволить себе. А что нет. Какие руки жмем. И с кем - объятия. И кому - исповедь. И слезы - кому. Это всегда Таланты и Поклонники. Не друзья. Уже обретенные. А всегда - заново-вновь. И кому и к чему - Обращенность. И как раскрывается совместное пространство. И есть ли оно вообще. Комфортно оно или наперекор - неуютно. Может быть, все-таки борьба. И не только с собой. Где-то Там... Они вопрошают. Вопиют. Молят. Или просто взирают. Молчат. Гнетут. Это важно - как они помогут. И помогут ли. И за что. И не совсем ли мы уже брошены. Оставлены. Покинуты. Это очень важно сегодня - как. Именно сегодня. Кто же это - те, кто найдет силы. Возможно последние. И с открытым забралом. Воинственно. И чисто. С высоко поднятой головой. И кровоточащим сердцем. Как вот Он - на выходе - у Кузнецкого. А два часа - Живым - перед соглядатаями - да на плахе - всегда - Подвиг. И за отвагу. За волю. За Богом данное. И не растраченное. За вдруг-вдохновенное. И вдруг-обретенное. Спасибо.

Концерт Оли Панюшкиной. Центральный Дом Работников Искусств. 10 апреля 2018 года

[admin]

Фильм "Гонка века" (The Mercy). Сценарий - Скотт З. Бёрнс (Scott Z. Burns). Режиссер - Джеймс Марш (James Marsh). Слоган - «Узнай неразгаданную тайну, потрясшую мир». Великобритания, 2018 год

Оскаровскому документалисту Джеймсу Маршу, еще в детстве познавшему со стороны отца что такое "подавление религией", тельцу, британцу и как ныне смачно ругаются мужики в клубе "проклятому англо-саксу" никак не дается Драма. Ну никак. Для этого, может быть, просто необходимо чутье. И профессионализм. Извините. То есть тему он нащупывает и слышит верно, как тогда с Хокингом, но как выписать партитуру - не получается. Зарисовки на тему. Смотрелки. Звучалки. И слюнки. Не более. И не спасает даже невероятный Колин Ферт, чья актерская техника и человеческое мужество - особая история. Когда все от мира - и внутрь. И даже еще глубже. И та, кому вместе с Фертом играть бы по рангу не ниже Герцогинь, а то и только Королев - медово-тягучая и обволакивающая Рэйчел Вайс не спасает тоже. Есть Те, кому Быт сыграть не дано. И Слава Богу. Хоть есть еще Такие. И все же... все же. Философия Поражения и пораженчества не менее величественна чем Философия Победы. В смысле обмысливания. И исследования. И откровения. Здесь часто грезились исчезающие за горизонтом, иссиня-бездонные, подобные океану, абсолютно нездешние глаза Федора Конюхова. И его признание: "Просто привязывал себя к днищу. И молился". Здесь как раз мольбы и не хватило. И монолога. Непоправимого одиночества.

[admin]

Спектакль "Сережа очень тупой". Постановка театра "Мастерская Петра Фоменко". Автор - Дмитрий Данилов. Режиссер - Алексей Кузмин-Тарасов. Премьера - 4 апреля 2018 года.

После тревожно-затянувшейся паузы Театр Фоменко - вновь! С совершенно неожиданной возможно даже для себя стороны - так чаще всего и воскресают. Писатель и поэт, номинант на премии "Национальный бестселлер" и "Большая книга" Дмитрий Данилов с чемпионским по актуальности материалом. Еще не Драмой, но уже Событием - встречей-судьбой оптимистично-деградировавших обывателей с также далеко ушедшими от реальности, но в другую сторону и вынужденно по обочине представителями поколения Y. Долгожданный поединок на Подмостках, состоявшийся с помощью верно отстроенного современным камертоном уха Кузмина-Тарасова. Пока не окрепшего в собственной же отчаянной смелости (партитура и оценочный ряд могут и обязаны быть вариативней и еще вкуснее), но самое главное - уже читающего время, героя и среду так же изящно как очень давно это делал сам Петр Наумович со степановским Чичиковым. Сегодня если бы всем удалось на сцене и осчастливилось также как Тагиром с Василием, если бы роль Сергея обрела более внимательного, острого и точного исполнителя (или режиссерского присутствия в нем), если бы фантазийно получилось сконструировать сцену-эпилог после ухода "вежливых человечков" и все-таки разрешить в авторском и зрительском сознании смысловую загадку "посылки", то можно было бы говорить о безоговорочной Победе. Потому что ее вот-вот дыхание - как гол Никиты Гусева за минуту до финала Олимпиады. Чему искренне всхохатывали мы. И рядом - Юлик Ким, что, может быть, самое важное.

[admin]

Фильм "Тебя никогда здесь не было" (You Were Never Really Here). Сценарий - Джонатан Эймс (Jonathan Ames), Хоакин Феникс (Joaquin Phoenix), Линн Рэмси (Lynne Ramsay). Режиссер - Линн Рэмси (Lynne Ramsay). Оператор - Томас Тауненд (Thomas Townend). Композитор - Джонни Гринвуд(Jonny Greenwood). Слоган - «Таксист XXI века». Великобритания, Франция, США. 2017 год. Награды: Каннский кинофестиваль-2017 (Лучшая мужская роль - Хоакин Феникс (Joaquin Phoenix) и лучший сценарий)

Гринвуд на 48-ом месте в списке 100 величайших гитаристов всех времен. И у него есть все шансы оказаться в топе самых думающих и фантазийных композитор в кино. В "Призрачной нити" он уже началом показал класс джазового сознания, такой яркой, но не выпуклой графичности, пульсации... здесь режиссер дала возможность бОльшей независимости и игры... результат ошеломляющий. Как и у самой Рэмси. Кино, ведомое континуумом сознания. Когда отпустили. Себя и форму. Поплавать. Полетать. То есть мы все знаем и все внутри выверяли, но вот сейчас начинается работа с конструированием на воздушных волнах конкретными предлагаемыми обстоятельствами, и с работой внутренней ассиметрии... с погружениями... и вот этой обращенностью взад-вперед. И здесь и сейчас. И еще неизвестно, кто точнее отражает и конспектирует актерское движение....и кто за кем идет. И как выстраивается психо- и биопоток. Сам Феникс - здесь больше чем Явление. В завтра. Вообщем это невероятное ощущение современного искусства... очень соразмерного. Отточенного. Но свободного, насколько позволяет ответственность ищущей русло формы. Чуть больше женского в финале чем нужно. Стали не хватило внутренней до конца. Собранности. Когда начинаем выдумывать. И придумывать. Разрешение. И не слушаем траву. И еще колоссальная работа с Состоянием. И с От-стоянием. Здесь внутренне нет движения вперед. И назад явного тоже нет. Вот сколько хватает сил - Вокруг. Внутри. И по Пути.

[admin]

Фильм "Эгон Шиле: Смерть и дева (Egon Schiele: Tod und Mädchen)". Режиссер: Дитер Бернер (Dieter Berner). Австрия, Люксембург. 2016 год. Награды: Австрийская кинопремия – лучшая женская роль. Премия имени Роми Шнайдер – лучшая молодая актриса, лучший молодой актёр, лучший сценарий, лучший продюсер. Премия «Новые лица» – лучший молодой актёр.

Временами даже заразительно. Временами. Казалось бы... Все перед тобой. И все на палитре. Любые краски. Любые характеры. Ноты. И так вкусно... И вожделенно. Эрос. И молодость. И вот пространство творчества. И оператор - ничего себе. И так много в потенции. Почему не складывается. Не вьется. Не эажигается. И так вторично. Нет собственной линии. Индивидуального. И все по канве жизни. По канве. Самое странное: "основано на реальных..." И искусство - вне реальности. Как та незаконченность и невыразимость в "Последнем портрете". И что здесь можно было сделать? Та... рядом, что звучит с Тобой. И дышит. Или Та, что оберегает. Или противостоит. И смерть, все-таки, почему... Вот так модно и буржуазно, но совсем не эротично. Не обволакивающе. Не призывно. Не вязко. Без вызова. Без невозможности. Низа нет. Вот этого дикого сока нет. Вожделения. Или, может быть, его полного отсутствия. Как здесь. В равнодушии. И просто созерцательности. И без огня. Тогда зачем. И почему. И что тогда творчество. И где начало. И где продолжение. И воплощение. И трансформация. И где окончание жизни. И начало искусства. Тот редкий случай, когда хочется отдать материал в документалистику. Как бы посчитал удары сердца здесь Грабски. И что было бы фоном. Музыкальным в том числе. И Вена. И вены. Искусство, конечно, дело молодых. Но, все-таки, хотелось бы с мозгами. Хотя бы с видимостью их присутствия.

[admin]

Спектакль "Суровое испытание" (The Crucible). Постановка театра «Олд Вик». Пьеса Артура Миллера. Режиссёр Яэль Фарбер. Художник Сутра Гилмор. Композитор Ричард Хаммартон. Великобритания, 2014 год

Если Вы хотите увидеть Театр 21-го века - неукротимый, мощный, запредельный. Если Вам обязательно ведать, что такое Драма - безукоризненная, огнедышащая, вулканизирующая. Если Вам жизненно необходимо учиться Режиссуре и Педагогике - всепроникающей, бескомпромиссной, отчаянно-выверенной. Если Вам искренне важно познать, что такое Актерство - доныне невозможное, космическое, нездешнее. Если Вы готовы встретиться с ожившей Живописью - величественной, полнокровной, образно-необъяснимой. Если Вы еще сомневались, в чем же сила Нации - истинная, нерастраченная, несгибаемая. Что такое Совесть. И Бессовестность. Что такое Ложь и Правда. Если Вам подзабылось, что такое Мужчина и Женщина. Что такое Вера. И что такое Жизнь. Если Вы хотите испытать Шок от еще никогда не переживаемого. Не прожитого. И не прочувствованного. Если у Вас все есть. И даже нет ничего. Если Вам спокойно. Или Вы на грани. Если Вы счастливы. Или еще есть надежда. Идите. И смотрите. Идите. И смотрите. Потому что ТАК НЕ БЫВАЕТ.

[admin]

Музыкальная драма по мотивам романа И.А.Гончарова «Обломов». Постановка Театриума на Серпуховке. Автор инсценировки и режиссёр: Артемий Николаев. Композитор, автор песенных текстов, аранжировщик: Василий Уриевский. Хореограф: Артур Ощепков. Москва, 2018 год

...и сон его поберегите. Может быть, может... это одно из самых трогательных и переживаний на свете. Его утро. И солнце - в ладони. Или его отсутствие, помноженное на неизбывную, но дарованную тишину. И тревожность. С мерцающим сознанием. И уводящей во все стороны света ранимостью. Без права возвращения. И осуществления. Его невообразимую тоску. И мечты, наполненные несбыточным. Его невероятную русскость... пронзительную. И такую всеобъемлющую. Его фантазийную устремленность. И нерастраченность. И желание не жить, но Быть. И дышать не-поступком. Но его предчувствием. Хороводить вокруг собственной неубедительности. Нереальности. Невозможности. То, что не бывает Так... Любовь его не тревожьте. Такую не повседневную. Не состоявшуюся. Такую неупокоенную. Не здешнюю. Только дайте ему не умереть. Не уйти. Не забыться. Он, может быть, единственное, что не ведает защиты. И вовсе не просит вторжения. Такого.

[admin]

Фильм "Призрачная нить" (Phantom Thread). Продюсер, автор сценария, режиссер и оператор - Пол Томас Андерсон (Paul Thomas Anderson). США, 2017 год. Номинации на премию "Оскар" - 2018: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучшая женская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучшие костюмы, Лучший саундтрек.

Изысканно-пластичное, вязкое, принципиально-тягучее зрелище. С таким количеством расставленных ловушек, что даже после финала многие из них остаются потаенными. И пока не разрешенными. Но настойчиво требующими разгадки. Настоящее здесь происходит вне сюжета и никакого отношения к горизонтальному времяпровождению практически не имеет. Это лишь мгновениями явленная на поверхности нить. И острие иглы. Мастера. Исключительно ручная работа с такими витиеватыми орнаментами. Особенно внутри люксембургской Героини. Хотелось бы рядом с ней такой же потаенности и в Герое... ну скажем на уровне Колина Ферта... но видимо трижды венценосный Дэй-Льюис в своей стальной собранности и физически-сильной не-молодости здесь ближе к замыслу. Продюсера. Автора сценария. Режиссера. Оператора. И все в одном флаконе. Актерский ансамбль - справедливости ради - совершенство. Порой даже безукоризненное. И восхитительно-хулиганское. Думалось после первой трети, что нас ждет шедевр и что касается музыкального решения (где-то на уровне представленных платьев). Но что-то... что-то... чересчур... случился некий чересчур. Во всем. Чрезмерность в ее даже необходимости иногда рождает оторопь. И отторжение. Но очень при этом странное и неправильное кино. И в этом его... сила. Как оказалось.

[admin]

Фильм "Секретное досье" (The Post). Сценарий - Элизабет Ханна (Liz Hannah), Джош Сингер (Josh Singe). Режиссер - Стивен Спилберг (Steven Spielberg). Оператор - Януш Камински (Janusz Kaminski). Великобритания, США. 2017 год. Номинации на премию "Оскар" (2018): Лучший фильм, лучшая женская роль".

Безупречный фильм с точки зрения Профессионализма и Честности. Оскароносный и фантастически точный Джо Сингер пишет Историю, где нет вовсе случайного. Тот, кто только уже за "Список Шиндлера" - в веках и в сердце каждого - Стивен Спилберг виртуозно обмысливает, окрыляет, дирижирует (вторые планы в кадре - необыкновенное дыхание - с детьми особо). Януш Камински, оператор "Спасти рядового Райана" и того же "Шиндлера", исключителен с точки зрения самого Зрения... и... здесь уже давно не осталось и даже не придумано никаких эпитетов и слов... и восхищений... Мэрил Стрип (Meryl Streep) опять творит Чудо. Гения невозможно анализировать. Плотность существования уже на космическом уровне. Роль выстроена так... на таких внутренних парадоксах и рефлексиях... так работает Сознание и чувственная темпоральность, что диву даешься. И даже в финальной точке Характера она оставляет часть себя прежней, что... невиданно. То есть есть еще путь не только вперед во внутренней драматургии, но и назад. Это поразительное в смысле психологии творчества Событие. И сама Тема. Такую журналистику мы знаем...ее примеры... ее высочайшие примеры... на уровне Поступка... и даже Подвига. Что там говорить про это величайшее назначение, требующее необычайной Смелости. И силы. И жертвенности. И какое счастье, что мы работали с такими людьми - правдоискателями и острословами. Все это вранье, что журналистика у нас исчезла... она есть... эти Герои служат... они работают и погибают... но это и вместе с тем бессовестное ныне... преступное... но не нам судить... не имеем право... внутри себя бы справиться. Удивительная Профессия - не ради себя. И спасибо американцам, что с таким сердцем они напоминают нам об этом. Кровоточат. Вопиют.

[admin]

Спектакль "Египетские ночи". Сценическая композиция театра Мастерская Петра Фоменко. В композицию включены:Произведения А. С. Пушкина: повесть и неоконченная поэма «Египетские ночи», наброски «Мы проводили вечер на даче», «Гости съезжались на дачу», «Отрывок»,
стихотворения разных лет. Фрагменты поэмы В. Брюсова «Египетские ночи». Возобновлённый спектакль Петра Фоменко. Премьера 6 февраля 2018.

Это Парадокс. И Неразрешимость. И еще одна Загадка. Мастера. И Человека. Да нет. Нет. Не может театр без дирижерской палочки. Нет. Без вот-сейчас дыхания режиссера. Без наставника. И мученика. Педагога. И воителя. Без Не-соглашателя. И хулигана. Без его пытливых глаз. Без боли его. Без нерва. Крика. И израненного сердца. Нет. Нет. Не может. В театре, да и в любом другом живо-творении не может быть партитур. Постфактум. Не может. В принципе. Какие к черту партитуры, когда... только вот так. Сегодня. И никак иначе. Зачем музеем. Почему. За что. И невероятно... невероятно. Невероятно. Чудо-то происходит. Пусть только эпизодами. Гранями. Всполохами. Но мощно, стройно и кипуче вдруг прорывается дыхание и мысль Фоменко. Оттуда. Издалека. Или, может быть, из сегодняшнего поднебесья. И вот Любимов... совсем повзрослевший и другой... острый... умный... молчанием разящим... Читает внутренне театральный текст, написанный задолго до, совсем новым, но такими наполненным смыслом. Новым качеством характера. И так упоительно-взбалмошна сегодняшняя (!) Мадлен... и совсем новый неожиданно-добролюбовский Буторин. Не знаю. Это такое раненое ощущение. Потому что все это вместе с очевидными внутренними ошибками Тех, кто на ошибки права не имеет вовсе. А тем более на усталость. А тем более на Пустоту. И даже на болезненность. Да Бог с ним... Ну, в конце концов. И играют веками Баха. И Моцарта. И Рахманинова. То пусть будет и вновь-Фоменко. Тот, кто творил Театр как музыку. Как симфонию. Как ораторию. Как судьбу. Незаконченную. И значит ждущую продолжения. И развития. И совсем новых ходов. И Поступков. В его Оркестре, который Он не оставляет внутренне. Ни на миг.

[admin]

Спектакль "Женщина, не стоящая внимания" (A Woman of No Importance). Постановка театральной компании Classic Spring на сцене театра «Водевиль». Пьеса Оскара Уайльда. Режиссёр Доминик Дромгул. Художник Джонатан Фестон. Великобритания, 2017 год

Доминик Дромгул, этот безбашенный бристолец, читавший в детстве коровам на лугу «Юлия Цезаря» и руководивший шекспировским "Глобусом" после Марка Райленса 11 лет, ушел... ушел по собственному желанию и возглавил театр с не менее одухотворенной историей (там в веке девятнадцатом имел небывалый успех Генри Ирвинг, а "Наших мальчиков" Байрона играли 1000 последовательных раз и, что очень интересно, в проезжавших мимо автобусах вместо объявления остановки «театр «Водевиль», кричали фразу «Наши мальчики».) И еще Дромгул позвал в свое нынешнее путешествие того удивительного, сладкоречивого, головокружительного шута-резонера-из-ничего-творившего-чудо Доминика Роуэна (Dominic Rowan). И еще Оскара Уайльда, от вызывающей отваги которого и запретной-но-жизнеутверждающей дерзости кружится голова. И не только. Представляете, что за компашка собралась на этот раз за ломберным театральным столом. И стоящим по-соседству баром. А если к ним еще присовокупить обладательницу премии Лоуренса Оливье Ив Бэст («Луна для пасынков судьбы», «Гедда Габлер») и номинантку на премию BAFTA Энн Рейд («Последнее танго в Галифаксе»)... Можно от этой лондонской хулиганской ватаги после первого сонного акта, во втором просто ринутся с головой в засасывающую воронку восторга. И восхищения.И наслаждения. Да так оттуда и не выбраться. Даже сильно пожелав. Вкусно. Талантливо. Изысканно. И чертовски приятно. И тепло. Какое же это ни с чем не сравнимое очарование, что в Англии нет понятия "труппа". Они собираются вместе просто на время, чтобы быть счастливыми. И понятыми. И такими нужными. Для нас. Друг для друга. И вечности.

[admin]

Фильм "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Сценарий и режиссер - Мартин МакДона (Martin McDonagh). Композитор - Картер Бёруэлл (Carter Burwell). Великобритания, США. 2017 год. Награды: Золотой глобус - 2018 (Лучший фильм (драма), Лучшая женская роль (драма) ( Фрэнсис МакДорманд), Лучшая мужская роль второго плана (Сэм Рокуэлл), Лучший сценарий; Премия Гильдии актеров - 2018 (Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), Лучшая мужская роль второго плана (Сэм Рокуэлл), Лучший актерский состав; Венецианский кинофестиваль, 2017 год (Лучший сценарий), Сан-Себастьян - 2017 (Приз зрительских симпатий за лучший фильм); 7 номинаций на премию "Оскар" (Лучший фильм, Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), Лучшая мужская роль второго плана (Сэм Рокуэлл), Лучшая мужская роль второго плана (Вуди Харрельсон), Лучший сценарий, Лучший монтаж, Лучший саундтрек).

Эмпатия - умное слово. И такое повсеместное ныне. Обязательное вроде. Важное. Можно было бы сразу им так щегольнуть, да так как-то одухотвориться, надуть так глубокомысленно щеки... и вперед. Запеть так по-привычному. Завибрировать. А потом еще раз умилительно припасть к списку наград кино-лидера сезона и вообще радостно зачирикать. Не получается. Ни сопереживания. Ни восторга. Ничего. Ничего не получается. То есть когда не попадает. Вовсе. Ни разу. Ни на миг. И ничего с этим поделать не можешь. И можно расписаться в собственной несостоятельности. И непонимании. И расписываюсь. И ничего поделать не могу. Все раздражает. Все. И главное - за что. И почему. Хоть бы еще речь живую услышать... ох, как бы отменить этот ужасающий дубляж. И аудитория в этот раз... в зале... совсем чужая. Раздражающая. Незнакомая. И там... эти выверенные, тяжеловесные, такие отменно социальные герои. И шуточки. И грамотно все, и правильно, и разяще. Наверно. И проблемно. Может быть. И актуально. Повсеместно. И страшно. Должно быть. Ох, идите вы с этим социальным кино. Право. Идите. Поступью своей натруженной. Волевой. Правдивой. Мастеровые жизни. Прорабы. С мастерками наголо. Не надо. Мы как-нибудь с шампанским. И с Чеховым. И с джазом. И по обочине. И в другую сторону. Как там... как у Нины в четвертом акте? "Завтра рано утром ехать в Елец, в третьем классе... с мужиками, а в Ельце образованные купцы будут приставать с любезностями. Груба жизнь!». Груба.

[admin]

Спектакль "Молодой Маркс" (Young Marx). Постановка The Bridge Theatre. Пьеса Ричарда Бина и Клайва Коулмена. Режиссер – Николас Хайтнер (Nicholas Hytner). Художник – Марк Томсон. Свет – Марк Хендерсон. Композитор – Грант Олдинг. Звук – Пол Ардитти. В роли Карла Маркса – Рори Киннир (Rory Kinnear). Великобритания, 2017 год.

И мы уже даже не говорим о технологиях. Даже не говорим. И, может быть, по большому счету это не так уж и важно - какими средствами мы добиваемся такого уровня оркестровки - визуальной и музыкальной. Смысловой, в конце концов. Откуда и за счет чего рождается такая гармония. И такая целостность. Сколько в это вложено судьбы. И труда. Даже это, может быть, сегодня это не уж и не важно (Не важно!?) Здесь вопрос категорически в другом - мы забыли о человеке. И о Человеке. Мы перестали вот так о нем думать. Вот так размышлять. Вот так удивляться ему. И восторгаться им - вот так. И заботиться о. И дорожить. И со-болеть. Его усталостью. И тишиной. И сумерками. И безнадегой. И кровотечениями. И бессонницами. Небытием. И Адом - внутри. И вот так восхищаться чудом возрождения. И озарения. И упоения. Там...там внутри так много еще не исследованного. Потаенного. Прячущегося. Еще даже не-помысленного. И этим ребятам очень важно... ах, как важно само стремление к. Само обретение. Удивление само. Вот-это-вот уникальное препарирование. И конструирование. И созидание. Вот-эта-здесь настоящность. Здесь. Во всем ее полнокровии. И в трагизме ее. Жизни. Упоительной. И страшной. И такой поразительной. Противоречивой. Гибельной. И вдохновенной. И даже не важно... Абсолютно не важно... Если ты так смеешься перед тем как зарыдать.

[admin]

Фильм "Форма воды" (The Shape of Water). Сценарий - Ванесса Тейлор (Vanessa Taylor), Гильермо дель Торо (Guillermo del Toro). Режиссер - Гильермо дель Торо (Guillermo del Toro). Оператор - Дан Лаустсен (Dan Laustsen). Художники - постановщики - Пол Д. Остерберри (Paul D. Austerberry), Найджел Чёрчер (Nigel Churcher), Луис Секейра (Luis Sequeira). Композитор - Александр Депла (Alexandre Desplat). Награды: Золотой лев, Премия Future Film Festival Digital Award, Премия Soundtrack Stars (Венецианский кинофестиваль, 2017 год), Лучший режиссер Гильермо де Торо, Лучший саундтрек (Золотой глобус, 2018 год). Канада, США. 2017 год.

Респектабельность - отменное качество. Данное избранным. И совсем не по наследству. Это даже уже или еще не мастерство, а его предвкусие. Или после- . Или во время. Это даже не аромат, а качество брожения. Или лоза. По отношению к солнцу. То есть когда не просто взгляд, а проницательность. Не звук,а характер звукоизвлечения. Не шаг, а поступь. И бог с ней с этой сказкой. Так же как и с непростительными хоббитами - тогда. Оказывается можно и... и собачий вальс. И телефонную книгу. И вообще невесть что. Но так... что ощущение - Канчели (!). Когда еще до ноты - жизнь. А за паузой - вечность. Стовосьмидесятитрехсантиметровый мексиканский любитель монстров Гильермо - отменная Буржуазность. При абсолютном Детстве. То есть сочетание несочетаемого. Когда главный Вопрос - Как. И совсем недаром тут появляется Его Величество, Синомим Респектабельности - Александр Деспла. Если ему нравится... он закрутит внутреннюю драматургию как воронку в океане, этот музыкальный серфингист... и что это будет за волна... это такой смысловой рафтинг, такой уже на ура фристайл, когда вся красота - спрятана за внешней техникой...а он ухмыляется, цокает языком и щелкает пальцами. От собственной вседозволенности. Это такой великосветский бридж, когда мальчикам все разрешено. Вообщем встретились умные Дети и сотворили чудо... поиграли в песочнице...и случайно откуда не возьмись - ЗАмок. Сами ставили спичечный коробок на спичечный. И от самого процесса балдели. А зрители пусть смотрят историю, которой и нет вовсе. И не было (!) Есть просто Кино как Джаз. Как Ronnie Scott's. Когда очень вкусно. До невозможности. Хотя из очевидной картошки. И богато. Нюансами. В бэке. И в памяти.

[admin]

Фильм "Темные времена" (Darkest Hour). Сценарий - Энтони МакКартен (Anthony McCarten). Режиссер - Джо Райт (Joe Wright). Брюно Дельбоннель (Bruno Delbonnel). Композитор - Дарио Марианелли (Dario Marianelli). Слоган - "Никогда не сдавайся". Великобритания, 2017. Гари Олдман (Gary Oldman) за роль Сэра Уинстона Леонарда Спенсера-Черчилля (Sir Winston Leonard Spencer-Churchill) получил "Золотой глобус" (2018).

Господи, как же у людей болит сердце. Как они ответственно думают о собственной стране. Как они борются за нее. За себя. За будущее. Как думают о своих детях. Если так высоко. И так честно. И так возвышенно. Сколько целомудрия и силы в этой удивительной нации. Сколько мужества. И страсти. Настоящности сколько. И чистоты. И мощи. Сколько нерастраченных и помноженных мускулов. Сколько веры. И правды. И милосердия. Лучшие из лучших - об истории как Поступке. О самопожертвовании. И любви. Ах... Гари... Гари Олдман. К такой роли - всей жизнью. Всеми зубами. И всеми бессонницами. Всеми падениями. И вставаниями. Всем одиночеством. И всей тишиной. Когда Образ как Герой. На все времена. И для всех воедино. Когда не ради себя. А во имя... Каждый миллиметр судьбы. И страданий. Служения. И Гнева. Звездная команда. Неистовые перфекционисты. Не соглашатели. Профессионализм как Стать. Как не вымысел. Как воинственное арпеджио. Блистательно и неукротимо. Стройно и трепетно. Важно. Глубоко. Кулаком. Про тебя. И меня. Про "темное время". Мое и твое. В отсутствие Героя. В твоей и моей слабости. В твоем и моем пораженчестве. В моем и твоем Уповании. И все равно - в Предчувствии. Себя. Как Поступка.

[admin]

Спектакль "Меч самурая". Постановка Театриума на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой. Режиссер-постановщик - Тереза Дурова. Композитор, музыкальный руководитель, аранжировка - Максим Гуткин. Художник - постановщик - Мария Рыбасова. Москва, 2017 год.

Здесь есть самое главное, что завораживает беспредельно - бережное и уважительное отношение. К миру. К театру. К человеку. Всамделишное. Не показное. Трепетное. Здесь есть обволакивающая устремленность в культуру. Вглубь. В самую сердцевину. Целомудренно. Чисто. Высоко. Еще никогда и нигде мы не видели такого обостренного внимания зала - от самых маленьких до... То есть когда и зритель, и лицедеи - единое лоно чудо-действа и его восприятия. Дурова не останавливается ни на миг в развитие своего Откровения - Театра-мечты и воспитывает уникальный театральный организм, где все живет и дышит единым. Созвучным ансамблем. Гармоничным оркестром. Где каждый инструмент, независимо от возраста и мастерства, звучит как неотъемлемая часть общего хора. Это предельно важно для современного театра. Где каждый и протагонист, и вибрирующая пронзительная грань соотнесенности. Все продумано. Все. Все ответственно и важно. И так вкусно аутентично. И здесь. И сейчас. И в самое сердце. Особо - художникам. Особо - музыкантам. Особо - всем причастным. Всем. За то, что так по-доброму. И так человечно. И так до слез...

[admin]

Фильм-выставка "Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств" (David Hockney at the Royal Academy of Arts). Режиссер - Фил Грабски. Великобритания, 2017 год.

Вот есть старые люди. И есть не старые. И совсем не важно - сколько лет. Или сломленность и поражение - в отсутствие глаз, осанки и благозвучия. Или вот эта удивительная устремленность в мир. И удовольствие - не уменьшающееся, а все возрастающее. С каждым днем. И с каждым годом. От соприсутствия. От не погруженности. В себя. От отсутствия гирь. От не тяжести. Научиться бы так - учиться и трудиться. И не уставая идти. И идти. И как-то восторженно и открыто воспринимать мир. Благостно. Счастливо. Искристо. Достойно. Не играть в счастье, не молодиться, не прыгать, а вот так упоительно-смело идти и идти. И улыбаться. И творить собственную жизнь. И радость окружающих. И нести тайну в себе. Прожитого. И поступившего. И произошедшего. И не произошедшего, и не состоявшегося - тоже. Это самая большая их черта - не терять. Легкость. От проживания. И от возможности. И от еще будущего. И от еще возможного и такого желанного. От Дара. От Чуда. От может быть... Да что там мало боли было внутри? Или меньше было поражений? Расставаний? Тревог? И даже войн и одиночества?! Да нет. Просто воспринимают и принимают они это по-другому. Эти упоительные старики. Не кряхтят. Не злословят. Не брюзжат. Не умничают. Не учат. А живут. И живут. Сочно живут. И заражают жизнью. И солнцем. Удивительно дерзко. Полнозвучно. И взаправду. И творят еще. И открывают еще. Себя. И мир. Они ничего не ждут. И ни к чему не готовятся. Просто дышат. Да, медленнее. Гораздо. Но не теряя смысла дыхания. Мало таких. Мало. Очень. Единицы. Это действительно Талант - идти и идти. А вершины - не видно. Так должно быть. И только больше смотреть. По сторонам. И на звезды. И улыбаться. Покуривая. Это правда, чарующий Дэвид Хокни.

[admin]

Спектакль «Король Лир» (King Lear). Постановка Шекспировского театра Глобус (Globe). Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр Нэнси Меклер (Nancy Meckler). В роли Короля Лира - Кевин МакНэлли (Kevin McNally). Великобритания, 2017 год

К своим несомненным и всегдашним плюсам – стоящей в партере публике со всех концов света, предельной искренности и эмоциональности проживания первым темпом, и главное – открытому дышащему лондонскому небу со звездами над сценическим чудо-действом и сопереживающими зрителями, Шекспировский Глобус в последнее время добавляет еще одно определенно-результирующее Качество – кастинг на каждый спектакль международный. Актеры разных национальностей и вероисповеданий. И это очень важно. Архи. Оказывается, истинный Театр помимо художественных и терапевтических задач, сегодня решает проблемы миро-сосуществования как очень талантливый институт дипломатии – гораздо более продуктивный чем насквозь лживый и собственнический балет реальных политиков. Англичане собственным примером созидают модель взаимопонимания и сочувствия, становясь истинной школой толерантности, и создают единую реальную Конституцию Мира. Хотя бы ради этого театру на берегу Темзы можно простить многое, и в частности и главное - все-таки, чрезмерную наивность прочтения. 3 года назад Сэм Мэндес и Саймон Расселл в Национальном Театре сотворили Чудо - Мужество и Поступок Лиром – о Времени и о Себе. «Глобус» же как всегда больше о Детстве. И Детством. Но и это уже очень и очень ни мало. Очень.

[admin]

Спектакль «…и другие». Постановка IV курса Театрального института имени Б.Щукина. По пьесе Максима Горького. Режиссер – Валерий Маркин. Художественные руководители – Е.Князев, В.Маркин, В.Тартаковский, Т.Агаева.

Оказывается, можно же… можно. Можно чутко и бережно, аккуратно и настойчиво слышать-переживать Время. Вокруг себя. И в себе самом. Оказывается, можно не равнодушно, волнительно, чувственно осязать тремоло предгрозовой тишины и неумолимую поступь надвигающейся беды. И даже уже катастрофы. Оказывается, можно просто понимать и исследовать, пытливо вдумываться и вопрошать, удивляться и не заискивать, чтобы задышало и ожило пространство истинного Театра. Без вящей премудрости и столь осатаневшей самости. Чтобы текст и за-текст стали воистину актуальными и долгожданными. Чтобы в лаконичности и кажущейся простоте рождались и вибрировали смыслы. Образы. Акценты. В своей аскетичной точности и выверенной силе. В собранности. В нацеленности. Чтобы сам язык Театра обретал такое современное звучание. И динамику. И чтобы еще больше – в паузах. И оказывается, что для большого Ученичества нет ничего более важного и плодотворного чем просто научиться дышать. Вместе. Друг с другом. С самим собой. С тишиной. С гулом. С героем. С профессией. И еще быть очень нужным. И важным. Для партнера. И зрителя. Когда в диалоге сцены и зала рождается то сладостное сопряжение Понимания и Сочувствия. Боли. И Откровения... А Горький – автор удивительный. Удивительный. И как никогда - вовремя. И как никогда - к месту. И как никогда – в самую сердцевину. Трагического и все равно несгибаемого. В Человека и в мир. Как тогда. Так и всегда.

[admin]

Cпектакль «Ричард III». Постановка Театра Вахтангова. По пьесе У.Шекспира. Режиссер – Автандил Варсимашвили. В роли Ричарда – Максим Севриновский. Премьера – 7 октября 2017 года.

Какая же пронзительная, высокая, неизъяснимая, всесокрушающая семейная и человеческая коллизия… Невыдуманная. Настоящая. Живая. С таким чудовищно-исступленным водоворотом жгучих и неразрешимых конфликтов... Какая обволакивающая паутина несгибаемых самолюбий и устремленностей... Предательств. Падений. Прощаний. Какое пиршество борений и личностей. Силы.

И как же это смог выявить и разрешить Тот, кто по-прежнему скрывается под Маской. Художественно-безупречно. Новаторски, оголяя и разрушая через героя сюжет. Безукоризненно смело. Изысканно. Полифонией. Взрывающими реальность смыслами. Бьющей через саму себя потаенностью. И тайнописью. Для избранных. Для посвященных. Какое же сонмище хитросплетений – характеров и их выявлений. Знаков. Превращений. Посылов. И какая же обращенность и диалог с тогдашней современностью. И всегдашним настоящим.

И какая история постановок (!) И прочтений. И озарений. Когда через пьесу и героев заговорил сам Театр (Стуруа – особо). В конце концов, даже вот совсем в недавнем прошлом - какой мощный список Исполнителей Его Величества (Шер, МакКеллен, Пачино, Файнс). И Райкин тоже. И уж, в конце концов, а может быть, изначально и самый главный для нас из всех – Ульянов - единственный, кстати, кто внутри себя и собой помимо всего нес главную черту Героя как величайшего солдата – его мощь.

И вот все это… все предвещало, что на этот раз будет чудо… Не знаю почему. Казалось так… Потому что еще никогда… никогда Ричард не был так близок к себе самому. По возрасту. И возможному темпераменту. Никогда. И нигде. Вот бы… вот сейчас… должно сойтись все… Грузин и время. Прошлое и будущее. Театр и зритель. Театр и дрожь. Театр и поступок. Театр и страна.

Ах… как же досадно. Как. Но именно то, что должно было связать и закрутить смыслы и память, просто безжизненно рухнуло вниз. Навзничь. До опустошения. До бессилия. До невозможности. Мы не прочитали и не разрешили ни одного (!) предлагаемого обстоятельства. Ни одного. Ни исторического, ни художественного, ни театрального. А то, что попытались… Нет. В этом произведении этого нет вовсе. И даже в потенции.

Господи, как же современный театр устал от режиссера. От режиссуры собственно. Как же устал. И как ему необходим просто Педагог. Просто Педагог. И Человек. Хотя бы для начала. Как глоток воздуха. Воды. Как просто объятие. В пространстве безвоздушном. И бессмысленном. Небытия. И забвения. Чтобы все начать сначала. Если, конечно, будут силы. Если, конечно, будут…

[admin]

Фильм «Клинок Бессмертного» (Mugen no junin). Сценарий - Тэцуя Оиси (Tetsuya Oishi). Режиссер - Такаси Миике (Takashi Miike). Оператор - НобуясуКита (Nobuyasu Kita). Слоган - «To save her life he will take a thousand others». Япония, Великобритания. 2017 год. Участник внеконкурсной программы 70-го Каннского кинофестиваля (2017 год).

Так бывает: несмотря на внутренние согласия или не согласия, условно-эстетическое наслаждение или полное отторжение, несмотря на количество пролитой крови, помноженное на завораживающие тончайшие аристократичные черты японских юношей (как девушек) и девушек собственно, несмотря на тягучую и статичную всегдашнюю предсказуемость того, что будет и чем успокоится сердце, несмотря на уже не раз виденные и слышанные само-пародии на вечные и непрекращающиеся рукопашные танцы самураев из комиксов и на интонации – тем более, несмотря на технологичность и премудрости национальной аутентичности, в конце концов, на это самое омерзительное во всех ситуациях чувственно-головное собственное «нравится-не нравится»… несмотря на… и уже в который раз… почему-то и необъяснимо… именно художественные выверты с холодным и всяким разным оружием, исполненные виртуозами из страны про неутомимое Солнце, вдруг ясно и стройно выстраивают зрительское сознание. Так в нем чисто стало. Свежо. И сильно. Шлаки как будто почистились. Грязь всякая. Помои. С коими и собственной волей уж казалось не справиться. А вот тут – гляди-ка: раз, раз еще раз, еще много-много раз, и все - на своих местах. Чудо. Помимо твоей воли. Но с Тобой. Врачевание искусством. Омоложение. Терапия. Может, это и есть самое важное? И необъяснимое? Скрытое. Подразумеваемое. И разящее. Как японская улыбка. Изнутри.

[admin]

Фильм «Маэстро!» (Maesutoro!). Сценарий - АкираСасо (AkiraSaso). Режиссер - СэйтароКобаяси (SeitaroKobayashi). ЮтакаСадо, один из ведущих японских дирижеров, выступил как музыкальный советник и как руководитель Берлинского симфонического оркестра, исполняющего партитуру «Маэстро».Япония, 2015 год.

Разрывающий фильм. Потому что о Музыке – о самом совершенном, что создано человеком. И о Тех, кто предан музыке бескомпромиссно. И без остатка. То есть без всяких экивоков на собственное обустройство. И спокойствие. И благо.Как тогда Симмонс. В американской «Одержимости». Но как играть Гения?! Как?! Как?! Абсолютную подчиненность предназначению? Когда такое вживание и погружение в ино-пространство. В не логики. В не быта.Такое сосуществование с инструментом?! С партнером? С небом? Невозможно. Ах, невозможно. И оркестр. Особое мироустройство. Миро-чувствование. Осязание. И здесь – досада – актерским и режиссерским языком архаичной японской школы. Смешной. И вычурной. Надсадной. Такеши такое бы себе не позволил. Ведь был же уничтожающий и головокружительный финал в «Фейерверке». С музыкой надмирного Джо Хисаиши. Здесь тоже вдруг зазвучало буквально на минуту японское музыкальное чудо. Сказка. Волшебство. Но кто автор?! И да-да-да, конечно, в финале после Бетховена надо было играть аутентичную, современную, национальную симфоническую музыку. Не Шуберта. Не Шуберта. Надо было справиться. Постараться. Выстоять. Современным мышлением. И языком. Так, чтобы уже не встать. Но и так – фильм-подвиг. Право. Без обиняков.

[admin]

Фильм - выставка "Каналетто и искусство Венеции" (Canaletto and the Art of Venice). Продюсер: Фил Грабски (Phil Grabsky). Режиссер: Дэвид Бикерстафф (David Bickerstaff). Великобритания, 2017 год.

Грабски "заморачиваться" перестал. Так случается, видимо, с каждым, кто попал в накатанную коммерческую колею и мчится на всех порах, обрабатывая плодоносящую ниву успеха. Вот и ученика взрастил уже под стать: Бикерстафф смиренно внял стилистике Мэтра, и грамотно, не суетясь, тоже подрабатывает на искристое шампанское, очень далеко не самое худшее. Это случается, когда из ткани Текста уходит Ее Высочество Деталь (Десятка) - Предтеча, Взмах, Прикосновение, Вздох - то есть то, что способно ВДРУГ воспламенить, обжечь и увлечь сознание художника и зрителя в самую сладостную воронку Переживания. Сопереживания. Сосуществование. В конце концов, Самообретения. Раньше Грабски над этим очень думал: в ракурсе камеры, в неожиданном преломлении современного пространства, в музыке наконец. Искал. Он тщательно и мучительно искал и отбирал эти Педали впечатлений, он знал точно - что родит этот вихрь проникновения и распаковки. Сейчас чаще ленимся. И даже, о, странно, здесь - в случае со столь сладостным и непредсказуемым вожделением Большой Игры в Маску... и такой неожиданно-ожидаемой реплики эксперта об усталости Каналетто. Разве такое возможно в случае с Венецией?) И, может быть, именно в случае с Венецией. Если да, то Каналетто и Грабски, как говорится, встретились. Не вовремя.

[admin]

Фильм "1984" (Nineteen Eighty-Four). Сценарий и режиссер - Майкл Рэдфорд (Michael Radford). По роману Джорджа Оруэлла (George Orwell). Оператор - Роджер Дикинс (Roger Deakins). Слоган - «The year of the movie. The movie of the year». Великобритания, 1984 год.

По нас сегодняшних - более чем. Все читается и прочитывается. Ужасается. Кричится. Оруэлл - уникальный автор. Не памфлет, а стон. Скрежет. Хруст. Литература высшего качества. И назначения. И смысла. Фильм не менее стройный. Выверенный. Выстраданный. Окунающий. Животворящий. Результативный. Формообразующий. В этой строгости и собранности - сила. Бьет. Избивает. Вопиит. Наотмашь. До шока. До вибрато. До тремоло. До невозможности покоя. Все здесь и сейчас. И с нами. Тоталитаризм и страх. Предательства и доносы. Министерство правды. Пролы. Новояз. Застенки. Пайки. Самопоедание. Вне свободы. Вне любви. Вне прошлого. И только приоткрытость снов - о может быть еще возможном. Но не реальном. И не дышится. Не просыпается. Не ждется. Главный вопрос - есть ли Сопротивление. Внутри нас. Даже если пытают. Что вытерпеть невозможно. Никогда. Есть ли сила. И откуда. И где теперь человек. И есть ли он. И будет ли. И что с нами. И почему. И как мы могли.

[admin]

Фильм "Моя кузина Рэйчел" (My Cousin Rachel). Сценарий - Дафна Дю Морье (Daphne Du Maurier), Роджер Мишелл (Roger Michell). Режиссер - Роджер Мишелл (Roger Michell). Оператор - Майк Или (Mike Eley). Великобритания, США. 2017 год.

Терпкость. Какое эксклюзивное и гибельное качество и состояние Женщины. То есть все вбирающее в себя, все обволакивающие, растворяющее и пожирающее. То, против чего бессилен даже ум. И в первую очередь ум-то и бессилен. И вообще - все бессильно. Противостоять. Сопротивляться. Это когда каждый прожитый год - ей только во благо. А нам - в мучение. Это когда ее поглощаешь, снедаешь всеми пятью чувствами. И даже шестым. О. Господи, и как ее терпел в жизни бывший Аранофски и смиряется нынешний - последний 007 (сам стальной Бонд-Крейг)! Английская "роза" Рэйчел Вайс (Rachel Weisz) - филолог из Кембриджа, та, что с такой радостью ждет, когда ей будет пятьдесят; та, что так обожает шоколад, взбитые сливки и пирожные с кремом; та, что очень любит бегать и не любит делать маникюр, ненавидит что-то подтягивать и лечиться от депрессии. И еще та, у которой статуэтка Оскара стояла в ванной. И еще она - лауреат главной британской актерской премии - Лоуренса Оливье. И та, рядом с которой даже женщины борются с "внутренними лесбиянками". А мужчины трепещут. Но такие Победительницы на самом деле не подпускают к себе никого. А здесь она ловко плетет внутреннюю паутину, и, естественно, как всегдаи бывает с такими магическими особами - пытается убедить нас и себя в собственной непорочности. Но эта именно та сладостная многоходовая беззащитность, из которой вся обреченность и слагается. И даже финал. Ценный и точный - втройне.

[admin]

Фильм "Последний портрет" (Final Portrait). Сценарий и режиссер - Стэнли Туччи (Stanley Tucci). Оператор - Дэнни Коэн (Danny Coheni). Слоган - «The search for perfection never ends». Великобритания, 2017 год

Если и создавать символическую сборную мира среди ныне живущих актеров, то австралиец от роду с немецкими корнями, в детстве большой любитель бабушкиных пирогов, обожатель не электронных книг и противник социальных сетей, отменный хулиган и забияка - венценосный, оскароносный и носный всего чего только можно Джэффри Раш (Geoffrey Rush) - король из королей. И опять - как и тогда в дуэте с Колином Фертом - здесь так много судьбы. И боли. Предельной искренности. Влюбленности. В жизнь. И в профессию. Нет. Безудержной любви. В характер. В погружение. В бесконечность и никогда не завершенность процесса. В стремлении к совершенству. Во все, что сопряжено с этим мучительным и сладостным путем - когда вот уже совсем близко... здесь рядом..., а так хочется, чтобы не кончалось. Умение видеть небо. И листву. Глаза партнера. Дышать с ним. Сосуществовать. Баюкать в своем разверстом внимании. Чуткости. Правде. И честности. И какой-то всеобъемлющей человечности. И в таком упоении жизнью. Ее сиюминутностью. Неповторимостью. В не желании сна. И покоя. И с такой обволакивающей ранимостью. Во истину - детской. С абсолютно чаплинской природой добра. И беззащитности. И гениальности, конечно. И с огромной, ненасытной печалью. С такой устремленностью к ошибке. И даже провалу. С таким неиссякаемым самоедством. И саморазрушением. И с таким осязанием плодородия одиночества. И с разрешением себе и в себе неизвестного. Но такого желанного. И влекущего. До самозабвения. Король опять говорит!

[admin]

Спектакль "Тит Андроник" (Titus Andronicus). Постановка Королевской Шекспировской компании (RSC). Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр Бланш МакИнтайр. Великобритания, 2017 год.

Если режиссер и актер перед спектаклем говорят о своей работе, жди беды. Беда пришла. И не в виде браслетов, одетых на руки зрителей, чтобы измерить градус их эмоционального шока. И даже не в упоении иллюзиониста, готовившего номер с хирургическим отрезанием руки на сцене. И тем более, не в количестве ампутированных конечностей, кровавых голов и съеденных тел. Не в этом дело. Театр жесткости на то и существует, чтобы выжигать. Без даже анестезии. И какой-либо защиты. Беда - в другом, что девочка-режиссер так много говорившая о смыслах, его самого так и не узрела. Не выявила. Не сыграла. То есть так эмоционально-безобразно и чувственно Театром нельзя. Тит - воин. И ребята, это -Рим. Это не нынешние мямли. И вовсе не о боли Тот, кто за псевдонимом и маской Шекспира. Там - об изгнание и мести. И о ненависти, рождающей ненависть. В квадрате. Кубе. И далее. И о силе. Такое мощное противостояние. Без соплей. Битва. И очень много силы. И в силе - мысль. Очередное фиаско Королевской компании. Они все отрабатывают своего - родившегося в Стратфорде-на-Эйвоне. Истинный же - очень собран. И обращен. В броне смысла. И к куриным всхлипываниям и ахам третьего сословия никакого отношения не имел. Ни в жизни. Ни в творчестве. Ни в собственной славе. Ни в вечности. И не имеет.

[admin]

Фильм "Божья земля" (God's Own Country). Сценарий и режиссер - Френсис Ли (Francis Lee). Оператор - Джошуа Джеймс Ричардс (Joshua James Richards). ВелНаграды: Номинант на Приз Teddy за лучший художественный фильм (Берлинский кинофестиваль, 2017), Премия за режиссуру драма (Программа "Мировое кино" Фрэнсис Ли), номинант на Гран-при драма (Программа "Мировое кино", фестиваль "Сандэнс", 2017 год)

Режиссер Ли - человек с бородой. Уже седой. И ясными глазами. Почти прозрачными. С короткой стрижкой. И с уже не чуть помятым лицом. Вообщем, истинный англичанин. С небогатой фильмографией. Но с таким отменно поставленным умом. И рукой. Так грамотно выстраивать драматургию, так актуально умеют только эти пацаны с островной, ни на кого похожей энергией. Истинные норманны, черт побери. И не боятся говорить. О самом сокровенном. Пограничном. И даже за-. И Бог с ними - с катающимися залихватски по земле (и не только) голыми фермерами, речь-то совсем не об этом. Там знаменатель всему - во время титров. В очень хорошем кино - это стало таким важным автографом. Сноской. Реверсом. То, что как правило уже не досматривается. И не дослушивается. О плодородии речь. О таком важном. О возможной будущности. Или невозможной. И об ответственности. И о счастье. О родителях и детях. О потерянном. О приобретенном. О пути. Ах, в какие же гармонии слагается актерский ансамбль. Как созвучно. Полнозвучно. Сопряженно. Грациозно. Джазово. Правильно. Искренне. А режиссер думает, думает, думает. И зрительское сердце отвечает, отвечает, отвечает. Отменным послевкусием. Теплом. И справедливостью. Земля-то, действительно, Божья.

[admin]

Спектакль "Жанна д'Арк". Постановка Театра Пушкина. Режиссер-хореограф: Сергей Землянский. Художник: Максим Обрезков. Композитор: Павел Акимкин. Премьера - 16 октября 2015 года.

Это необходимость огромного внутреннего усилия. И работы. Такого настоящего стояния. Со-стояния. Это же не линейная история. И уж, конечно, не сюжетная. Это обращенность в огромное событие. Воронку. Там - исключительное попадание в "складку истории". Как у Мераба Константиновича. И это же не умозрительная обращенность в прошлое. Это "здесь и сейчас". И только "здесь и сейчас". Без этой смазки прической, копьем и не знаемой вовсе инквизицией. Это происходит вот - с улицы. Как у Любимова. Из кремлевского кабинета. И из нашей трусости. И невозможности завершить. То, что не завершилось и в 37-ом. И раньше. Поэтому Россия - не состоявшаяся страна. Не родившаяся. Не повзрослевшая. Поэтому - самое главное - о чем? Где та рожденная мысль. Из невыносимой дрожи. И из пламени. Почему мы не вытанцовываем суть. Сущее. Бытие. И по крайне мере - в намерении. В помысле. Ведь этот Костер - сегодня. И Голгофа - сегодня. И никогда раньше. Нет фальшивого историзма. Истории нет вовсе. А есть только настоящее. Самое трудное и невыносимое - жить настоящим. И что такое Жанна тогда. Для меня - в зале. Для тебя - на сцене. И та, что на площади. И в бою. Это же было всегда. И со всеми. И выбор. И поступок. И этот шаг - в смерть. В собственно - неизвестность. Без права Спасения. А уже во Спасение - столько веков. О чем играем. О чем живем. О чем мыслим. Не погибаем. Ах, эта невыносимая недо-... Не простительная. И все же... Это Путь. К себе. И это - самое главное.

[admin]

Фильм "Двуличный любовник" (L'amant double). Сценарий - Франсуа Озон (François Ozon), Филипп Пьяццо (Philippe Piazzo), Джойс Кэрол Оутс (Joyce Carol Oates). Режиссер - Франсуа Озон (François Ozon), Оператор - Мануэль Дакоссе (Manuel Dacosse). Франция, Бельгия. 2017 год. Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля (2017 год).

...и от этого же можно сойти с ума... откуда они рождаются эти француженки... эти небесные и за-небесные ласточки в обличье девушек-подростков... этот невероятный трепет... это волшебное и не разрешимое тремоло... это дрожание... эти всполохи... это же просто невозможно... когда так все пульсирует... как дуновение... когда так переливается внутри... и когда каждая ресничка... и все... дышит и отзывается. Когда между белой и черной клавишей еще десяток, а то и сотня сыгранных. Самыми подушечками пальцев. А то и вовсе - только помыслом. Взглядом. Намеком. Так вкрадчиво. Чуть дыша. И затаив дыхание. Крадучись. Не осязаемо. Чутко. На пределе пианиссимо. Это невозможно. Когда так. Когда женское так притягательно. И так не спрятано. И очаровательно. И так беззащитно. И какой это такой техникой. Как?! Откуда!? Если только не просто невероятной чувственностью. Или предчувствием. И погружением. Или парением над. И вне-телесностью. И невероятной женственностью. И сексуальностью. Марина Вакт (Marine Vacth) - наотмашь. Но только в самом начале. Чтобы рухнуть и разбиться о режиссерскую велеречивость. Сложносочененность. Заумь. Озон на этот раз оказался не тем воздухом, который возможно было бы глотнуть. И которым надышаться. А вдруг тааак захотелось...

[admin]

Фильм "Аритмия". Сценарий - Наталья Мещанинова, Борис Хлебников. Режиссер - Борис Хлебников. Оператор - Алишер Хамидходжаев. Россия, 2017 год. Награды: Гран-при фестиваля "Кинотавр", приз за лучшую мужскую роль и приз зрительских симпатий.

Здесь есть все: неравнодушная, пульсирующая, ранимая душа Авторов, Ее Величество Тема, не случайность и своевременность материала, безукоризненная композиция, безупречно выверенный сценарий, точное и уверенное знание - во имя чего и как, волевое, сильное, бескомпромиссное режиссерское сознание, фантастически талантливый подбор актеров, виртуозное исполнение каждой роли, особо - блистательный и ни на что не похожий дуэт главных героев, исключительная нюансировка и повороты внутри сцен, тончайшая и аккуратнейшая камера, гармоничный и дышащий монтаж, грамотное, пристальное, искреннее внимание к зрителю и мощное воздействие на него, всепоглощающее внимание зала, абсолютное сопереживание и сочувствие. Шок. Слезы. Боль. Здесь есть все. Право. То, чем можно гордиться. И за что благодарить. Здесь есть все, что может стать предтечей для самого и столь желанного Главного. Но оно отчего-то не происходит.

[admin]

Спектакль "Йерма" (Yerma). Постановка театра «Янг Вик». Пьеса Федерико Гарсиа Лорки. Режиссёр Саймон Стоун (Simon Stone). Премия Лоуренса Оливье – лучшая возобновленная пьеса, лучшая женская роль (Билли Пайпер Billie Piper). Великобритания, 2017 год.

Вершина. На сегодняшний день. Или даже выше. Вершины. И неба. Беспрецедентное качество режиссерского анализа. Столь жизненно важного замысла. И виртуозное воплощение. Животворного. Сущностного. Плодотворного. Фантастическая плотность актерского существования. Филигранный серфинг по смерти подобной волне рисунка. Безукоризненное мастерство прохождения эмоциональных и интеллектуальных рифов. Небывалый слалом - за гранью возможного. Балансировка - в поднебесье. Исключительная человеческая и профессиональная вовлеченность. Одержимость. Бесстрашие. Шок от еще невозможного. От пиршества сознания. И его выявления. Звериное предчувствие пространства и партнера. Неразрывность. Бескомпромиссность. Неутолимая жажда. Друг друга. И мира. Схватка - над пропастью. Без страховки. Падение вверх. Эквилибристика в посюстороннем. Если Театр, то здесь. Если Жизнь, то ради. Беда - не от Нелюбви. Самая страшная трагедия - в Любви. Собственно.

[admin]

Фильм "Роковое искушение" (The Beguiled). Сценарий - Альберт Мальц (Albert Maltz), Ирен Кэмп (Irene Kamp), София Коппола (Sofia Coppola). Режиссер - София Коппола (Sofia Coppola). Оператор - Филипп Ле Сурд (Philippe Le Sourd). Бюджет - 10 с половиной миллионов долларов. Слоган - «Innocent, until betrayed». США, 2017 год.

Самое ненавистное - это когда добротно. Когда все так слаженно. Грамотно. Внутренне комфортно. Сценарий: и история, и развитие, и характеры. И режиссура: так мастерски - шаг за шагом. И эстетика - атмосфера обволакивает. Дивишься. Дышишь. И актерски - вроде бы. Вроде. Но почему же натужно так - от этой приторности. Очевидности. Морализма. Какое-то вот странное это отношение... Такая подобострастность мастерства. Перед академией внутренней. Перед школой. Родословной, наконец. Почему же у нас не хватает такого ироничного отношения. К себе. К миру. К творению своему. Сегодня особенно... когда вроде бы все уже на подходе к. Хулиганства почему у нас нет. Ротозейства наконец. Детства. Чего ж мы все такие серьезные-то. Многозначительные. Натужные. Где же это внутреннее колобродство. Повесничанье. Беспутство. Чего ж мы все в вечность-то тянемся... и ни разу вот тут... сами себе. Для себя. Без искринки. Без фиги. Без скрещенных пальцев. Все нам надо туда... в сторону шедевра. В истории все хотим остаться. Покоя нам все нет. Не знаю. Какая-то фатальная усталость. И отсутствие ошибок. Подножек. Провалов. Не интересно, пацаны. Скучно. Право, скучно. Может, ущипнуть тебя за задницу. И как-то раздухаримся? Или уже нет?!

[admin]

Спектакль "Питер Пэн" (Peter Pan). Совместная постановка Национального театра и театра «Олд Вик» (Бристоль). По произведениям Джеймса Барри. Режиссёр Салли Куксон. Художник Майкл Вейл. Музыка Бенджи Боуэр. Свет Айдин Мэлоун. Великобритания, 2017 год.

Это оказывается так увлекательно и интересно, и так содержательно, когда несколько раз за спектакль меняется Его Величество Регистр. Причем, не только звуковой (в очередной раз - качество, ах, качество, волшебное качество музыкальной мысли и технического ее исполнения), но и визуальный. То есть как будто мы враз полностью меняем мир, одежду мира, язык мира, мелодику, и вот Откровение - вдруг все совсем другими гармониями и красками. И пространство - как будто распахивается заново. Удесятеряется. И вновь - в сокровенное. Такой вот абсолютно качельный прием, причем, в разных плоскостях, с разными скоростями и с разной силой притяжения. Тот редчайший случай, когда в любуешься в первую очередь художественно-постановочной группой - настолько слаженно и с любовью все отстроено. И превращено. Из мысли, решения, детали и движения - чудо. Аскетизм жеста, но полет души. Очень удручает кастинг. Очень. Вдруг почему-то с такими главными и непростительными ошибками. Кардинальными (Хотя, отдадим должное Анне Франколини - высочайшего класса актерский альпинизм). Я знаю одного нашего артиста, который может заразить полетом. По-настоящему. В нем вовсе нет кривлянья и самолюбования. Но зато есть Крылья. Он очень умен. И чист. И интеллигентен. И истинный ребенок. И с его фантазийностью, заразительностью и внутренним хулиганством можно полетать. Даже нужно. И не пожалеть об этом. Никогда. Имя - не скажу. Ищите. Сами.

[admin]

7-я Московская Международная Биеннале Современного Искусства. При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
и Агентства по делам культуры правительства Японии. Новая Третьяковка на Крымском валу. Куратор – Юко Хасегава (арт-директор Музея современного искусства, Токио, профессор Токийского университета искусств).

И все-таки, наверное, Искусство - от большой любви. От истинной такой. Солнечной. Настоящей. Всеобъемлющей. Полнокровной. И боль тогда -чище. И одиночество - горше. И расставание - невозможней. И храбрость - отчаянней. И смерть - возвышенней. От переполненности оно... это искусство. Не от болезни. Не от одиночества. Не от гнусности. Не от комплексов внутренних. И от их не-разрешений. Вот может же Бьорк придти в одной из работ к этой необходимости со-присутствия. Даже в абсолютно нереальном пространстве. От жажды Со-присутствия. Со-чувствия. Со-творения. Со-дыхания. Со-движения. Со-творчества. Ведь это очень важно - Быть Вместе. Ты - художник, и я - человек, ждущий от тебя. Ты же мне очень нужен. Я же пришел к тебе... с самым больным. С самым сокровенным. С самым потаенным. И вот ты протягиваешь свои руки. Сердце. Душу. Это же очень важно, когда путь друг к другу. И к солнцу. От страха. И боли. Вместе. Это жизненно важно - Быть Вместе. И любить. Тогда в Таллинне... они шли в горку... Мужчина и Женщина.... совсем уже за 90... опершись на общую палочку и друг на друга... плечами... и судьбой... шли и шли в горку... прожив и пройдя вместе... всю Жизнь...всю... и совсем не боясь этих, может быть, последних шагов... на этом свете... шли и шли...вместе... Этот образ... в сердце... навек. Это очень важно... это очень важно.... любить. Даже если вдруг ты себя назвал Художником.

[admin]

Фильм "мама!" (mother!). Сценарий и режиссер - Даррен Аронофски (Darren Aronofsky). Оператор - Мэттью Либатик (Matthew Libatique). Композитор - Йохан Йоханнссон (Jóhann Jóhannsson). Слоган - «seeing is believing». США, 2017 год.

Вина культуры безмерна. Безгранична. И всеобъемлюща. И уже не дышится. Не кричится. Не стонется. Отчаяние от интеллекта. От непомерного таланта. И вседозволенности. То есть уже нет Территории... где табу... куда лучше не ходить. Не касаться. Но есть же охранная грамота. Хоть какая-то. Хоть в чем-то. Или нет. Так расщеплять сознанием миф. Внутри себя. Становиться Демиургом, без относительно и относительности. И таким совершенством, художественным - в безнадежность. И отчаянием. Восторг глубиной и изыском Игры, но... как же заигрываемся. Безоглядно. Бесповоротно. Оглушительно. И без света. В колодец - только вниз. И не поднимая головы - к звездам. Всепоглощающая самодостаточность. И безграничное право на суд. И на беззаконие. Так вот безапелляционно. Силой. Дико. Без права на ошибку. Зажав кляпом рот. Вывернув руки. Оставив только восхищение смелостью. И отсутствие права на Жизнь. Какую бы то ни было. Выжженная земля. И рай-сад. Так не бывает.

[admin]

Спектакль "Ангелы в Америке. Часть 2: Перестройка (Angels in America, Part Two: Perestroika). Постановка Королевского Национального театра. Пьеса Тони Кушнера (Tony Kushner). Режиссёр Мэриэнн Эллиотт (Marianne Elliott). Художник Иэн МакНил. Композитор Иэн Дикинсон. Свет Поль Констебль. В ролях: Эндрю Гарфилд (Andrew Garfield), Нэйтан Лейн (Nathan Lane), Денис Гоф (Denise Gough), Джеймс МакАрдл (James McArdle) и другие. Великобритания, 2017 год.

Театральная нейрохирургия. Без наркоза. Без компромисса. И даже его тени. Настолько честно и больно, что не поддается анализу. И рефлексии. "Большая работа" человеческого духа. И воли. Двухчастное, почти восьмичасовое сценическое полотно - как межгалактический корабль - монолитный, мощный, совершенный. Послезавтрашний. О самом страшном и сокровенном - фонтанирующим интеллектом и безудержной искренностью. Без единой фальшивой ноты. Без выдоха. Без реверанса. Когда Прожито и Сыграно - и все на пределе возможного. И даже невозможного вовсе. Когда творится чудо. На твоих глазах. И в сердце. Имя каждого из создателей и исполнителей - на скрижалях. Гарфилд - Подвиг. Когда искусство и есть жизнь. Когда финал - не аплодисменты - Шок. Непрекращающийся.

[admin]

Фильм "Квадрат". Автор сценария и режиссер - Рубен Эстлунд (Ruben Östlund). Оператор - Фредерик Вензел (Fredrik Wenzel). Художники - Йозефин Асберг (Josefin Åsberg) и Sofie Krunegård. Швеция, Германия, Франция, Дания. 2017 год. Награды: Золотая пальмовая ветвь и Vulcain Prize Каннского кинофестиваля (2017 год).

Точнейшая настройка. Сознания. Интеллекта. Души. Высшее и одухотворенное искусство. Озарение. Вспышка. Разрыв. Уникальное произведение. Выстраданное. Осмысленное. Исполненное. Воплощенное в кино-философии отчаяние. Виртуозная игра разума. И сердца. Тектонический разлом. Нутра. Культуры. Морали. Абсолютная капсула времени. С самыми донными конфликтами цивилизации. Общества. И еще человека. Трагическое фиаско политкорректности. И безответственной заносчивости лже-патрициев. Беспощадное разоблачение. Рефлексия в отсутствии кожи. Когда и кричать уже сил нет. Когда заигрались. В страхе. В отстраненности. В одиночестве. В забвении. В ненависти. В жадности. В насилии. В якобы благостной и лживой пустоте. Когда о любви - ни помысла, ни слова, ни тишины. И обрыв - вот он. Уже позади. Вверху. И пропасть - на пути друг к другу. Бездна отчуждения. Мы и Они. Невозможность решения. Беда не Противления. И срыв. Что делать. Что. И что взамен. И как иначе. Когда уже даже не на пороге. А здесь. В нашем Доме. И внутри тебя. Война.

[admin]

Спектакль "Ангелы в Америке. Часть 1: Приближается Миллениум" (Angels in America Part One - Millennium Approaches). Постановка Королевского Национального театра. Пьеса Тони Кушнера (Tony Kushner). Режиссёр Мэриэнн Эллиотт (Marianne Elliott). Художник Иэн МакНил. Композитор Иэн Дикинсон. Свет Поль Констебль. В ролях: Эндрю Гарфилд (Andrew Garfield), Нэйтан Лейн (Nathan Lane), Денис Гоф (Denise Gough), Джеймс МакАрдл (James McArdle). Великобритания, 2017 год.

(Уничтоженный текст. Что может быть хуже. Терять. И отчаяться. Но не забыть. И подняться. Наперекор. И во имя). Такого драма не знала со времен Чехова. Такой подлинности и силы. Откровения и жестокости. Такой безудержности и пронзительности. И безукоризненности формы. И режиссерской одержимости. Сознанием нейрохирурга. На краю возможного. И невозможного. Головокружительная преданность. Собранность. И тончайший расчет. Неудержимость актерского Откровения. Над пропастью. Перед неизбежным. Между жизнью и смертью. Балансируя. Насмехаясь. Срываясь. И со смертью на одном языке. Во всех смыслах. Здесь дышится - не живется. Живется - как молится. Молится - как воскресает. На всю жизнь. В самое нутро. В самое пекло. Об невозможном. И сокровенном. Помолчим. Подумаем. Не нарушим. Одумаемся. Когда все - из неизбежности. Здесь и сейчас. И лично - с тобой. Боль непереносимая. Невозможная. Небывалая. Но с такой любовью. И с такой свободой. И с такой нежностью. Так возвышенно и изобретательно. И мощно по сути. Театр как крик. Как Прощание. И Прощение. Как-вот-в-тебе-правда. Как неотвратимая правда Судьбы. И наказания.

[admin]

Фильм "Тюльпанная лихорадка" (Tulip Fever). Сценарий - Дебора Моггак (Deborah Moggach), Том Стоппард (Tom Stoppard). Режиссер - Джастин Чадвик(Justin Chadwick). Оператор - Эйгил Брилд (Eigil Bryld). Композитор - Дэнни Элфман (Danny Elfman). Великобритания, США. 2017 год.

Казалось ударили уж всеми орудиями. Из всего возможного арсенала. И всеми имеющимися на сегодняшний день калибрами. Тут тебе и Сэр Том Стоппард (Tom Stoppard), и Ея Величество Джуди Денч (Judi Dench), и Ах-Высочество Алисия Викандер, солнценосный Зак Галифианакис (Zach Galifianakis), и юный Дэйн ДеХаан (Dane DeHaan), сладострастный прищур которого должен затмить, по вей видимости, даже раннего Ди Каприо. А там еще и само совершенство и укоризна - вожделенные Кара Делевинь (Cara Delevingne) и Холлидей Грейнджер (Holliday Grainger). И, конечно, беспроигрышный, наотмашь бьющий неймар мирового кино - Кристоф Вальц (Christoph Waltz). И далее. По списку. Что ни имя - Пьедестал. И миллионов-то сложили немало в лузы - 25. И костюмы - такое ощущение, что все дольче и даже габбаны забыли о собственных себе. И массовые сцены - с таким ребяческим замахом, что Гай Ричи (Guy Ritchie) с Филипп Русло (Philippe Rousselot), те пацаны, что так небесно набедокурили в "Шерлоке" с Дауни, должны были зарыдать. От собственного несовершенства. И бессилия. Ан нет. Сборная мира - еще не факт беспроигрышного шапкозакидательства. Бывает так. Частенько. Это к Вам, мистер Чадвик. Не так все просто, парень. И эти ворота - не каждым ключиком. И даже - золотым. А Вальца - жалко.

[admin]

Cпектакль "Саломея" (Salomé). Постановка Королевского Национального театра. Режиссёр Яэль Фарбер (Yaël Farber, Южная Африка). Художник Сьюзен Хилферти. Композитор Адам Корк. Свет Тим Луткин. Великобритания, 2017.

...есть... есть То, что не поддается Театру. И театру тоже. Мысли-то человеческой уже сколько веков не поддается. Разуму. А тут... вот так... враз... увидеть и воскресить... Неуютно... ах, как не уютно... может быть, то, что только в сердце бережешь. И то редко так... может, раз в век. К этой Теме... и к Образам... прикоснуться... как?! Ну как?! И живут ли Они... И жили ли. Как с мифом... Сном... Наказанием... вот эти струны и труды... вот крови и пожарища... этот песок... разве могут быть явлены. Разве могут! Как обращаться с его Телом. И ее Звуком. И с собственной стыдливостью. И невежеством. Как быть... Как?! Если ли что-то заповедное, куда - табу. Срывая покров. И омывая. Откуда слезы мои. И сон мой. И все не пришедшее. И не возникшее. И никогда не воскресшее.То, что защищали. Самым главным - жизнью. И смертью. И то, ради чего все. И слезы. И боль. И страх. Страшно-то как. Можно ли не прошенным гостем на эту Территорию. Заповедную. Можно ли? И кому? Страшно. Пусто. Далеко. Не явственно. Не очевидно. И все же - всегда в тебе самом. И гул, и вокализ, и свет, и многоязычие, - средствами подбираемся к сути. Но не можем ее ухватить. Живописание - лишь попытка. И еще одна. Ну никак. То, что старались. И Мыслили. Нет, не смогли. Не смогли.

[admin]

Фильм-выставка "Я, Клод Моне" (I, Claude Monet). Продюсер, оператор и режиссер - Фил Грабски (Phil Grabsky). Композитор - Стивен Бейстед (Stephen Baysted). Великобритания, 2017 год.

Бейстед - очень чуткий композитор. Очень. И еще не известно - кто погрузился в замысел и волшебство Моне драматичнее - он или Фил. Прозрачный рояльный минимализм с обуреваемой ивовой виолончелью... музыка здесь диктовала. Трогательно, кристально и неудержимо ведя под плечо Морфея. И уже на двадцатой минуте. И практически до титров. Исключительный талант Грабски - погружать в транс. Великосветский ли это, сознательный дилентантизм режиссера (когда мы вовсе не чувствуем композиции и вовсе не владеем ритмом), или изобретение нового, мощного, не медикаментозного видео-снотворного - бог весть. Да еще и этот мерный грудной волнующий сам себя закадровый голос, как будто откуда-то из старого радио "Джаз". Всем нам, у кого расшатались нервы - по поводу ли Серебренникова, или по поводу собственных скелетов - документальный фенозепам Грабски как раз впору. Это же надо суметь так провалиться на невероятности Моне. Так взмывать и падать могут только гении. Грабски - из них.

[admin]

Фильм-выставка "Ренуар: Неизвестный художник" (Renoir: Revered and Reviled). Автор сценария, режиссер и оператор - Фил Грабски
(Phil Grabsky). Великобритания, 2016 год.

В своем таланте Грабски уже, кажется, дошел до абсолюта. Так читать и осмысливать камерой живопись, пожалуй, сегодня способен только он. И дело даже не в том - как он погружается в предмет описания: проникновенно, поступательно, виртуозно... а как через Автора пытается увидеть и почувствовать мир сегодняшний... ритмы, звуки, образы. И как же интонация и композиция фильма соотносятся с внутренним строем и поступательностью на этот раз Ренуара. Как же. И еще раз восторг про людей... истинных людей, которые так пытливо и самозабвенно занимаются наукой об искусстве. Искусствоведением. Насколько содержательна и высока жизнь этих преданных ученых от прекрасного. Кажется, у Володина одна из пьес называлась "Идеалистка". Вот именно идеального и лучистого взгляда на мир, и идеального к нему отношения нам сегодня катастрофически не хватает. Казалось бы - всего лишь уметь восхищаться. И больше Ничего. Это Дар. И Дар особый. ""Ты все пела... это дело". Басня-то получается Наоборот.

[admin]

Фильм "Теснота". Сценарий - Кантемир Балагов, Антон Яруш. Режиссер - Кантемир Балагов. Оператор - Антон Емильянов. Россия, 2017 год. Приз ФИПРЕССИ - особый взгляд (Каннский кинофестиваль, 2017 год), Лучший дебют, Приз гильдии киноведов и кинокритиков (Кинотавр, 2017 год).

... именно так сегодня и ищется Герой - мучительно и горько. И совсем не там, где ожидается. Он - не Мужчина. Не Отец. Не Брат. И даже - не Солдат. Вместо бесхребетного и безответственного мямли, без права голоса и поступка, - Она. В совершенно новом облике. Или просто позабытом старом: Амазонка, Воительница, Весталка. Без страха и упрека. Как Женщина. Как Дочь. Как Сестра. Как Актриса. И эту столь необратимую и осязаемую истину времени открывают двадцатилетние. Да, они еще слишком во власти традиций и учителей. И еще не удается по-настоящему рубануть с плеча и найти силы - взметнуться на стременах профессии или за ее пределами в бескомпромиссном открытие собственного языка... но уже совсем близко... вот оно... почти осязаемое поколенческое Откровение. И Сражение. За Ее Величество Тему. За Профессию. За Жизнь. И, конечно, не Теснота. Здесь в морфологии... можно было поискать более точный эквивалент. Не знаю. Неразрывность. Или иначе... Как? Но когда только от названия уже вторые сутки кипит голова - значит, там заложены реальные мины. И, конечно, сегодня и завтра - Женщина. С гладко убранными волосами назад. С прямым взглядом. И шашкой - наголо. Живая и Ответственная. Не стреноженная. Полнокровная. И Будущее, все-таки, есть. И его уже не спугнешь. И не напугаешь. Оно уже совсем рядом. Здесь.

[admin]

Фильм "Во всем виноват енот" (Wakefield). Автор сценария и режиссер - Робин Суикорд (Robin Swicord). Слоган: «What would your life be like without you ?». США, 2016 год.

От фразы "Поставил жизнь на паузу" до "Я вернулся домой" - такое уникальное пространство человеческого бытия, что каждый... каждый... да-да, каждый (!) испытал или страстно стремится испытать его хоть раз в жизни. Тема-то грандиозная. Просто - грандиозная. Вычеркивание себя. Из реальности. Ах, как это упоительно. И желанно. И таинственно. И страшно. И... так бездарно увести... так глупо проиграть... так фальшиво исполнить. Вот уж где пластмассы - на каждый кадр. И на каждое телодвижение. Я могу себе представить как прошел бы этот фантазийный и страшноватый Путь... ну, например, Ты... или Ты. Или Вы. И сколько таких Путей. По подземному городу собственной жизни. Где каждый - диггер. Ах, Алексей Максимович... у Вас - Другая История. Но корни ее - здесь же. Обиталище, жутковатое и очень болезненное. В недрах человеческого Страдания. И упоения. И енот, уверяю Вас, здесь вовсе ни при чем.

[admin]

Спектакль "Кто боится Вирджинии Вульф". Постановка Sonia Friedman Productions на сцене театра Гарольда Пинтера. Пьеса Эдварда Олби.
Режиссёр Джеймс Макдональд . Великобритания, 2017 год.

Это очень сложно... не понятно - почему... Казалось бы... пьеса очень интересная, глубинная. По характерам. По истории взаимоотношений. По внутреннему развитию. По превращениям и открытиям. Блистательное документальное превью на этот раз - про Олби. И снято очень точно. И стильно. И с потрясающими комментаторами. Такое вот настоящее преддверие. Предвкушение. Предвкусие. И в нем, кстати, очень важная вещь. Это ведь практически невозможно понять - как сквозь материал сквозит время. И сейчас... В этом спектакле, да и, пожалуй, в пьесе нет воздуха времени. То есть все очень внутри. Кого-то забавляет вот эта Игра - главное в жизни "Семья". Но это чудовищное выражение. И понимание. И конфликтность. Это такая замкнутость. Не желание мира. И его открытия. Такой очень внутренний вектор. Такой закомплексованный. Болезненный. Странный. И диагностика наша...и нашего времени...в тотальной закрытости. И, может быть, поэтому снова на сцене Олби. Неба нет. Волны - нет. Закатов. Это не правильно. Надо очень понимать, что там за дверью собственной - много света. На самом деле. И блистательных людей. И подвигов. И открытий. Вот сейчас, например, Дима Ерохин бежит через весь Сахалин... пару дней назад наш великий Кривошеев отметил 95 лет. А мы вновь в эту самость. И внутреннее недомогание. И комплексы. Неправильно это. Героев хочется поискать. Настоящих, в конце концов. А не месить грязное белье. Личных ошибок. И грехов. Ну право...

[admin]

Фильм "Дюнкерк" (Dunkirk). Автор сценария и режиссер - Кристофер Нолан (Christopher Nolan). Оператор - Хойте Ван Хойтема (Hoyte Van Hoytema). Композитор - Ханс Циммер (Hans Zimmer). Слоган: «Событие, которое изменило мир». Великобритания, Нидерланды, Франция, США. 2017 год.

Такому Кино уже и мира мало. И в зале тесно. И даже - на экране. Это уже тот Прорыв, когда технологии вос-произведения отстают... и значительно от собственно Произведения. И это уже не Кино. И даже не синтез искусств. Это уникальная атомарная диффузия - взаимопроникновение всех исходных составляющих, чудо-алхимия - для тотального и всеобъемлющего воздействия на зрителя. Что это... ожившее монументальное Изо-Полотно... или Видео-Симфония... или двухчасовой Interstellar на совершенную музыкальную конструкцию уникального Циммера?! Фанатичное Стремление к Художественной Подлинности. И даже будто уже частички соленого песка на языке... и жуткий аромат смертельного морского бриза... и неотвязчивый запах солярки... И как будто - все с тобой. И вот здесь. Неотвратимо. 12-тибальная волна. Со-присутствия. Как Учебник, как охранная Грамота, как совершенная Энциклопедия того, чему Кино за всю свою историю научилось... и того, что еще, быть может, только угадывается. И без единого Шва. И неточности. И это не та, знакомая нам не по наслышке кинематографическая математика, а истинная, вне анализа и понимания дышащая, пульсирующая Материя, смоделированная, сотканная, вылепленная над-формульными интуициями человеческого и нечеловеческого Разума. И Сознания. В этой всеобъемлющей оркестровке - Актеры - как безукоризненные Со-Исполнители. И Лучшие на сегодня - в кадре. Великое настоящее (Марк Райлэнс и Кеннет Брана) и славное будущее (Том Глинн-Карни). И 20 минут Титров... сотни и сотни Со-Творцов... где ни одного случайного и второстепенного... и когда в зале уже никого... Циммер одаривает шедевр-эпилогом... в память о тех, кто был Там... и во славу тем, кто с таким Сердцем и так искусно эту Память и Будущность творит.

[admin]

Спектакль "Антоний и Клеопатра" (Anthony and Cleopatra). Постановка Королевской Шекспировской компании (RSC). Пьеса Уильяма Шекспира.
Режиссёр Икбаль Хан (Iqbal Khan). Музыка Лора Мвула (Laura Mvula). Великобритания, 2017 год.

Идея постановки шекспировской римской трилогии в этом сезоне на сцене Театра в Стратфорде-на-Эйвоне, там, где совсем недавно грандиозно отмечали юбилей Барда, возможно, и несет какие-то смыслы, но какие именно - так и не понятно. Предложенное режиссерское прочтение "Антония и Клеопатры" - аморфное, не точное, не волевое. Не мужское. О власти и любви сегодня надо говорить жестче и суше. Чрезмерно жестко. И чрезмерно сухо. Без этих жирных и навязчивых, старомодных актерских самолюбований. И сладкоречий. И с пьесой работать надо - Шекспир требует переосмысления и сокращений. Еще более странным выглядит использования во всех спектаклях (по всей видимости, и в третьем тоже, первый был "Юлий Цезарь") одних и тех же актеров. Репертуарный театр давно себя изжил, и каждая работа требует сегодня жесточайшего кастинга. Так, как происходит в лучших театрах мира. Пели нам еще и славословили об исполнительнице главной роли Джозетт Саймон (Josette Simon), но иначе как великовозрастным кривляньем это не назовешь. Величайшее исполнение этой роли на русской сцене Юлией Борисовой, трагического великолепия Красоты и Духа, еще никто не перекрыл. И даже близко. Единственно, что кажется интересным в нынешней английской постановке - работа композитора Лоры Мвулы. Чрезвычайно харизматичная дамочка, и очень интересно музыкально мыслит, но это ее первая работа на Театре, еще нет понимания природы театральной музыки, подучится, посмотрит...и нас ждет очень интересная Личность. Если все у нее будет нормально. При такой-то внешности.

[admin]

Спектакль «Тайная сила». Постановка «Тонелгруп Амстердам» (Нидерланды) по роману Луи Куперуса. Режиссер - Иве ван Хове. Чеховский фестиваль. Москва. 4 июля 2017 года.

Такой интеллектуальной энергии зрительного зала не осязалось очень давно… пожалуй, со времен сербского «Битеф» или приезда в первопрестольную труппы Шота Руставели с венценосным Стуруа. На Иве ван Хове (Ivo van Hove), одного из лучших мировых режиссеров, если не самого… пришла вся Москва. Настоящая Москва. Истинная. Неприступная. Возвышенная. Честная. Умная. Красивая. Дерзкая. Этих глаз… этой поступи… этой осанки не перепутаешь ни с чем. То есть если кому-то захотелось бы расправиться с пресловутой «пятой колонной» за один вечер… то лучшего случая вряд ли бы представилось. Это - когда счастье - от со-присутствия. Это - когда каждый - почти Друг. И почти Брат. Вне рангов и вне регалий - как Ученики - открытыми Глазами и Душами - на работу и талант величайшего Мастера. И Человека-Веда. Театром в этот вечер дышали… И надышаться не могли. Как будто на всю жизнь. Может быть, оставшуюся. И, может быть, возможную. После.

[admin]

Фильм-выставка "Микеланджело: Любовь и смерть" (Michelangelo: Love and Death). Режиссер: Дэвид Бикерстафф (David Bickerstaff). Продюсер: Фил Грабски (Phil Grabsky). Великобритания, 2017 год.

Это будет Высшим Мерилом всем и вся.... пока дышит хоть один человек на этом свете... а тем более - творит. И нет оправдания всегдашней человеческой косности, лени и грязи пока ранит, возносит и умиротворяет его Гений. И это не поддается никакому Анализу. Как... ну скажите - как можно еще за пять столетий до медицины... пока она не занялась анатомией... так погрузиться в Человека... Та-а-ак любить и быть таким одержимым его Телом... так работать с мрамором... видеть в глыбе будущность Совершенства... и месяцами работать день и ночь... день и ночь... день и ночь. Лишь отсекая. В восхождении к Мере. И божественной, неземной, несуществующей Красоте. Боже мой, какие мы нищие духом... какие необразованные... развращенные... если поклоняемся и оправдываем собственную непозволительную и раболепную слабость, когда в жизни....в мире было Такое. И как можно молиться и служить умозрительному и сиюминутному... когда такая гордость Бытия человеческого. И человеческой Одаренности. Иступленной жертвенности в Творении. Такого Осязания света. И устремленности. Высшая Каста. Остов. Знаменатель. Фундамент. Микеланджело. Навзничь.

[admin]

Спектакль "Царь Эдип". Постановка Театра имени Вахтангова и Национального театра Греции. Пьеса Софокла. Режиссер - Римас Туминас. Сценограф - Адомас Яцовскис. Композитор - Фаустас Латенас. Композитор партий хора - Теодор Абазис. Хореограф - Анжелика Холина. 30 июня 2017 года.

Он вопрошает Бездну. Головокружительную. Распахнутую. Неумолимую. Вне горизонтов. Вне времен. Вне историй. Потаенный. Мыслящий. Волевой. С предельной концентрацией. И самодисциплиной. С сознанием, устремленным в вечность. В назначенный приговор. В неудержимость судьбы. Вулканическое нутро человека философствующего. И лавой смыслов, покрывающих сознание. С туманной и неразрешимой перспективой пульсирующего Бытия. И с всепоглощающей первозданностью Ночи. С безупречной авторской композицией. Со сложнейшей партитурой. С предельно выверенной палитрой выразительных средств. Из вибрирующих, неземных недр звучащим хором. Фантастическим. Парадоксальным. Библейским. С новым языком протагонистов. И современным, плодотворным мышлением. С гипнотическим воздействием на зрительный зал. С обращенностью в зрителя. В его столь долгожданное Соучастие. Римас Туминас завершает сезон своим лучшим спектаклем. Победным. Одержимым. Несгибаемым. И Абсолютно наднациональным. Спектаклем мирового класса.

[admin]

Спектакль "Грустный анекдот". Постановка московского театрального центра "Вишневый сад" под руководством Александра Вилькина. Пьеса Льва Трегубова. Режиссер - Александр Вилькин.

Иногда и драматургии практически нет, бессильная она какая-то, не плодотворная... огня в ней нет, пружины, драматического накала... в теме взрывной и расскаленной, дышащей как лава, не степенной, мускульной, трагической... и режиссер не берет контрапункт, избегая металла и пульсации, противостояния и нокаутирующей пронзительности... и в сценических средствах все предельно сглажено и даже стирильно, очевидно, наивно и старомодно... но...но. Александру Вилькину можно простить многое. Там внутри у него такое огромное, такое ранимое, такое любящее сердце... что оно согревает тебя и обволакивает. Даже если ему просто смотришь в глаза. И слушаешь его голос. Человек страдающий. Это так важно для Театра. Если не самое важное.

[admin]

Спекталь "...Души". Постановка театра "Мастерская Петра Фоменко". Карнавальная мениппея по произведениям Н. В. Гоголя, о поисках души русского человека. Постановка - Федор Малышев. Москва, 2017 год

В Театре можно все. Это правда. Как и в любом истинном и животворящем искусстве. И чем смелее Ваш замысел и отчаянней Ваше высказывание, тем более сладостен и окрылен наш восторг и наше при-дыхание. Да и разве не настоящего чуда хотя бы пару часов длящейся вседозволенности, такой желанной карнавальности, умопомрочительной бесшабашности и хулиганства мы ждем, приходя к Вам? И разве не об этом мечтаете Вы, вечные странники-менестрели, поэты-сластолюбцы, грубияны и пьяницы, глумясь над нашей сиюминутной праздностью и бесчувственностью наших будней? Но отчего Вы нас вдруг бросили, оставили, рассадили? Почему Вам перестал быть важен Ваш зритель, завороженно теснящийся у Ваших помостов? Почему Вы перестали жить нашими вместе-радостями и нашими вместе-печалями, почему Вы не отвечаете на наши вместе-вопросы, не слышите нашу вместе-боль? Не смеетесь вместе с нами? Мы подвели Вас? Расстроили? Обидели? Почему Вы так внутренне обособились и закрылись? Почему мы не видим Ваших лучезарных глаз и не слышим Вашего заливистого смеха? Вы стали стесняться нас? Почему Вы стали так самодостаточны? И не заразительны. Почему не рождается у Вас из сердца и ума то, к чему сердцем и умом так тянемся мы? Отчего Вы забыли про нас? И радость забыли. И тишину. Отчего.

[admin]

Спектакль "Юлий Цезарь" (Julius Caesar). Постановка Королевской Шекспировской компании. Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр Энгус Джексон. Великобритания, 2017 год.

Это как футбол во Второй Лиге: много стараний и крика, рельефных мускулов и надсадных кувырканий, любовно отобранных одеяний и высокопарных мизансцен, самозабвенных глаз и вздымающихся картинно рук... и все кровоточит и пульсирует, стенает и натружено ниспадает, а результат - нулевой. Настолько все прямолинейно. Статично. И грубо. Абсолютно топорным ходом. Сонно. Внутренне сиротливо. Не изобретательно. Не современно. Вхолостую. И реальное ощущение, что это литературное детище вовсе не отъявленного хулигана с пацанской отвагой и бесстрашием, с залихватским упоением жизнью, с глубинными и подмигивающими смыслами. Так скучно Он не писал. И не жил. Мне еще глубокомысленные режиссер и актеры перед началом велеречиво глаголят о современных аллюзиях и проблематику. Да тьфу на вас. Даже в нашей невесть какой кремлевской режиссуре все было бы гораздо тоньше и циничнее. И про зарвавшегося тирана. И про стреноженную элиту. И про раболепствующую чернь. И про страх и кровь. И про тех, кто служит. И кто прислуживает. И про тех - к кому пришли. И кто вот-вот на очереди. Обращайтесь.

[admin]

Фильм "Нелюбовь". Автор сценария - Олег Негин. Режиссер - Андрей Звягинцев. Оператор - Михаил Кричман. Россия, 2017 год. Приз жюри Каннского кинофестиваля (2017).

Что за этим откровенным и досадным провалом. Если усталость, то нет в этом ничего страшного. Абсолютно ничего. Слишком он содержательный внутри человек, и, конечно, сможет остановиться, разобраться в самом себе и пойти дальше. Но если мы попали в колею, не только человеческую, творческую, но и коммерческую, тогда все гораздо сложнее. Вырваться из нее удается немногим. Единицам. И как правило - через продолжительный и болезненный кризис. Но совсем в другом Качестве. А сейчас - очередная награда в Каннах и премьера фильма по всему миру - ох, как не вовремя. Как будто тебя внутри уже сжали в тиски и не отпускают. Ты должен отыгрывать назначенное тебе. И соответствовать. Неустанно. Сквозь зубы. Как машина. Играть ролевого "Звягинцева" и просто оставаться Проектом. Нет. Так быть не может. По крайней мере, для этого беспощадного, прежде всего, к себе Перфекциониста. И все главное для него - еще впереди. И Любовь Андрея Петровича - тоже. Вот увидите.

[admin]

Спектакль "Безотцовщина". Постановка 4 курса Евгения Писарева школы-студии МХАТ. Режиссер-педагог Евгения Дмитриева. Москва, 2017 год. Гран-при XIII Московского международного фестиваля студенческих спектаклей «Твой шанс» (2017).

Мы так и не справляемся с чеховским Покровом. Не можем постичь - как с ним обращаться. Как с ним Быть. Подступиться - как. С той ажурной, витиеватой, виртуозной словесной тканью, скрывающей суть, смысл, характер. И его устремление. Боль. И тоску. И совсем нездешнюю нездешность. Осязая, что за-текст может быть явленным только в Театре, Чехов ткет внешнюю совершенную паутину, чтобы не выразить, а спрятать. Люди заговаривают реальность, а не выражают ее. Все истинное - там в глубине. И она отчаянная. Не покойная. Не разрешенная. Это сонмище человеческих устремлений, желаний, вожделений. Эта отчаянная борьба - всегда проигранная. Или нет, если внешний рисунок будет совершенным, филигранным, пуховым. Чтобы в идиллической, озорной и совсем потусторонней форме только угадывалась и так педалью мягко напрашивалась истина. Пугливая. Не напрашивающаяся. У Чехова слово - налет, пелерина, дымка. И никогда не краска. Не пристройка. Не инструмент. И там, где у совсем еще юных это получается, кажется, что Антон Палыч замирает. Как-то совсем искренне. И совсем не классически. С улыбкой. И как будто - сквозь слезы.

[admin]

Спектакль "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" (Rosencrantz and Guildenstern are Dead). Постановка театра «Олд Вик» (Old Viс Theatre). Пьеса Сэра Тома Стоппарда (Tom Stoppard, при рождении — чеш. Tomáš Straussler). Режиссёр Дэвид Лево (David Leveaux). Великобритания, 2017 год.

... это трудно... очень трудно... это бесконечно трудно. Это практически невозможно: перейти из звездного творческого детства во взрослую профессиональную жизнь. А тем более - из кино на сценические подмостки. На сцену. В театр. Но любимец не одного поколения фанатов "Гарри Поттера" делает это. И делает славно. По-настоящему. Внутри. По-мужски. Преодолевая непреодолимое, и это видно - как ему психологически было тяжело. Страшно тяжело. Невыносимо. Но он поставил себя в профессии всерьез... и принял решение играть ва-банк одну из лучших, если не лучшую пьесу двадцатого столетия, сложнейшую и требующую не только головокружительной актерской техники, но и очень пластичного и богатого сознания, невероятного интеллектуального уровня, да еще в дуэте с фантастическим и фонтанирующим Джош МакГуайр (Joshua McGuire), да еще в одном из самых легендарных театров мира. Дэниэл Рэдклифф (Daniel Radcliffe) за этот свой Поступок заслуживает самого искреннего уважения. Он проделал огромный Путь. И невероятный Труд. В работе над ролью. Образом. Характером. В завораживающем спектакле - точном, умном, по-настоящему театральном. Блистательно придуманном и решенном. Целостном. Честном. Победном.

[admin]

Документальный фильм "Танцовщик" (Dancer). Производство: BBC Films, Baby Cow Films, Magnolia Mae Films, Stick Figure Productions. Режиссер - Стивен Кантор (Steven Cantor). Оператор - Марк Вульф (Mark Wolf). Великобритания, Россия, США, Украина. 2016 год.

За глазами следите. Его глазами. В них все, что скрыто за минимум слов. И собственных комментариев. Их как всегда щедро раздают самые близкие. Но именно они - всегда самые далекие от истины. От глубинных и только его телом высказанных переживаний. И болей. И ему так жизненно необходимо выразить себя. И эту устремленность - совсем не к славе. И не к признанию, как требуют от него. Своей телесностью он устремлен в разрывающие мир смыслы. И поэтому так все взрывается внутри него. И срывается. Так часто. И нечеловеческий перфекционизм. Глаза мальчика, как в том британском мюзикле. Душа без кожи - в окружении шахтерских касок. И пустоты. И безразличия. И животного, толстокожего - в уже нелюдях. Как цветок из-под асфальта. Наперекор всему. И он преодолеет, обязательно преодолеет эту косность классического балета, его заданность и предрешенность. Он воспарит в стихиях подсознательных штормов. И еще покачается на волне восторга. Назначенного ему от Бога. Он еще будет много меняться. И менять мир. Если только совладает с собственной самостью. Удручающей. Депрессивной. И начнет учиться и образовываться. Не только телом, но и головой. Сознанием. Мыслью. Сергей Полунин. Не знаю - второй ли Нуреев. Но один из первых - точно.

[admin]

Спектакль "Ревизор. Версия". Постановка театра "Et Cetera". По пьесе Н.В.Гоголя. Режисер - Роберт Стуруа. Москва, 2017 год.

Надо просто отдохнуть. Роберт Робертович. В приторном аромате киндзы. И ласкающем шепоте чачи. Спеть "Чунга-чангу" с Гией. И с другим волшебным Гией - перекурить. И в Сионе - назвучаться. С Курой - помолчать. И об ушедших - выплакаться. Детьми - наслушаться. Понятно, что там - обида. Непростительная. Незаживающая. Но ты же помнишь, как сказал Михал Санычу, там же два дома всегда. И тарелка - всегда. И он приютил. В тот самый страшный момент - другой Саныч. Но ты ему отдал уже все сполна. Вернул. Обогатил. Нарек. Там - про небо. Здесь - уже о земле. Там - о душе актерской. Здесь - о невразумительности. И никчемности. И пустоте. Здесь уже многое закончилось. Безвозвратно. Неисправимо. Бесталанно. И люстра уже не просто раскачивается. И искрит. Она готова упасть. И раздавить. В самый неподходящий момент. И самых лучших. Мы на тебя молились. И дышали - Тобой. Не оставляй. Но только отдохни. Обязательно - отдохни. Робик. Единственный. Ныне. И навсегда.

[admin]

Фильм "Беремместь" (Prevenge). Сценарий и режиссер - Элис Лоу (Alice Lowe). Оператор - Райан Оуэн (Ryan Owen). Великобритания, 2016 год. Киноуикенд «Матриархуд». Международный фестиваль 2morrow и Фонд имени Генриха Белля. Международный кинофестиваль в Венеции – секция «Неделя критики». Международный кинофестиваль Monster Fest – Приз жюри.

Физиологическое кино. И тошнотворное. Снятое женщиной-актрисой на шестом месяце беременности. Про сознание беременной. И оставленной. О чем тут можно говорить?! И надо ли говорить? Ничего нового и ничего художественного. То, что Женщина - самка, болезненно зависимая от своих детенышей, родившихся и не родившихся?! Экая Новь. И то, что она способна на все, (действительно - на все!) лишь бы ее чадо... Всепожирающая рефлексия. И полное отсутствие мозгов. Женщинам не надо заниматься кино. Вообще, искусством заниматься не надо. Все равно ничего из этого стоящего не получается. Если тебя не организует по-настоящему Мужское. Внутри или снаружи. Но это уже совсем другая история. И, безусловно, одна из самых интересных. Как и наоборот.

[admin]

Спектакль "Одержимость" (Obsession). Совместная постановка театра «Барбикан» и Toneelgroep Amsterdam. По мотивам фильма Лукино Висконти, основанного на романе Джеймса Кейна «Почтальон всегда звонит дважды». Режиссер Иво ван Хове. Художник Ян Версвейвелд. Свет Ян Версвейвелд и Ян Питер Герритс. Великобритания, 2017.

Что за этим провалом? Коммерческая одержимость, не дающая покоя даже ему и тем, кто всуе рядом? Чрезмерность ожидания от таланта невообразимого фламандца? От его одержимости и перфекционизма? Совсем разная, редко соотносимая природа кино- и театральной драматургии? Не найденный прием и инструментарий? Чужеродность и искусственность чувственного балета и сомнительного здесь вокала? Или бесхребетность Джуда Лоу (Jude Law)? И все дело в его актерской природе, соотнесенной с режиссерскими смыслами, но не справляющийся с выгрыванием и представлением сути? Или в так и не вспыхнувшей страсти актер-актриса, что подразумевается в этом-то уж материале априори? Или слишком жгучие воспоминания о Николсоне? Джеке Николсоне!? Бог весть. В любом случае, Иво ван Хове - Режиссер ныне самых томительных предчувствий. И пусть тускловатая "Одержимость" лишь скромно оттаивает в лучах его несомненного восторга - "Гедды Габлер", переполненный зал на прямой трансляции спектакля в Москве - знак высочайшей признательности хирургической и психотерапевтической виртуозности Иво.

[admin]

Фильм "Гадкие лебеди". Сценарий - Константин Лопушанский, Вячеслав Рыбаков, Аркадий Стругацкий. Режиссер - Константин Лопушанский. Оператор - Владислав Гурчин. Композитор - Андрей Сигле. Россия, Франция, Швейцария. 2006 год.

Он многому научился у Тарковского. Вот этой живописности и музыкальности кадра - Магии. Обязательной влюбленности в серьезный и качественный сценарный материал. И в Тему - раздирающую и клокочущую - О, наши Стругацкие (И смысловые акценты - точно). И тому, чтобы работать только с отменными и необыкновенными Артистами - Мозговой и Барковский - особые, исключительные Инструменты. И Гладий. И Дети - здесь особо. Феноменальный кастинг, и самые результативные сцены с - Ними. Очень старательно. И высоко. Не умеем, к большому сожалению, репетировать и прорабатывать. Актеры часто вольничают - не самым лучшим и единственно правильным образом (Кортнев - недоразумение). И есть некая вторичность мышления. Провинциальная наивность: часто - от ума, не от режиссерского сердца. И, конечно, наш стыд: Константина Лопушанского надо знать. Обязательно. И надо смотреть. Большая Личность. И большая умница. И все - от огромной любви. И преданности. И ответственности. Профессии. Человеку.

[admin]

Фильм - выставка "Удивительный мир Иеронима Босха (The Curious World of Hieronymus Bosch). Режиссер - Фил Грабски. Великобритания, 2016 год.

Сконструированное, прожитое и сыгранное изнутри Предостережение. Тектонический разлом как Озарение внутри художественного сознания. И над-субъективная реализация. И нет горизонтальной личностной драматургии. А есть тотальная обращенность, выпадение в зрителя. И именно он выбирает свой Путь - от высказывания. И это всегда формирование нового искусственного и искусного языка. Семиотический танец. Когда не просто набор знаков, с заранее предрешенным герменевтическим означаемым. Его обязательно и желанно должен возродить, открыть, возрадоваться, и всякий раз заново, Другой. И тысячу лет назад, и завтра. Бодрствующим Сознанием через Сознание неутомимое. И вот эти самые главные детализированные Со-События - такая всеобъемлющая органика всеобщего и частности. Изумляющая конструктом. Такой сущностной выпуклостью И результативностью. И это даже сегодня - сложнейшая задача: выхватывание сознанием казалось бы случайного образа и его встраивание в общее. С интенцией внутреннего отклика. И композиционного и жизненного всеединства. И разрешения. В себе. И нет никакого исторического и культурного поступательного развития. Есть и будет мучительное Откровение от Иеронима Босха. Во истину.

[admin]

Фильм "Запах женщины" (Profumo di donna). Сценарий: Руджеро Маккари (Ruggero Maccari), Дино Ризи (Dino Risi), Джованни Арпино (Giovanni Arpino). Режиссер - Дино Ризи (Dino Risi). Оператор - Клаудио Чирилло (Claudio Cirillo). Италия, 1974 год. Номинации на Премию "Оскар" (1976): Лучший адаптированный сценарий, Лучший фильм на иностранном языке. Каннский кинофестиваль (1976): Серебряная премия за лучшую мужскую роль (Витторио Гассман, Vittorio Gassman).

Здесь нет силы вот такого воздействия современного кино. Здесь - совсем другое. Необыкновенное очарование живописи кино. Вот такие лица - совсем из другого, не нынешнего мира. Особенность глаз. Преувеличенных поступков. И внутренних жестов. Такая вот возрожденческая неисчерпаемость. И плодотворность. Сочность такая. Нерастраченность. Есть что-то совсем особенное, по чему угадывается и осязается эпоха. Ее стремления. И наполненность. Очень много наивного. И сиюминутного. И угадываемого. Но здорового. И полнокровного. Вообще нет болезненности. Затухания. Безнадежности. Сочные и всеобъемлющие краски. И вблизи. И в перспективе. Хляби нет. Пасмурности. Солнце, оно в каждом даже самом печальном жесте. Да и когда он печальный - он кукольно-печальный. С брызжущими лучами. И фонтанирующим вином. Такое необыкновенное продолжение в кино жизни, и наоборот. И этот мальчик. Он мог бы стать еще одним Откровением, но вот такая гибель - за месяц до Премьеры. Как все взаимосвязано. Нелепость и Предсказанность. Как будто отдельным Титром.

[admin]

Спектакль Андрея Могучего "Гроза". Постановка Большого Драматического Театра (БДТ). По пьесе А.Н.Островского. Композитор - Александр Маноцков. Художник Вера Мартынов. Премьера спектакля состоялась 16 июня 2016 года. Спектакль — лауреат XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (приз зрительских симпатий, 2016), Лауреат премии Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» (2017), Лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2017) в номинации «Лучшая работа режиссера» (Андрей Могучий).

Режиссер не может выходить на поклоны в головном уборе. Главный режиссер БДТ - тем более. И в косоворотке, даже если это и часть Целого. И фокусирующий взгляд в интервью Дапкунайте на Могучего красноречив. Вызов? Конечно. Аристократ в белой сорочке - в совсем недалеком прошлом и с именем на фронтоне, и разночинец в косоворотке - сегодня. И даже если он больше ремесленник, мастеровой, а не Властитель Дум. И Человек уже собственно не важен. А система отношений и взаимодействий - тем более. "Гроза" - одна из самых актуальных русских пьес сегодня. Но поиграть здесь на музыкальности Островского, причем, не выявляя внутреннюю интонационную характерную музыкальность, а провоцируя и педалируя свою интерпретацию - слишком мало. Чаще всего - искусственно. И слишком скудная музыкальная палитра. Подгонка. Но с безупречно-выстроенной формой. В больших ролях нет выгранности партитуры как у Горовеца. Piano почти нет вовсе. Но не без гениального. Порой. Персонажи-птицы - особо. Финальный монолог. И несколько точно найденных внутренним строем и звучанием ролей (Кулибин, Феклуша). Переходы. Акценты. Связки. Организм спектакля дышит. И интонации - внутри. Там - страшно. От тупости. И черноты. Сегодняшней - тем более. Но сжимающая среда нащупана лишь визуально. Все по-брехтовски в зал. Опера не результативна. Контрапункт Тумайкиной-Крегжде в вахтанговском - гораздо пронзительнее. И страшнее. А какая невероятная сцена у Тумайкиной с Диким. Здесь Дикий - баловство. Никак не можем решить Бориса. Да и Тихона тоже. И совсем здесь нет Варвары. Еще более странно, когда решаем так Катерину. Внутренней клокочущей среды здесь совсем нет. Лавы нет. Пульсирующей преисподней. Человеческой. В противостоянии Свинца и Света. Опять все - под собственную Идею. Без диалога со временем. И со зрителем. Прохорову - отдельная и самая искренняя благодарность. И Могучему.

[admin]

Спектакль "Кант". Постановка Театра имени Маяковского. Автор произведения - Марюс Ивашкявичюс. Режиссер - Миндаугас Карбаускис. Премьера - 17 декабря 2013 года.

Нам надо срочно переводить систему театрального образования в лоно университетского. Срочно. Категорически сокращая до качественного минимума количество высших учебных заведений, обучающих актеров и режиссеров. Нам не хватает всеобъемлющего гуманитарного образования. Нам не хватает знания. И особо - стремления к нему. Мы не готовы к современному театру. И к будущему - тем более. Мы находимся бесконечно далеко от профессии. От навыков. От стремлений. Мы не пытливы. Мы не стремимся учиться. Образовываться. Становиться лучше. Возвышеннее. Честней. У нас нет требовательности к себе. Мы одиноки. И замкнуты. И так больше продолжаться не может. Мы настолько гнетуще самоуверенны и якобы самодостаточны, что эта самость уже пожирает самую себя. И что-то все играем, играем... играем... Играем. И наиграться кажется уже никогда не сможем. А сил-то уже нет никаких для- и от- этого пустопорожнего "самозабвения". И брови и руки наши уже совсем не знают Устали. И знать не хотят. А так хотелось бы хоть немного подустать. И хотя бы остановиться. Задуматься. Хоть на миг. Хоть на чуть-чуть. Ну право.

[admin]

Фильм "Самый счастливый день в жизни Олли Мяки" (Hymyilevä mies). Сценарий - Юхо Куосманен (Juho Kuosmanen), Mikko Myllylahti. Режиссер - Юхо Куосманен (Juho Kuosmanen). Оператор - J.P. Passi. Слоган - «Неважно, чего от тебя ждут люди. Ищи своё счастье по-своему». Финляндия, Швеция, Германия, 2016 год. Победитель "Особого взгляда" Каннского кинофестиваля, "Открытие года - 2016" (Юхо Куосманен) по версии Европейской киноакадемии.

... и вот историзм. Почему? Зачем? Эта обращенность в другое время, требующая колоссальных усилий всей постановочной группы. Титанических. Нечеловеческих. Что привносит такого особого ино-среда, далекая и неведомая, что нельзя выразить современным языком? Нынешним мироощущением? Что она дает характеру? Сути замысла? Что в этой идее такого не сегодняшнего? К чему все старания? Почему так важно оказаться Там? И как это помогает актеру лепить образ? Или совсем не помогает? И это просто очередной набор авто, костюмов и лиц? Это очень странное ощущение. В чем мы ищем подлинность? В них или в нас самих? Или что-то хотим прочитать оттуда в нас сегодняшних? Тогда в данном случае - что? Или это просто такая Игра на узнаваемости картинки? И эта узнаваемость и притягательность - и есть самое главное? Идиллия формы. Ее жизнеспособность. И живительность. Такая ностальгическая Игра в Кино? И в жизнь? Взявшись за руки - и в счастливую старость? Очень странно. Право. Действительно, мир стареет. И это уж непоправимо. Но совсем не желанно.

[admin]

Документальный фильм "Аустерлиц" (Austerlitz). Продюсер, сценарий, режиссер - Сергей Лозница. Операторы - Сергей Лозница, Джесси Мацух (Jesse Mazuch). Германия, 2016 год.

...и не надо винить этих молодых и не молодых людей. За шорты - пред газовой камерой. И за дико не уместную праздность и любопытство. За объятия, лица, глаза, улыбки, и... бутерброды. Здесь - в самом логове Ада. Вы результативны. И оказалось, что Человека в Вас все же гораздо больше чем Режиссера. И Психолога. И можно было не подставлять так откровенно людей - например, снимать в дождливый и ненастный день, и тогда Ваша придуманная система рухнула бы сама собой. Как не притягательна смерть и нечеловеческое в человеке, даже в самых чудовищных проявлениях, защитная сила организма гораздо сильнее. И она всегда устремлена от-, а не к-. И Вы даже не мыслите об отложенных реакциях. И не знаете, что присниться этим людям-селфи завтра и послезавтра. И как мы должны ходить по нашей земле, если она вся пропитана кровью?! Вы сочинили, а не документально выразили. В этом-то все и дело, Сергей. Посмотрим, что будет теперь с Большим Кино. Там у Вас в Каннах, вообще, интрига затевается нешуточная. Автор "Любви" встречается с Автором "Нелюбви". Высшая Математика напротив Высшего Человеческого. Интересно. Безумно.

[admin]

Спектакль "Гедда Габлер" (Hedda Gabler). Постановка Королевского Национального театра. Пьеса Генрика Ибсена. Режиссёр Иво ван Хове. Художник Ян Версвейвелд. Композитор Ан Д’Хьюис. Свет Ян Версвейвелд. Великобритания, 2017 год. Награды: Премия Лоуренса Оливье – Рут Уилсон (Ruth Wilson) - лучшая женская роль.

Навзничь. И ни слова больше. Хочется зарыться. И молчать. Чтобы никто не отнял и никому не расплескать. Такого Театра не бывает. Правда. Не бывает. И не было никогда. Как можно Так читать Человека, безбрежный фламандец?! Душой и сердцем? Так можно разве, Иво? Так дрожать? Так дышать? Можно, Иво, Так слышать? Все - открытие. И так глубоко. Так искренне. Так серьезно. И нет никаких технологий. Есть огромная любовь к жизни. И к профессии. И этому чудодейственному пространству Театра - внутри и вне. Об упоительном и мучительном саморазрушении. О разрушении мира вокруг. О сладости и горечи падения. О тюрьме - внутренней. И тюрьме - как стреноженности. Ах, Ее глаза. И Его сталь. И о любимом - Университете. О характере. И о бесхарактерности. И о Таланте - в падении. И вот этим светом. И пространством. И пустотой. В которой каждое мгновение - океан. Как же божественно, Иво. Как неизлечимо. Как упоительно. Как смело. Отчаянно смело. Рискованно. Какая пропасть, если так глубоко внутрь. О, люди. Шаг - в обрыв. Так не бывает. Не бывает.

[admin]

Спектакль "Святая Иоанна" (Saint Joan). Постановка театра «Донмар» (Donmar Warehouse). Пьеса Бернарда Шоу. Режиссёр Джози Рурк (Josie Rourke). Великобритания, 2017 год.

Бернард Шоу летит, да как! Это же надо было так обмыслить пьесу и произвести такой органичный и созидательный контекст, что все становится настолько современным. И продуктивным. Исключительно прочитаны смыслы. И Время - вразрез. Характеры - ни одного потерянного составляющего. Динамичная, современная структура взаимодействия. Амплитудное и и сверх-насыщенное существование актерского ансамбля. И режиссерское единоначалие - как исток и процесс созидания, и со-творчества. Простота линий и движущегося пространства - предельная собранность и чистота для зрительского восприятия. И, о чудо. Наконец, на английской сцене появилась Героиня - пленительность, чувственность, внутренняя плотность и распахнутость. Может быть, и в расфокусе историческом, но в нынешнем театральном - Джемма Кристина Артертон (Gemma Christina Arterton) - удивительный пример эмоционального ума. И обаяния. Глубины, Женственности и Силы. Спектакль - блистательный.

[admin]

Спектакль "Жизнь и судьба" (Life and Fate). Постановка Малого драматического театра – Театра Европы, Санкт-Петербург. По роману Василия Гроссмана. Пьеса и постановка: Лев Додин. Премьера 4 февраля 2007 года. Награды: Премия «Золотая Маска» 2008 – Лучший спектакль в драме, большая форма. Номинации на Премию «Золотая Маска» 2008 – Лучшая работа режиссера, Лучшая работа художника, Лучшая женская роль (Татьяна Шестакова), Лучшая мужская роль (Сергей Курышев).

Счастье, что у нас был и есть Эфрос - уникальный отечественный опыт работы с драматургией. И главное - с актером. И не может у нас быть никаких комплексов: полетная над- и за-текстовая актерская техника, культивируемая ныне в лучших западных театрах и кино, была школой именно Анатолия Васильевича. И именно этот дар развивал в своих поисках и театральных практиках другой наш гений - Фоменко. И нечего нам стыдиться. И только наоборот. Мы это умели. И умеем. Другой разговор, что современная отечественная режиссура напрочь не понимает психологию актерского творчества, и не знает вообще - как с ней быть и что с ней делать. Додин - ярчайший пример консервативной, реакционной, провинциальной режиссуры - тяжелой и натруженной. Здесь нет актера как инструмента - главенствующего при создании дышащего пространства современной драмы. Так тяжело, как ковшом экскаватора, роет недра текста - вне смысла и воздуха - подавляющее большинство российских театров. И театра не происходит. Потому что истинный Театр - это совсем не литература. И не разжевывающая и нездоровая самость актерских особей. И еще. Снимать для кино театр у нас не умеют вовсе. Это особый талант. Поучиться бы - не мешало. С нуля. А не важно надувать щеки. Скрипеть бровями. И закатывать глаза - от собственной приснившейся в страшном сне гениальности.

[admin]

Фильм «Красавица и чудовище» (Beauty and the Beast). Сценарий - Стивен Чбоски (Stephen Chbosky), Эван Спилиотопулос (Evan Spiliotopoulos), Жанна-Мари Лепренс де Бомон (Jeanne-Marie Leprince de Beaumont). Режиссер - Билл Кондон (Bill Condon). Слоган – «Вы наш гость». США, 2017 год.

Люблю я Эмму Уотсон (Emma Watson). И ничего не могу с собой поделать. И надо ли – делать? Исторически так люблю – с детства. С ее детства. И нравится мне – как она развивается. И даже ее нынешние игры в эмансипе. Потаенного там гораздо больше чем явного. Это тоже радует. И много там еще поворотов предстоит узреть. Ныне даже не мыслимых. Но даже ее не убиенное, оказывается, убить не составляет никакого труда: ужасающим и пустейшим для «третьего сословия» сценарием, где даже концы с концами не сходятся, самим посылом кинематографическим - в данном случае, и заштатным презрением (к кому, к чему) якобы продюсеров, невнятной адресностью, и с миру по нитке собранным цитированием, бесталанным музыкальным материалом и полным развенчанием всего, что еще можно развенчать режиссером. И все очарование можно похоронить. Усредненностью. И серой незатейливостью. Как в данном случае. Не убить только мою любовь. К Эмме. Эмме Уотсон. Оставьте мой каприз. В покое.

[admin]

Спектакль "Амадей" (Amadeus). Постановка Королевского Национального театра. Пьеса Питера Шеффера. Режиссёр Майкл Лонгхёрст. Художник Хлои Лэмфорд. Композитор Саймон Слейтер. В роли Сальери – Лусиан Мсамати. Моцарт – Адам Гиллен. Великобритания, 2017 год.

Слава - Посредственности. Посредственности - Осанна. Сколько же сил и энергии ты тратишь, чтобы Гений раболепно ползал у твоих ног. Молил. Нищенствовал. Умирал. Сколько жизни кладешь на то, чтобы его Музыка и его Душа смолки и обратились вспять, но себе при этом оставляешь только пожирающую все нутро твое зависть. И вечную неуспокоенность. И не разрешимость. Позолоченная и восхваленная, увешанная орденами и сытостями, благолепная и тронная, но лишенная исподволь Гармонии. И первозданности. И силы - в будущее. Убогая. Червивая. Сирая. Мсамати в роли Сальери - Моцарт. Гилен делает все, чтобы его ненавидели, но в последней сцене рыдаешь. Во истину. Королевский национальный театр показывает свою лучшую работу. Лонгхерст творит небывалое - симфонический оркестр еще никогда не был так органично и волшебно вплетен в драматическую ткань. Технически - как можно так?! Актеры... ну сколько еще способна без устали порождать столь мощные таланты Великая Британия?! Театр - в вечность. И главное - Его Величество Тема. Талант будут ненавидеть всегда. И всегда убивать. Уничтожать. Не сеять. Но только все понапрасну. Гений - не убиенный. Ни разу.

[admin]

Фильм "Персональный покупатель" (Personal Shopper). Сценарий и режиссер - Оливье Ассайас (Olivier Assayas). Франция, Германия. 2016 год. Каннский кинофестиваль - 2016 (Золотая пальмовая ветвь, Лучший режиссер).

Бренд качество не определяет. Печально, когда речь идет о столь авторитетном форуме как фестиваль в Каннах. В присутствие Асгара Фархади ("Коммивояжер") и Марен Аде ("Тони Эрдманн") давать главный приз за режиссуру Ассайасу - это то же самое, уже ставшее привычным, помрачение от лунного света. Здесь только на ниве потусторонних сил и общения с ними. Неужели и эта тема стала от пара- нормальной? Что же такое происходит в умах наших от вселенского одиночества и сумасшествия? Не желание знать, а желание уверовать. Средневековье какое-то, честное слово. И главное - такое бессмысленное и наивное. Лучезарное прямо. И сценарием еще замешивать в такую высокопарную, но беспомощную по воздействию трансгрессивную паутину. Единственно за чем интересно наблюдать - техническим совершенством Кристен Стюарт (Kristen Stewart). Вот так современная американская школа актерства достигла своего абсолюта - швов нет вообще. И они даже не мыслятся. Это уже за гранью напряжения актер-характер. Все настолько стерильно, что эффект обратный. Очень странное и тревожное ощущение. А вера... верить можно только в то чего нет. И здесь Мераб прав. Хотя...

[admin]

Спектакль "Антон Чехов. Записные книжки". Мерлехлюндия в 2-х частях в сопровождении оркестра. Постановка Студии Театрального Искусства. Режиссер - Сергей Женовач. Премьера - 2010 год.

И зеленые яблоки... на большом и дородном столе. И мебель - совсем из позавчера, к которой хотелось бы прикоснуться щекой. И пара сидящих персонажей - в углу. И много углов - почти для каждого. И стол - в глубине. И оркестр ... еврейский оркестрик - в котелках и добродушных ухмылках. Поющий герой, подчеркнуто несовременно. Танцующая пара - так зазывно. Как будто к себе домой - на мороженое. И березки бережно - в бетоне. Лица и костюмы - в своем мире. Подчеркнуто радушном. И таинственном. С легкой усмешкой на губах - так желаемого. Искусная игра вокруг - манящие мизансцены. Строгий ритм. И дисциплина. Когда любая ужимка - прелесть. Не утихающая особенность. И обособленность. Закрытый мир. Избранных и Посвященных. Каста. Театр единомышленников. Под высоколобым единоначалием. И упреждающая педаль ума и интеллигентности. Господи... но почему же... почему... такое непрекращающееся ощущение... музея?

[admin]

Спектакль "Буря" (The Tempest). Постановка Королевской шекспировской компании (RSC). Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр Грегори Доран (Gregory Doran). Великобритания, 2016.

Поражает даже не инженерное решение, хотя в технологическом смысле это абсолютный прорыв в развитии Театра, а вот этот интеллектуальный сплав людей разных знаний - как техническая мысль взаимодействует с гуманитарной. Команда Intel, безусловно, творит чудеса, но и насколько же они являются точным отражением и обрамлением авторской, режиссерской и актерской мысли. И наоборот. Вот это уникальное взаимодействие единомышленников, работающих вперед, на будущее. Одержимых. Горящих. Вдохновенных. Вот это и есть Театр - как самое передовое. С точки зрения обмысливания мира, конечно. И здесь нет равнодушия. И жизнь - совсем другая. Глаза у них другие. И душа, Соня. И особый восторг. И знание. И пытливость. И бескорыстие. И внутренняя свобода. И сердце. Большое сердце, прежде всего, самого Уильяма, который, кажется, сегодня здесь в Стратфорд-на-Эйвоне ребячески смеется, заливисто и взахлеб, над собственной дерзостью, разрывающей сознание людей вот уже пятый век.

[admin]

Спектакль "Метаморфозы". Постановка "Гоголь-центра". Авторы - Валерий Печейкин, Овидий. Режиссеры - Давид Бобе, Кирилл Серебрянников. Хореограф - Делавалле Бидьефоно. Художник по свету - Стефан Баби Обер. Видеохудожник - Жозе Геррак. Саунд-дизайн - ::vtol::, Филипп Карецос, Видео - Ольга Дмитриева.

...и самое главное, что публика здесь отменная, самой высокой пробы - эстетствующая молодежь - образованная, независимая, сильная. Серебрянников работает театром по высшему классу, начиная с дизайна и атмосферы фойе - здесь место интеллектуалам. Здесь говорят и разговаривают. Здесь слышат. Здесь воспринимают. Лучшее театральное пространство - зал готов воспроизводить самые качественные и результативные решения. И все и вся направлено на предельное эмоционально-насыщенное воздействие на зрителя: выверенная до атомов структура сценической композиции, цветовая, световая, звуковая партитуры, знание, готовность и вовлеченность актерского ансамбля в исполнение сложнейших режиссерских задач. Кирилл ведет свой театр требовательно и жестко: нет ни одного выдоха разочарования, ни одной секунды слабости и фальши. Думающая, рефлексирующая режиссура высокообразованного современника. Борца. Единомышленника. И качество - во времени. И со временем. И в контексте развития современного театра. Поэтического. Высокого. Что самое неожиданное. И самое отрадное. Здесь. И сейчас.

[admin]

Фильм "Прекрасные дни в Аранхуэсе" (Les beaux jours d'Aranjuez). Сценарий - Вим Вендерс (Wim Wenders), Петер Хандке (Peter Handke). Режиссер - Вим Вендерс (Wim Wenders). Оператор - Франция, Германия. 2016 год. Номинация на "Золотого льва" Венецианского кинофестиваля (2016).

Я люблю "головастиков". Так Ставская называла тех, у кого чрезмерная интеллектуальность заслоняет чувственное восприятие мира. Скрывает ее. Блокирует. И здесь эти всепожирающие витийствования на тему "Мужчина и Женщина" порядком выматывают. Раздражают. Выбрасывают. Разве можно о любви словами? Особенно после Чехова, когда просто - "Пауза". Нет, я еще должен решать эти криптограммы: художник и белый лист, художник и замысел, художник и персонаж, персонаж уже без художника, мужчина и яблоко, яблоко и женщина (естественно). Ветер и город. Безликое и бесплотное. Увядание и разочарование. Слово. И безмолвие. И опять - ветер. И где даже музыка - в автомате. Можно ли в кино стать Прустом?! Черт знает - что. Старость какая-то. Поднять бы за лацканы и... Но я очень люблю "головастиков", хотя бы за невероятность такого финала. Чарующего. До невозможности.

[admin]

Спектакль "Бенефис". Постановка и сценическая версия Владимира Иванова. По пьесе Н.Птушкиной "Пока она умирала". Театр имени Евгения Вахтангова. 2016 год.

... и какая-никакая актерская коллегиальность должна быть, ведь так? И сор из избы выносить не надо бы. И, вообще, - промолчать. Помолчать. В сторонке постоять. Так... дипломатично... вроде - было и не было. Хотя бы из уважения к возрасту... улыбнуться так мило... посмеяться, влиться в разноголосицу восторгов. Отметиться. Отписаться. Расшаркаться. Поаплодировать. По плечу похлопать. Новости обсудить. Глазами по сторонам пошелестеть. Парфюмом надышаться. Зефиром закусить. Да, спасибо. Спасибо. Большое спасибо. Огромное. Ну, что Вы... Что Вы?! Ох, как стыдно, ребята. Как стыдно. Очень.

[admin]

Флоренция и Галерея Уффици 3D (Firenze e gli Uffizi 3D/4K). Документальный фильм - выставка. Сценарий - Лаура Аллиеви (Laura Allievi). Лука Виотто (Luca Viotto). Италия, 2015 год.

Михаилу Пиотровскому не надо озвучивать фильмы. Не надо. Хоть руководителю Эрмитажа очень-очень не просто сейчас (пожелаем ему твердости присущего ему духа в противостоянии с безумцами), но здесь, бесконечно уважаемый Михал Борисыч, Ваш баюкающий закадровый голос вкупе с непрекращающимся, по-моему, ни на минуту обволакивающим саундтреком вводит зрителя в редкостный транс. Соседка как начала подхрапывать уже на первых кадрах так и продержалась в мощных и неутомимых объятиях Морфея до самого финала. Что же так и не останется в памяти изначально пытливой зрительницы от просмотра итальянских виршей? Отдадим должное - феерические планы Флоренции, такие ракурсы, что в реальности, боюсь, лицезреть не получится. Из достоинств - все. В живопись камера не вживается. Эксперты аморфные и внутренне статичные. А вкрапления якобы импульсивного актера, играющего зачем-то в этом фильме Медичи, и вовсе раздражают. В общем - не Грабски. Далеко - не Грабски. Снимать и толковать живопись - особый Дар. Редкостный. Если не сказать - штучный. Так что сон полногрудой ценительницы высокого на этот раз, может быть, оказался более содержательным. И волнующим. Определенно - оказался.

[admin]

Спектакль "Укрощение строптивой" (The Taming of the Shrew). Постановка театра "Глобус" (Globe). Пьеса - Уильяма Шекспира. Режиссер - Тоби Фроу (Toby Frow). Великобритания, 2012 года.

...Вы видели... ну, конечно, видели - как Месси пробивает штрафные. Это уникальная пауза...вполоборота к воротам... не видя цель... но осязая ее всем своим существом... по-звериному... мощно интуитивно... с Небом, и бог его знает - с кем еще... едва уловимым движением носка... и вот так - за долю секунды... решение и результат. Отчего - стон из груди и восхищение невозможностью и необъяснимостью произошедшего. Вот так кладет в лузы на протяжении всего спектакля со стопроцентным попаданием в цель театральный месси - Пирс Куигли (Pearce Quigley). Я не понимаю, ребята, - как он это делает. Не понимаю. Я ничего в этой жизни не понимаю. Клянусь. Ну как это происходит?! Вы мне только еще поговорите о ежедневных изнурительных тренировках - репетициях. Чушь. Этот высший дар отстранения. И невероятной вовлеченности. И с таким наилегчайшим, пуховым внутренним предощущением Победы. Это такой сверх-нюх театра. И зрителя. Это такое пиршество единственности и неповторимости... когда вокруг может происходить все, что угодно... и многие будут главнее и значимей, но моя чуть приподнятая бровь... заставит кататься партер под креслами... и будет помнится всю жизнь... и долго после. Как лучшее, что с тобой могло бы произойти. Особенно сейчас.

[admin]

Cпектакль "Амфитрион". Постановка театра "Мастерская Петра Фоменко" по пьесе Жана Батиста Мольера (Jean-Baptiste Poquelin). Режиссер - постановщик - Кристоф Рок (Christophe Rauck). Москва, 2017 год.

Чем чеканнее человек, тем бОльшая хлябь. Чем больше постановщика, тем меньше режиссера. Чем больше претензий, тем трагичнее суть. И все разобщено. Все отдельно и врозь. И нет у нас точки опоры. Нас расставили. Рассадили. Французы, может быть, иногда и могут играть в футбол, но заниматься театром... Ни автора, ни актера - в голове. Страх. И паника. Вы же сами себе... подсказали... но испугались. Откровенно струсили. И получили. По полной. Надо было бы поработать. Одному. Против всех. А здесь по-молодецки - компашкой. Перекурили. Поиграли в своих. Подставили щеку. Вторую. А актеры - актеры: нельзя, однажды надев погоны, всю жизнь ходить генералом.

[admin]

Спектакль "Ничья земля" (No Man's Land). Постановка Stuart Thompson and Playful Production. Пьеса Гарольда Пинтера. Режиссёр Шон Матиас. Великобритания, 2016 год. Театральная премия газеты Evening Standard – лучшая возобновленная пьеса.

Словесная казалось бы чрезмерность Пинтера оборачивается здесь самым чудесным образом. За-текст, благодаря изумительной интеллектуальной работе команды, становится четко структурированной системой пауз и реакций. Там - все, внутри, там... и поэтому так явственно для зрителя. И так актуально - с ним. И от него. Сегодняшнего. И плюс еще один - сверх-план - шекспировский - упоительное пространство актерского пиршества. Многолетним друзьям, обладателям рыцарского титула - Сэру Иэну Маррею МакКеллену (Ian Murray McKellen) и Патрику Хьюзу Стюарту (Patrick Hewes Stewart) есть что-то сказать друг другу любым материалом. В любое время дня. И ночи. И в любой точке обитания. О чем покуражиться. И покуролесить. Актеры сами признаются, лукаво потупив взор (долу глаза опустив), что абсолютно не знают - как может сегодня развернуться спектакль. Многолетний состязательный диалог-дружба-любовь почти 80-летних мудрецов превращается в бескомпромиссную и залихватскую Игру двух пацанов. На лужайке. В поздний час. Ну два Дурака, честное слово. Для актеров - это похвала. Высшая.

[admin]

Фильм "Иллюзия любви" (Mal de pierres). Сценарий - Жак Фьески (Jacques Fieschi), Николь Гарсия (Nicole Garcia), Натали Картер (Nathalie Carter). Режиссер - Николь Гарсия (Nicole Garcia). Кристоф Бокарн (Christophe Beaucarne). Слоган - «История страсти свободной духом женщины». Франция, Бельгия, Канада. 2016 год. Номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля (2016).

Это невероятно. За гранью понимания. Такого не бывает. Сколько сцен в фильме у исполнительницы главной героини - Марион Котийяр (Marion Cotillard) - 30-35? Точная цифра здесь абсолютно не важна. Главное - что нет ни одного внутренне повторяющегося плана. Ни одного. Всмотритесь в крупные - как актриса берет в каждой сцене только здесь актуальное состояние. Это лица и глаза абсолютно разных женщин. Или женщины, содержательно проживающей калейдоскопическое развитие. Это феноменально - такая плотная и насыщенная душевная нюансировка. Это, ребята, не техника. Это Дар. Дар космического вживания и вчувствования в характер. Просто сердце разрывает эта поразительная француженка. Любовь Мариан - это воистину необъяснимо. И беспредельно.

[admin]

Фильм "Рай". Сценарий - Елена Киселева, Андрей Кончаловский. Режиссер - Андрей Кончаловский. Россия, Германия. 2016 год. Серебряный лев за лучшую режиссерскую работу (Венецианский кинофестиваль, 2016 год)

Андрей Кончаловский - очень умный человек. И думающий. Рефлексирующий. Сомневающийся. И ошибающийся. То есть живой. Спасибо, что. Это самое важное в нем. И очень... очень хочется верить, что человек вне конъюнктуры. Очень хочется верить. Очень... С точки зрения формы - безукоризненно. Настолько безукоризненно, что хочется верить. Блистательный подбор артистов. Французы и немцы - просто как будто кино-английская Премьер-лига. Высочайший класс. И в диалоге актер-режиссер. И режиссер - команда. И режиссер - идея. И просто, когда Режиссер. Когда нет ничего лишнего. И все - на результат. Но победитель - у кого внутри Больше Зрителя. Здесь - меньше. По гамбургскому счету. И главная героиня. Это чрезвычайно важная и многое определяющая вещь - наш background. Это как у Германа с Ярмольником. Тяжелейший вопрос. Но если ты максималист и перфекционист - очень простой.

[admin]

Фильм "Вики Кристина Барселона" (Vicky Cristina Barcelona). Автор сценария и режиссер - Вуди Аллен (Woody Allen). Слоган - «Life is the ultimate work of art». Испания, США. 2008 год. Национальная кинопремия Испании "Гойя" 2009 (Пенелопа Крус - лучшая женская роль второго плана), Британская киноакадемия 2009 (Пенелопа Крус - лучшая женская роль второго плана), Золотой глобус 2009 (Лучший фильм - комедия или мюзикл), Оскар 2009 (Пенелопа Крус - лучшая женская роль второго плана), Золотой Орел 2010 (Лучший зарубежный фильм в российском прокате).

Это особый и ни с чем не сравнимый дар Вуди - такая вот особая детская игра, которой он развлекает сам себя. И зрителя - заодно. Ему нравятся красивые и чувственные девушки - а что может быть желаннее и естественнее? Ему нравится переплетать жизнь с искусством, и неизвестно - в чем он находит большее наслаждение. Это какой-то непрекращающийся бутерброд с икрой. Черной. С самым изысканным шампанским. В самом загадочном и потаенном месте - не цивилизации. Такое высшее баловство. Как бы что хочу, то и делаю. Живу и не собираюсь расставаться с самым главным и самым запретным - с наслаждением. И масла очень много. И влаги. Непрекращающийся сон. И пошли вы все с вашими проблемами и поисками смыслов. Жизнь прекрасна. И кто смеет меня с ней поссорить?! Вот только странным кажется эта не оценка исключительности Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson). Она здесь самая безыскусная, но самая желанная. Сцена в кафе - перед чем невозможно устоять. Никому. И никогда.

[admin]

"Ромео и Джульетта". Постановка театра «Комеди Франсез». Пьеса Уильяма Шекспира. Перевод на французский язык Франсуа-Виктор Гюго. Режиссёр Эрик Рюф. Сценография Эрик Рюф. Франция, 2016 год.

Так бездарно проваливаться умеют только французы. Ну сколько веков можно твердить: нет вам удачи на английской ниве, бесполезно тягаться и вожделеть, остепенитесь, успокойтесь наконец. Ну откуда эта настырность. И наглость. Еще и Рюф вначале пропел о каком-то новом (!) и истинном (!) прочтении Шекспира. О времени и герое. О трагедии невозможности. О любви перед смертью. И прочее. И так ладно пропел. С придыханием. И на тебе. В результате - замшелый, провинциальный театр... с разливом тридцатилетней давности... с отсутствием каких бы то ни было откровений... с субтильными, пропитыми и прокуренными не-до-мужчинами и уже не женщинами в статусном возрасте, пытающимися играть юных итальянцев в драме англичанина на французском языке. С бесконечным заламыванием рук, непрекращающимися мимическими экзерсисами и якобы открытой, воинственной эмоциональностью. На грани истерики. И еще выставлять свое действо на весь мир. И называться лучшим театром страны. Или как там - "самым государственным и уважаемым"? Это просто стыдно. И бесцеремонно. Должное отдадим двум главным героям (Джульетта – Сюлиан Брахим, Ромео – Джереми Лопес), но не в сорок же пытаться воодушевить самую подростковую пьесу мира?! Пытки вторым актом не потребовалось.

[admin]

Фильм "Последствия любви" (Le conseguenze dell'amore). Сценарий - Паоло Соррентино (Paolo Sorrentino). Режиссер - Паоло Соррентино. Оператор - Лука Бигацци (Luca Bigazzi). Слоган - «Everyone has a dark secret». Италия, 2004 год. Каннский кинофестиваль, 2004 год (номинация на Золотую пальмовую ветвь). Европейская киноакадемия, 2005 год (Приз зрительских симпатий за лучшую мужскую роль (Тони Сервилло), приз зрительских симпатий за лучшую работу режиссера (Паоло Соррентино).

Не знаю, кому пришло в голову вернуть в репертуар картину тринадцатилетней давности, но эта голова светлая. Соррентино - уникальный режиссер и очень... очень буржуазный. Это так возбуждает и так воздействует: лица, глаза, интерьеры, костюмы... одни пиджаки и галстуки чего стоят. И думающий герой. Вместе с думающим режиссером. И думающей камерой. И части ищут друг друга. И находят. И все так выверено и точно. И согласовано. И смыслы открываются там где надо. И музыкальные акценты расставлены - от озарения. И Женщина - Женщина. И Мужчина - Мужчина. И Друг - Друг. Но самое главное - разговор со смертью. Самый важный. И самый понимаемый режиссером. И не известно - где рушится, а где воскресает. "Понимаемой" - нет, не правильно. Озаренный смертью. И поступком - как назначением. И здесь - класс Тони Сервилло. На уровне Ферта и Райлэнса. А от глаз Оливии Маньяни - можно сойти с ума. И от тела.

[admin]

Спектакль "Испанцы в Дании". Постановка московского театра "Мастерская П.Фоменко". Сценическая версия театра по произведениям Проспера Мериме на основе переводов А.Рыковой, Б.Загорского, Вл.Ходасевича. Режиссер - Кирилл Пирогов. 2016 год.

Понимаешь... понимаешь... все было бы по-другому, если бы на твоем месте был кто-то другой. Но с человеком, творцом, которого я бесконечно уважаю, одним из лидеров и выразителей поколения, нельзя не быть максимально честным. До жесткости. До безжалостности. Без расшаркиваний и традиционных политесов. И это уже не работа со студентами. Это ответственный поступок профессионального театра по отношению к зрителю. Я не понимаю выбора материала. Не понимаю. Что движет. И что волнует. Я не понимаю - почему отсутствуют всяческие смыслы - человеческие и театральные. Я не понимаю - почему потрачен такой титанический труд, львиная доли которого - совсем не на дело. Вытанцевал все и всех: и мизансцены, и интонации. И нет от этого легкости, и дыхания нет. Все уже было и было. Мы не бережем, а множим. Сплошные фоменковские симулякры. Из работы в работу. Нет характеров. Некие усредненные мифы, уже не раз виденные. Нет действия и взаимодействия. В большинстве сцен. Актеры - как зайцы, которых учили играть на барабане. Методом бесконечных натаскиваний. Зритель не важен. Он сидит и не понимает - как реагировать. Очень много мертвой материи. Мертвого. Здесь какой-то фундаментальный человеческий и профессиональный сбой. Скорее всего, это отсутствие академического режиссерского образования. И психологически неверная внутренняя мотивация. Мне обидно очень. Очень.

[admin]

Фильм "В лучах солнца". Режиссер - Виталий Манский. Оператор - Александра Иванова. Чехия, Россия, Германия, Латвия, Северная Корея. 2015 год. Около 30 наград на международных фестивалях.

Настоящий поступок. Человеческий. Профессиональный. Гражданский. После "Левиафана" я ничего не видел более красноречивого и ответственного в кино. И ужаса здесь гораздо больше чем всего остального. Фильм о правде. И, конечно, о моей стране. Манский разрывает сознание, вопиит, сопереживает. И зрительское сердце рвется вместе с сердцем режиссера. И нет уже никакого предостережения. Все происходит здесь и сейчас. Вот они идут. Чеканя шаг. Строем. Эти глаза девочки в финале - ты рыдаешь вместе с ней. Виталий Манский. Ваш фильм надо показывать по первому каналу. Каждый день. С утра и до вечера. И в преддверие обращения. И вместо него. И на похмельные головы. И на трезвые. В каждой школе. В каждом классе. В институте. И обсуждать, обсуждать, обсуждать. Говорить, говорить, говорить. Эта работа будет одной главный, определяющих, когда страна захочет помыться и почиститься. Господи... когда?! Северная Корея. Удивительный взгляд. Прямо кинжальный. Под ребро. Кто...ну, кто украл у меня "Корею" и "Корею сегодня"?! Было бы так отчаянно смешно, если бы не стало так страшно.

[admin]

"Глубокое синее море" (The Deep Blue Sea). Постановка Королевского национального театра. Пьеса Теренса Рэттигана (Terence Rattigan). Режиссёр Кэрри Крэкнелл (Carrie Cracknell). В главной роли - Хелен МакКрори (Helen Elizabeth McCrory). Великобритания, 2016 год.

Характер и действие (не чувства) - главные составляющие моей работы с актерами, - говорит режиссер спектакля Кэрри Крэкнел, скрывающая свой возраст. Ибо молода непотребно. Или, по крайней мере, так решила выглядеть. Ладно о женском. К сути профессиональной. Она ставит шедевр в лучшем театре мира, не первый уже, и говорит, простите, слова тех, кем мы гордились... тех, кто в общем - фундамент современной технологии актерского мастерства и режиссуры... тех, о ком мы сами уже практически не вспоминаем, не говоря уже о том, чтобы как-то соответствовать и развивать. Все наше лучшее там развивается. Еще как успешно. В нашей театральной среде дискуссий о профессиональном не помню давно. Вместо это... мы... когда надо помолчать. Помолчать. Очень подумать. И потом - тоже действовать. А работу Крэкнелл надо просто смотреть: как прочитан этот безусловно отменный драматургический материал (к стыду своему имя Рэттигана услышал впервые), как найдены, проработаны и действуют характеры, какая головокружительная оркестровка голосоведений, как изумительно помогает актерам сценограф - найдено удивительно простое, но емкое по смыслу и звучанию времени пространство. И это истинный актерский спектакль. Он сыгран безупречно. И с большой болью. Он очень человечный. И живой. Это о нас. О каждом. Еще миллионы слов и все равно не получится ничего. Театра на бумаге не бывает. В театре надо Быть. Это единственный Выход.

[admin]

Спектакль "Ричард II". Постановка театра «Глобус» (Globe). Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр Саймон Годвин. Великобритания, 2016 год.

Да, Сулио, тот давний молодецкий спор в нашей жизни был, все-таки, одним из главных жизни. И ты прав: истинный, настоящий актер - это всегда нравственный человек. Когда изнутри мощь и правда, когда во главу угла - честь и совесть, тогда и персонаж наполняется неимоверной силой и убежденностью. Они горят на сцене - эти дети театра под звездами. Как и все их предшественники на этой чудодейственной сцене - только смыслы, только четкая, пусть порой наивная, но поразительная своей точностью горизонталь, только вера и искренность. И через века - какая-то невероятная любовь к своей родине, к предкам и ответственность. И мальчик-конюх - несколько минут финальной сцены, но сколько трепета, тремоло, чистоты, благоговения. Молитвенного. Высокого. Подлинного. Они играют... играют... играют, и не на секунду сомнения нет - далекое вчера - это всегда сегодня. Память - это будущее. Сознание - вместилище душ и голосов, живых и предостерегающих. Блистательная работа. Про настоящность. Рыцарскую мужскую настоящность. О законах Неба. О выборе. О преданности и подлости. И еще - с точки зрения сценографии. Минимализм "Глобуса" разрешился на этот раз напольным крестом - и часть зрителей находятся прямо на сцене, в полых коридорах этого креста. Эффект поразительный и действенный - восприятие через восприятие - зрители в зале на протяжении всего спектакля воспринимают происходящее его и через восприятие других зрителей. Очень интересно. И еще об актрисах. Все-таки, редко кого из них принимает шекспировская сцена под открытым небом. На этот раз не приняла совсем.

[admin]

Спектакль "Комедиант" (The Entertainer). Постановка театральной компании Кеннета Браны. Пьеса Джона Осборна. Режиссёр Роб Эшфорд. Великобритания, 2016 год.

Насколько же мы потеряли ощущение реальности в своей разобщенности и с своем одиночестве... И в лжи своей. Простая семья... простая семья с вечной болтовней не о чем, с ежевечерними посиделками и обязательным джином, склоки и тоска, дикая тоска об утраченном и слезы о вот еще казавшейся только что за угол завернувшей молодости, неустроенность, неприкаянность... и уже почти расхлябанность... и призрачность невозможных надежд - уехать, изменить... и может быть, у дочери что-то получится...и будет лучше.... может, все-таки будет лучше?! И эта непрекращающаяся война - и 60 лет назад у Осборна, и сегодня. Повсеместно. Над каждой семьей. Над каждым домом. Над каждым сердцем. Тревога. И отчаяние потерять. Единственный и самый главный, самый главный на свете - сын. И он, конечно, не вернется. Для них. Для нас. Для каждого. И все это будет продолжаться. Вся эта мясорубка. И не важно где. В какой стране. И в какое время. Нет.... важно для нас... сегодня.... очень... категорически важно... Простой спектакль и просто о том - как люди не прекращают страдать. И конца и края этому не видно. Щемит сердце. Герои просто болтают час за часом, день за днем, век за веком, а за этим... ощущение пропасти и человеческой невозможности. Катастрофы. Оглушительной беды. Неизлечимой. И ни затанцевать это не получается, ни запеть.Усталости - слишком перебор. И будущего - нет. Как и не было.

[admin]

Фильм "Земляничная поляна" (Smultronstället). Швеция, 1957 год. Сценарий и режиссер - Игмар Бергман. Золотой Медведь, Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) на Берлинском кинофестивале 1958 года, Премия итальянских критиков - параллельные секции на Венецианском кинофестивале 1958 года, Лучший иностранный фильм (Золотой глобус, 1960 год).

Очень архаично уже смотрится. Наверно, к большому сожалению. Но и констатация факта. Очень красивая Ингрид Тулин. Но вот очень интересно наблюдать за манерой актерской игры. Как все по-другому во вчера. Нет плотности. И вот все эти вхождения в прошлое - очень кукольно. В кадре - много мертвого. Это уже очень видно. То есть в самом кино нет жизни. А шесть десятков лет назад это было революционно. Возможно по рассыпанным метафорам, и манере повествования и технически - по этим монтажным переходам и миксам. И вглядываешься с любопытством. Прошлое. Очень интересно - что говорили тогда о кино. Очень понравилось начало. Кабинет - очень важный и содержательный символ. Нет, ну, слушайте, несколько замечательно точных вещей - вот экономка, к примеру. И попутчица. Но нитки видны. Значит, техника ничто? И главное - смыслы? И мизансцены - из вчера. Больше хотелось буржуазности. Вот за столом на берегу. Машина. Фраки. И в машине - смешно. Со стороны зрителя уже неудобно. Мама - точно. А вот главный герой - начинался... но может быть, чересчур соплей? И символизма - чересчур?

[admin]

"Девочки, к вам пришел ваш мальчик". Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета Школы-студии МХАТ (художественный руководитель курса — Евгений Писарев). По пьесам Людмилы Петрушевской.

Главное, чему должны учить в театральной школе и чему должны учиться мы сами - работе над образом, точнее - характером. И вся дальнейшая наша жизнь - только постепенное обогащение нашего личного инструментария - как я преодолеваю этот долгий и сложнейший путь - от я к не я. Сладостная, мучительная, и далеко не всегда успешная работа, но единственное, что может зачеркнуть, но не отнять у нас режиссер. Потому что мы здесь - наедине с материалом. И с жизнью. И если это действительно настоящая драматургия, то диалог прямой - "я - образ". Именно автор задает нам характер как систему отношений человека и мира. Это огромный исследовательский путь, требующий от актера фундаментальных гуманитарных знаний в области философии, психологии, филологии, искусствоведения, культурологии и далее - по списку. И еще... в конце концов, надо быть просто человеком, чтобы уверенно противостоять плохой и очень плохой режиссуре, коей сегодня и всегда - абсолютное большинство.

[admin]

Спектакль "Трехгрошовая опера" (Threepenny Opera). Постановка Королевского Национального театра. Пьеса Бертольда Брехта, музыка Курта Вайля. Адаптация Саймона Стивенса. Режиссёр Руфус Норрис (Rufus Norris). Художник Вики Мортимер. Свет Поль Констейбл. Великобритания, 2016 год.

Шквал. Откровение. Шок. Новая ткань, материя, пространство театра. Абсолют дисциплины - профессиональной. И человеческой. Сплав невероятной воли. Образец соподчиненности. И соразмерности. Отсутствие случайностей. Дышащее сознание. Невероятное моделирование сценического мира. Механизм чистой воли. Театр как храм сознания. Родом из культуры. Космос и микрокосм - и как объект, и как средство. Философия чрева. Поэтика низа. «Pedicabo ego vos et irrumabo» - в стальной эстетике. Абсолют актерского высказывания. И актерского созвучия. Максима отбора выразительности. Театр как модель общества будущего. Интонация смысла. Зашаг еще даже в немыслимое. О, небо. Ни одной ошибки. Ни тени чужого. Ни одного мига пустоты. Магнетизм озарения. Обсерватория интеллекта. И зрелищности. Лучший спектакль десятилетия.

«Pedicabo ego vos et irrumabo» (лат.) — «Раскорячу я вас и отмужичу» (Гай Валерий Катулл)

[admin]

Фильм "Ученик". Сценарий - Кирилл Серебренников, Мариус фон Майенбург. Режиссер - Кирилл Серебренников. Оператор - Владислав Опельянц. Россия, 2016. Каннский кинофестиваль - 2016 (Приз Франсуа Шале).

Чтобы хоть что-то противопоставить необратимой коррозии нынешней Власти и Церкви в России (читай одно и тоже) - желания мало. Мало внутренней турбулентности и озарения. Огня внутреннего мало. Желания. Даже веры - мало. Мало одержимости и тремоло единомышленников. Мало тонны прочитанного и обдуманного. И пережитого. Мало азарта и преодоления. Даже мало таланта. И особости. Мало подмигиваний и явно читаемых акцентов. И тем более мало совсем удивительного и единичного в лице Вики Исаковой. Мало труда и трудностей. И воли мало... Необходимо... еще необходимо мастерство. Просто - мастерство. Профессия то есть. В миру - ремесло. Так, чтобы - в руках ремесло. В поставленных руках. В точно поставленном рисунке. В голове. В душе. В сердце. Вопрос - исключительно школы. Или академии. Здоровья. Полнокровия. Силы. Ваша беспомощность в драматургии рушит все. И все развенчивает. Безжалостно. Нет драматургии - нет жизни. И тогда подразумеваемой замыслом высоты - нет тоже.

[admin]

Фильм "Последний король" (Birkebeinerne). Режиссер Нильс Гауп. Норвегия, 2016. Norway Fest.

Тут, Владимир Ростиславович, доложу я вам, со скрепами у нас все в порядке: у биркебейнеров правильно нерасчесанные бороды, одеты они тепло, дюже скромно и патриотично, пьют совсем в меру, едят мало, боли не боятся, глаза проникновенные и незамутненные, мужчины - плечистые, женщины - статные, и на лыжах по горам в 13-ом веке оказывается катались так, что вообщем понятно - откуда берутся истоки олимпийских успехов современных норвежских горнолыжников. И по слалому, и по скоростному спуску. То есть нам, Владимир Ростиславович, придраться здесь не к чему: ни одна "конченая мразь" не усомнится, что так оно и было: и король славный был, и правил он долго - 47 лет, и миру-мир. Любо-дорого, честное слово. И так захотелось вдруг написать диссертацию, Владимир Ростиславович. Еще одну. Что мОчи нет. И главное - защититься, а потом защитить труд свой от нападок и "доноса в стиле лысенковщины". А то ишь совсем он уже распустился - диссертационный совет Уральского федерального университета имени Бориса Ельцина. Донельзя распустился. Мы и на него управу найдем, Владимир Ростиславович. Честное слово. Время дайте только.

[admin]

Фильм "Фотоувеличение" (Blowup). Сценарий - Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), Тонино Гуэрра (Tonino Guerra), Эдвард Бонд (Edward Bond). Режиссер - Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni). Продюсеры - Карло Понти (Carlo Ponti), Пьер Рув (Pierre Rouve). Великобритания, Италия, США. 1966 год. Слоган - «Antonioni's camera never flinches. At love without meaning. At murder without guilt. At the dazzle and madness of youth today». Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля (1967 год).

Культура конфликта. В каждом кадре. Исключительность говорящего противостояния. Многомерность пространства. Столпотворение случайностей. Хорошо темперированных. Размытость палитры. Предчувствие фокуса. Когда проявляется. Скользящая органика. Предвкушение истории, рождающейся в зрителе. Редчайшая обращенность в того, кто смотрит. Психологизм восприятия. Только то, во что веришь. И это - полвека назад (!). Кино как джаз. Скрученная россыпь вседозволенности. Идите - попробуйте. Хотя бы.

[admin]

Фильм "Она" (Elle). Сценарий - Дэвид Бирк (David Birke), Харольд П. Мэннинг (Harold Manning), Филипп Джиан (Philippe Djian). Режиссер - Пол Верховен (Paul Verhoeven). Франция, Германия, Бельгия. 2016 год. Каннский кинофестиваль (2016).

Знаете, Катя... и одежду она меняет, может быть, также часто, но вообще незаметно. И предлагаемые обстоятельства - не менее жесткие. И ни одной холостой мизансцены, ракурса, взгляда. И возраста не скрывает. И морщины все - вот. И любит она себя ровно столько, сколько в силах делать свою работу. Черную. Неблагодарную. От сцены к сцене. Холодно. Практично. Жестко. Бескомпромиссно. Как сталь льет. Предельная насыщенность внутреннего проживания. Со всеми нюансами. В поле постоянного напряжения. И строго разработанной системой отношений. И мотиваций. Вот такая абсолютная погруженность в характер. И времени делать что-то лишнее - не остается. Нет меня, Катя, понимаете - нет! Ни дешевого самолюбования, ни позерства, ни, тем более, - нищенского самовосхваления. Ни красоты моей - нет. И актрисы во мне - нет. Сил не остается. Есть профессия, единственный результат которой - разрывающееся сердце у зрителя. И она просто идет к нему. Неустанно. Изабелль Юппер. Да ее и на канале бы у нас не утвердили. Сказали бы - "нет, ну, не годится - моложе надо". Понимаете - о чем я, Катя?!

[admin]

"Гордость и предубеждение". Мюзикл по роману Джейн Остин. Либретто - Джон Джори и Питер Экстром. Музыка - Питер Экстром. Режиссер и автор русского текста Алексей Франдетти. Московский Художественный Академический Театр имени Антона Павловича Чехова.

Недаром мы вчера вспоминали "Норд-Ост". Недаром. И танцующих летчиков, и автоматную очередь, и бессонные ночи в Останкино, и чекистов за спиной Киселева, и утренние трупы на асфальте, и пьяного Шанцева... растерянность и боль, стыд и ненависть. Спектакль, рожденный из времени и временем похороненный. Русский, самозабвенный мюзикл - кульминация вздоха и трагедия силы. А сегодня у нас Франдетти - без руля и без ветрил. С ничтожным музыкальным материалом. С уничижительным не чтением национального характера. С чудачеством самодеятельных приемов и приемчиков. С атакующей бравадой художественной безвкусицы. С залихватским заливанием деньгами собственной несостоятельности. С потерянным зрителем. А главное - вне человека и вне времени. Воинствующее забвение все и вся. Театральное импортозамещение. Органика пальмового масла. Московский Художественный, и тоже - безвозвратно?!

[admin]

Балет Евгения Панфилова (Пермь). «Мона Лиза» (Премьера). Композитор – Петерис Васкс. Хореограф – Сона Овсепян (Москва). «Еще не раз вы вспомните меня и весь мой мир...» (Лучшие миниатюры из хореографического наследия Евгения Панфилова). Идея, хореография, постановка, костюмы Евгения Панфилова. Московский Международный Дом Музыки. 29 сентября 2016 года.

Театру уже совсем тесно в черном кабинете. Особенно, когда художник не владеет пространством. И светом. Нет, только светом, ибо свет пространство и создает. Очень трудно - анфас к зрителю, но без зрителя вовсе. Вот эта ненужность отклика, отчуждение - тогда зачем театр. Изобретать язык, чтобы быть не понятым. И без сочувствия. "Природа и искусство" или "жизнь и искусство". И, все-таки, балет. Не отклик и не рефлексия тела. И телом. И в большей степени - ремесло. Набор жестов. Вне кантилены судьбы. И духа. Соотнесенность тела с пустотой. О чем рассказ. До или после слова? У Расторгуева - отношение к миру. Самое главное - бережность. Незащищенность. Маска. Вне я. И сразу магия. И откровение. Случайность музыкальности. Не из времени. Не отсюда. Не слышим ритмов. Не выходим на миф. Тогда у корейцев - в основе психологический жест. Здесь - образ не рисуется. То есть надо так, чтоб над сценой. Как в Паваротти. Баюкающая мизансцена. В любом случае - вся проблема или очарование из замкнутости. Обособленности. Вне нахождения.

[admin]

Спектакль "Мера за меру" (Measure for Measure). Постановка театра "Глобус" (Globe). По пьесе Уильяма Шекспира. Режиссёр Доминик Дромгул (Dominic Dromgoole). Художник Джонатан Фенсом. Великобритания, 2016 год.

Он повзрослел. Возмужал. Опсовел. Но нисколько не состарился. Этот блистательный Шут из "Как вам это понравится". Доминик Роуэн (Dominic Rowan) - тот, что творит чудеса. Заставляет не дышать. Вопить. Рукоплескать. Виртуозная техника проживания, такая плотность существования, что вжимаешься в кресле, как при взлете. Ему и этого мира мало. Ему настолько тесно в обыденном, что вместе с ним стремишься войти в несуществующие слои атмосферы. И это так современно. Когда при таком головокружительном аллюре, актер еще успевает стрелять по тарелочкам, и не промахиваться. Ни разу. И еще внутренне хохотнуть вдогонку. И раскланяться вечности. Ах, Доминик, Доминик. На все времена Не надо ничего изобретать. И ничего доказывать. Есть, есть вдохновенный мир театра, и только здесь в театральной Премьер-лиге можно вкусить лоно нерастраченного детства, неисправимого хулиганства, партнерского пиршества, самозабвенной игры, художественного чуда. И отваги. И женских локонов и юбок, танцующих на сцене "Глобуса" вместе с лондонским ветром. И такой несбыточной жизни. Взахлеб. Когда как будто бы все это не с тобой. И не на этом свете.

[admin]

Документальный фильм "Братья" (Brødre). Режиссер - Аслеуг Хольм (Aslaug Holm). Норвегия, 2015 год. Награды: Лучший полнометражный документальный фильм Фестиваля «Hot Docs» (один из ведущих мировых смотров документального кино), Приз зрительских симпатий фестиваля «Nordic/ Docs», Премия «Аманда» (главная кинопремия Норвегии) за режиссуру Норвежского Международного Кинофестиваля. Гран-при кинофестиваля Тайваньского МКФ документального Кино.

Неусыпное око матери - на протяжение десяти лет. Шаг за шагом - оптическое преследование собственных сыновей. Наперекор их воле. Свободе. Чести. Здесь подспудно есть что-то очень неправильное. Не порядочное. Не искреннее. И отец - где-то на облучке. По-предательски - на облучке. Подчеркнуто вычеркнуто. Вне-нахождения. Как драматургическая дополненность. При преднамеренном женском самолюбовании. Болезненном само-выражении. Непоправимом само-игрании. И они, два взрослеющих героя невольно становятся актерами. Не подчиняясь формату. Отторгая. Неистовствуя. Матери - режиссеру. Матери - камере. Матери - автору. Она непроизвольно вырывается за пределы документального. И в этой композиционной продуманности - уже беда. Хотя... может быть, все не так. И одна мысль, самая важная здесь, не дает покоя - о слабости или о силе? И так ли уж важно растить ребенка сильным? Сердцем, закованным в броню? Может быть, в этой открытости и незащищенности и есть особый - высший, природный смысл? Не они ли, тонкошеие, совершали самые значительные поступки в жизни? И даже подвиги? Не их ли беззащитным душам мы должны быть благодарны за самые совершенные творения? Не в слабости ли сила? Огромный вопрос. Возможно, самый главный.

[admin]

Фильм "Служанка" (Agasshi). Сценарий -Пак Чхан-ук (Park Chan-wook), Чон Со-гён (Jeong Seo-kyeong), Сара Уотерс (Sarah Waters). Режиссер - Пак Чхан-ук (Park Chan-wook) Южная Корея, 2010 год. Слоган - "Не доверяй никому". Приз Vulcain Prize (Каннский кинофестиваль, 2016).

Для того, чтобы играть на поле "Будапешта" надо иметь большой такт. И вкус. И кровообращение. И даже профессии мало. Здесь что-то надо уже сверх- и над-. Не знаю. Может быть съездить хотя бы на Нярта-ю. Покормить комаров. Пободаться с тайменем. Оладушки друзьям на рассвете пожарить. Убить копалуху. Открыть банку с зеленым горошком, в конце концов. Не знаю. В футбол поиграть. В преферанс. В бане попариться. Здесь надо как-то по-особому любить жизнь. Как-то залихватски. Взахлеб. Без этих натруженных голов. Без пластмассового кофе из Старбакса на ходу. Без мозговых атак. Без фейсбуков и никчемных лайков. Без кошечек. Без этих сценарных недочеловеческих потуг и якобы режиссерских. Просто как-то грудью подышать. Полной. Или худой. Или по Стрельниковой. Или с Гротовским просидеть всю ночь и встретить рассвет. Как-то почистить себя. Помолчать. Без этих интеллигентских замашек на якобы особость и болтовню. Может, как Дима вон - в ссылку - на Эльбрус, или другой Дима - с медведями на Байкал. Или посмеяться просто. Так от души. Безответственно. Но хотя бы что-то, пацаны, надо делать. А то уж совсем начали подгнивать. Подташнивает.

[admin]

Документальный фильм "Вермеер и музыка" (Vermeer and Music: The Art of Love and Leisure). Режиссер - Фил Грабски. Великобритания, 2013 год.

На фильмах Грабски засыпаешь обязательно. Где-то ближе к половине часа после начала. Всегда. Но это тот чарующий сон, с которым даже нет смысла бороться. То есть ты с ним пытаешься заигрывать, но проигрываешь всегда. И где-то минут 5-7 - между небом и землей. А потом - только на небе: от изумительно-выстроенной подачи материала, безупречного сценария, предельно-точной обволакивающей камеры, манеры повествования, композиционных откровений, музыкальной поступи... от изобразительного ряда, от самих картин. Фил может и не изобрел жанр "фильм-выставка", но довел его до совершенства, до абсолюта. На этот раз - Его Высочество Вермеер. Ян Вермеер. В бесконечно трогательных, колыбельных комментариях его нынешних исследователей - столь самозабвенных и столь влюбленных, что не остается никакого сомнения: искусство определяет жизнь. И никогда наоборот.

[admin]

Спектакль "Венецианский купец" (The Merchant of Venice). Постановка театра «Глобус»(Лондон). Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр Джонатан Манби. Художник Майк Бриттон. Композитор Джуллс Максвелл. Великобритания, 2016 год.

Как может быть только в "Глобусе": под открытым и звездным небом Лондона - шекспировские дети на беззастенчивом и карнавальном шекспировском пиршестве. И все - как в лучшие времена и в лучшем случае: венецианское цветовое сочное разнотравье с предельно выверенной ритмической стройностью, фантастически-насыщенное, полнокровное проживание с неукоснительной велеречивостью,головокружительное состязательно-игривое начало в диалоге актер-образ и актер-актер, филигранное манипулирование с образным пространством, завораживающий диалог с бескорыстно-наивной публикой. И все это - "Глобус". И только финал - совсем не как обычно. А вдруг - невероятно трагическая высота, обращенная в самое сердце и вовсе не свойственная постановкам этого театра. Джонатан Прайс поднимается на такую высоту, что где-то рядом парит только она - Ее Величество Гениальность.

[admin]

Фильм "Таинственный поезд" (Mystery Train, 1989). Сценарий и режиссер - Джим Джармуш (Jim Jarmusch). США, Япония. Каннский кинофестиваль (Приз за художественный вклад, 1989).

Нет героя. Нет. Вот этого человека, которому трудно. По-настоящему. У кого боль запрятана глубоко внутри. И нет этого горя - от ума. От свежевыглаженного белого воротничка. От стоящего в гостиной рояля. От взгляда, устремленного вдаль и в самое сердце. От счастливого и распахнутого детства. И блистательного образования. От высокого служения. От чести. От безмятежного утра. От невозможности компромиссов. И ненависти к площадной пошлости и обывательской грязи. И к осатаневшей и обозленной толпе. От шашки наголо с вытянутой тонкой шеей. От вальса в зале со свечами. От коленей - Женщине, и от сердца - Другу. От упоения в бою и предсмертной отваги. От восхищенных и распахнутых глаз. От песни. От правды. От гибельного одиночества. От слез. От веры. От любви. От книги, ночующей рядом. Время троечников - блистательное резюме Ремчукова. И все это вовсе не о работе Джармуша. Вовсе нет.

[admin]

Фильм "Любовное настроение" (Faa yeung nin wa). Сценарий и режиссер - Вонг Кар-Вай (Wong Kar-Wai). Музыка - Майкл Галассо (Michael Galasso), Сигэру Умэбваяси (Shigeru Umebayashi). Гонконг, Китай. 2000 год. Канский кинофестиваль (Серебряная премия за лучшую мужскую роль, Технический гран-при, 2000 год). Премии британской академии и французский Сезар (Лучший фильм на иностранном языке, 2001). Премия Screen International Award (Европейская киноакадемия, 2000 год). Немецкий киноприз за лучшую иностранную картину, 5 Гонконгских кинопремий — за мужскую и женскую роли, работу художника-постановщика, художника по костюмам и за монтаж (во всех трёх номинациях — Уильям Чан), 3 приза «Золотая лошадь» в Гонконге — за женскую роль, работу операторов, художника по костюмам и гримёра (премия вручена Уильяму Чану).

У китайца высшей математики побольше, но внешне они похожи очень. Из столь тягучего рефрена (вязкая, своенравная виолончель) - в совершенные, неосязаемые, влекущие планы Женщины. В восточной внешности - столь долгожданная потаенность. Прелесть читающей памяти - эмоциональная, разно-скоростная живопись. Настоящность - только в тайне. Удивительная среда - обволакивающая, наполненная, животворящая. Без случайностей. Без срывов. Без вандализма. Сосредоточенная наполненность. Схваченная судьба. И предрешенность поступи, взгляда, жеста. И еще раз Женщина - как вершина. Как путь. Как абсолютная отвлеченность. Смысл только через запрет. Через табу. Через преграды. Жизнь, творимая над жизнью. И только в безмолвном шепоте. Тому, кто слышит все.

[admin]

Ромео и Джульетта (Romeo and Juliet). Постановка театральной компании Кеннета Браны (Kenneth Charles Branagh). Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр Кеннет Брана. Великобритания, 2016.

Так играть сегодня нельзя. Категорически. Открытая чувственность отторгается восприятием. Актер не исполняет роль, не представляет, а якобы переживает. Но это не переживание вовсе, если исполнитель не проводник, а я-персонаж. То есть, самая губительная ошибка, когда персонаж, характер, образ - это "я в предлагаемых", когда образ - это всегда "не я". Горовиц, Рихтер, Гаврилов - абсолютное проникновение в материал и максимальное уничтожение самости. Как пост у Рублева - чувственности собственной нет, она целенаправленно превозмогается, преодолевается. Это волевой и ответственный акт. Это чувство между персонажем и зрителем. Это особое состояние, и именно оно является движущей актерской силой. Здесь мы оказались в пошлой стихии такой актерской чувственной, сопливой эквилибристики со статическим и отштампованным сознанием режиссера, убедительно засвидетельствовавшим себя в неудобоваримо-каменной сценографии, в поверхностном прочтении материала и его решении, а главное - в непонимании психологии творчества. Хотя... эта идея джазового Шекспира, все-таки, витает... витает. И еще. Театр - это дело очень молодых. По крайней мере, театр шекспировский. В 30 и 27 самые знаменитые герои английского барда выглядят чужестранно. Тогда Татаренков и Захарова делали это так, что их Ромео и Джульетта до сегодняшнего дня стали единственно-незабываемыми.

[admin]

Мунк-150 (Munch 150). Документальный фильм-выставка. Режиссер - Бен Хардинг (Ben Harding). Великобритания, 2013 год.

Расфокус - результат мировоззрения или следствие депрессивного состояния? Кто купил "Крик" за 120 миллионов? Только ли это вложение престижа или Мунк, действительно, терапия? Или анти-терапия? Почему нет сопереживания, значит, нет у нас глубинного понимания? Что это за сила воздействия, если напрямую не действует вовсе? Что такое живопись, и какой корень здесь важнее? Что из рояля столько лет извлекал запертый в клинике Ницше? Почему так разрозненно и особо, так схоластически работает сознание, и кто тогда зритель и слушатель? И что за знание переживает он? И как переживает? И почему? Вот у Денисова и Канчели тоже размытость, но почему же так явственно и предметно вдруг у первого такая гармоническая конституция и равновесие, а у второго - контрапунктом - фантастически результативная интонация. Вдруг из вихря - абсолютная точность и все двенадцать строк для близоруких. Все ли в искусстве - только несчастье, или есть клик победного и солнечного утра? Или, может быть, просто в очередной раз провокация? Для людей или, все-таки, для себя? И всегда ли - для себя? Невозможность остановиться или ремесло? Или все это - просто любовь? Кто купил "Крик" за 120 миллионов!?

[admin]

"Гений". Режиссер - Майкл Грандадж (Michael Grandage). Сценарий - Джон Логан (John Logan), А. Скотт Берг (A. Scott Berg). Слоган - «Max Perkins discovered Ernest Hemingway and F. Scott Fitzgerald. But he never met anyone like Thomas Wolfe». Великобритания, США. 2016 год. Призы: "Золотой медведь", "Лучший дебют" (Берлинский кинофестиваль).

Колин Эндрю Ферт (Colin Andrew Firth) способен решать самые трудные актерские задачи. Это такое глубинное проживание вне любых даже маломальских внешних проявлений. Когда маска - обязательный и единственно возможный атрибут внутреннего океана. То есть, когда тайны актера даже еще больше тайны персонажа, что повышает градус интереса и сопереживания зрителя до высочайших степеней. А здесь, о, тот несчастный и, к бесконечному сожалению, повсеместный случай, когда его сиятельство режиссер требует от одного из самых влиятельных актеров современности избыточности в оценках, когда игра вне оценок и есть главный технический козырь Ферта. И здесь показателен финал как кувырок: Колин по внутреннему смыслу идет в невероятный прорыв, а этот ... его треножит. По полной. Это тот случай, когда ни опыта, ни интуиции. Плюс - колоссальная ошибка в назначении кукольного Джуда Лоу на роль Вулфа и загубленная роль Николь. Такой беспомощной Кидман не было давно. Режиссерский инфантилизм при блестящей идее. Загубленной, что больнее всего. PS. И откуда только берутся силы на такой катастрофический дубляж?!

[admin]

"Девушка с жемчужной сережкой" (Girl with a Pearl Earring). Фильм-выставка. Режиссеры: Дэвид Бикерстафф, Фил Грабски. Великобритания, 2014 год.

... и с человеком так: жить всю жизнь вместе и открывать его всякий раз заново, погружаться, исследовать, удивляться, читать, пробовать на вкус, дорожить, любить... Это поразительный художественный опыт: режиссер направляет свое внимание и посвящает нас только в одно произведение искусства - картину. И надо же - почти полтора часа мы видим одно и тоже лицо некой абсолютно неизвестной девушки в рамке, но какая бездна ракурсов и смыслов открывается нам вместе с автором. Он берет в свои радивые сообщники умников и умниц, всю жизнь свою посвятивших любви к этому абсолютному шедевру Яна Вермеера. Боже, какое же это наслаждение - сидеть в акробатической тишине европейского кабинета и думать об искусстве и человеке, и бродить по булыжной мостовой голландских улиц, и вслушиваться в причудливость такого многоликого и талантливого прошлого, и заниматься предметом, одним предметом. Всю жизнь. Одним произведением. Одним автором. И как благодарно распахивается тогда вселенная. Со всеми своими загадками. Мир весь. И тишина. И колокольный звон. И этот путь избранных. Анахоретов. Схимников от искусства. И в душе - как в лаборатории от бога. И как от одного всполоха расходятся волны в пронзительную бесконечность. И надо еще уметь так снимать. Ах, какие переходы. Какая музыкальная пластика. Какая размерность. Кадр как сознание. Камера как палитра. Какая чувственность. И вкрадчивая простота любви. И какие светлые и чистые головы. Боже, как же это красиво - человеческий талант. В свой явленности. В своей абсолютной влюбленности. В своем детстве. "Бедный, бедный дядя Ваня, ты плачешь... (Сквозь слезы.) Ты не знал в своей жизни радостей, но погоди, дядя Ваня, погоди... Мы отдохнем... (Обнимает его.) Мы отдохнем!"

[admin]

"Ричард III". Постановка театра «Алмейда» (Almeida Theatre). Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр Руперт Гулд (Rupert Goold). В роли Ричарда - Рэйф Файнс (Ralph Fiennes). В роли королевы Маргариты - Ванесса Редгрейв. Великобритания, 2016.

Парадокс. Казалось бы, мы должны вопить от восторга и потрясывать воздух сжатыми от счастья кулаками - режиссер внимательно читает подлинник. Вдумчиво раскрывает суть авторского волшебства. Пытается вывести из чарующей магии одной из самых востребованных пьес современные аллюзии и характеры. И одеты-то все вот обыденно нынешним языком. И вот такой пример классического отношения к академического театру - до йоты актерскому. Но почему так все приторно очевидно? Как будто бы не было славной и поступательной истории постановок пьесы. Как будто бы не было этих 425-ти лет - со дня написания "Ричарда" и новых фантастических открытий в дихотомии историческое лицо/художественный образ. Как будто бы не было и нет таинственного факта этого самого страшного и несправедливого и растрельного росчерка английского барда по отношению к одному из самых доблестных и блистательных правителей мира. Как будто бы не было истории недавнего перезахоронения останков могучего Плантагенета, нескончаемой очереди у гроба истинных британцев, и бледного от волнения его потомка - Бенедикта Камбербэтча, читающего у праха Ричарда поэтическое посвящение (хотя, справедливости ради, стоит сказать, что спектакль начинается как раз с современных раскопок, но это никак на дальнейшее художественное не влияет, если только обратным ходом - к заскорузлости). И нет здесь ни блистательной стати современного английского театра, ни поэзии, ни исторической мощи (характеров, прежде всего), ни постановочного лоска и игры смыслами, ни интриги, ни над-текста, ни - че - го. Такое ощущение, что блистательный Файнс (блистательный, действительно) приехал сыграть в провинциальный театр одну из самых своих ярких бенефисных ролей. Но в данном случае этого категорически мало. Мало до невозможности. Преступно мало.

[admin]

"Проклятый север". Театральное сочинение 3-й стажерской группы "Мастерская П.Н.Фоменко" по мотивам рассказов Юрия Казакова. Автор идеи - Полина Айрапетова и Денис Аврамов.

Каким же родниковым может быть театр, и здесь - давно уже спасибо Владу Фролову. Так чувствовать светом пространство и смысл дано избранным. Про такую тончайшую дышащую паутину световой живописи и мечтал Аппиа. Аж больше ста лет назад. Чистое движение пространства в его неслучайности. И здесь поразимся вдове Казакова: явление Юрия Павловича в лоне сообщества совсем молодых фоменок - неслучайность еще большая. Здесь есть самый главный и самый важный знаменатель поколения - тяга к чистоте. И первозданности. Они готовы пройти все заново, своими "пробами и ошибками", несмотря на пробы и ошибки наши. И там, где казаковская проза начинает журчать и гулить, душа уносится в архангельское потаенное и заповедное. Только здесь нельзя на полпути. Характер человеческий здесь - первопричина и главное от-звучие. И исток, и устье - мира и восторга. Если не задышим, получится художник. Или писатель. Или музыкант. Как профессия. Но не как Дар.

[admin]

Мэтью Борн: Лебединое озеро 3D (Matthew Bourne: Swan Lake 3D). Балет в двух действиях на музыку П.И. Чайковского. Режиссер-постановщик и хореограф Мэтью Борн. Сценография и костюмы Лез Бразерстон. Художник по свету Рик Фишер. Оркестр The New London Orchestra, дирижер Дэвид Ллойд Джонс. Артисты компании New Adventures. Великобритания, 2011.

И шокирующим становится финал. Озверевшая стая, растерзавшая тела и души двух Других. Не похожих. Чужих. Они и по духу - всегда противостояние общему - твердолобому обывателю со свинцовыми глазами. Этим мужланам от жизни, в коих и жизни-то нет вовсе. Только стремление к набитым брюхам и карманам. Вечным добытчикам и захватчикам. И убийцам. А здесь им противостоит Герой, появившийся в английской культуре на заре века, еще со времен "Билли Эллиота" - танцующего мальчика из шахтерского городка. Этот утонченный аристократ с тонкой, лебединой шеей. С абсолютно обнаженными нервами. Кожей. Устремленный к небу, к танцу, к любви. Умница. Красавец. Воспитанный в кружевах и неге. В ласке и понимании. В поэзии и музыке. С чистыми, открытыми глазами. С прямой спиной. С белыми алебастровыми руками. С утонченными кистями рук. С волшебной мечтательностью. Влюбчивый. Острый. Вдохновенный. Ранимый. Его откровения с Главным Лебедем - это высшая степень неземной красоты. И величия любви. И ее бессмертия. Вообще, идея Борна сделать "Лебединое озеро" мужским - колоссальная по своему внутреннему наполнению и россыпи смыслов. Это посланцы эллинской культуры с возрожденческой внешностью и сутью. Ожившие скульптуры. Титаны. Величие красоты в ее первозданности. Это поразительно как они вылеплены хореографом - от природной сути до философского обобщения. Это спектакль века. И если можно говорить о спасении Искусством - вот оно.

[admin]

МЭТЬЮ БОРН: СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА (MATTHEW BOURNE: SLEEPING BEAUTY). Балет в двух действиях на музыку П. И. Чайковского. Режиссер-постановщик и хореограф – Мэтью Борн. Сценография и костюмы – Лез Бразерстоун. Артисты компании New Adventures. Великобритания, 2016 год.

И еще раз о сэре Борне (не путать с Бондом, и тоже сэром). На этот раз - подрасстроил. Нет, не то чтобы по-исландски, но с явственной как будто бы никотиновой горечью. Что-то здесь с пространством, Мэтью, не все ах. Чрезмерность бытовой статики да еще при откровенной световой безыскусности. Сочетать бытовую линию с общей не викторианской - не получается. Да и Петр Ильич не дает такого уж возможно-пленительного музыкального зазеркалья как Бизе. И все же само-стильный английский хореограф продолжает творить чудеса: и в первом акте - в восхитительной фантазийности персонажей вокруг колыбели, и особо - в заключительном пятом - "красном", где рисунок Борна становится вновь красноречиво-непредсказуемым и щедро-восхитительным. Там есть главное, что сражает в Борне - искусный контрапункт и пластическая синкопа. Хороший сэр у англичан. Всамделишный.

[admin]

Мэтью Борн: Кар Мен (Matthew Bourne: The Car Man). Балет в двух действиях на музыку Ж. Бизе в аранжировке Т. Дэвиса. Режиссер - постановщик и хореограф – Мэтью Борн. Сценография и костюмы – Лез Бразерстоун. Великобритания, 2016 год.

Надо уметь не только слышать музыку, но и читать ее, так как это делает Борн. Вот это и есть Новый Театр, где смыслы не просто вытанцовываются. Они слагаются из взаимного проникновения и дополнения искусного языка тела с точнейшим драматическим существованием. То есть, это феномен редчайшего для балета бытия танцовщика в точно заданных предлагаемых обстоятельствах. И никакого этого жалкого и страшного миманса, который так бесталанно пользуют артисты Большого Балета. В каждый момент сценического действия - отсутствие фальши и предельная концентрация на происходящем. И как же вдруг взрывается изнутри сокровищница Бизе. Мэтью извлекает и наполняет современным сознанием, собственным чудо-интеллектом каждую поступь, каждую паузу, каждый акцент. И все это так полнокровно. С такой чарующей мясистой энергией. С неослабевающей ни на миг фантазийностью. Без вот этой фальшивой и надуманной театральности. Без канонов. И без котурнов. Ты пьешь Борна и не можешь насытиться. Так, ребята, бывает только от уст любимого человека. И от грузинской вина. С песней.

[admin]

Фильм "Большой всплеск". Авторы сценария - Дэйв Кайганич (Dave Kajganich), Ален Пейдж (Alain Page). Режиссер - Лука Гуаданьино (Luca Guadagnino). Оператор - Йорик Ле Со (Yorick Le Saux). Италия, Франция. 2015 год. Слоган - "Опасный флирт, убийственная страсть". Венецианский кинофестиваль (2015): Премия Soundtrack Stars и Премия "За лучший инновационный бюджет".

Алхимия, все-таки, великая наука. Особенно когда в основе вариво - такие изысканные и непредсказуемые ингредиенты. И в результате - многослойное блюдо с невыразимым вкусом и послевкусием. Это всегда невыносимо мучительно и сладостно, когда нет случайностей. Когда все вплетается и переплетается в головокружительном узоре. Где категорически запрещено упускать детали. Это нельзя есть, только вкушать. За каждым поворотом - новь. Такая скачущая и невыразимо тонкая бязь человеческих характеров и отношений. Цепкая, не холостая структура, где внутри люди и среда ткут и ткут узоры поведенческих не-клише. Смоделированная конструкция, но отпущенная в свою неизведанность и первичность. И с таким исключительным взаимопониманием камеры и актера, звука и воды. Такое сочащееся кино. Не натруженное. Чувственное. Без грани стеснения. И капризов. Летнее кино. Обволакивающее. Пьянящее. И абсолютно свободное. Без рецептуры.

[admin]

Мюзикл "Жанна Д'Арк - Белая ворона". Постановка театра под руководством Армена Джигарханяна. Автор пьесы - Юрий Рыбчинский. Композитор - Геннадий Татарченко. Режиссер - Даниил Дмитриев.

Провинциальность мышления - это когда самость вместо смысла. Такая вот чрезмерность самости. Ее напыщенность. Вседозволенность. Когда мир - исключительно из себя. И только. И тогда - никаких связей и обязательств. И ответственности никакой. И нет богов - ни в профессии, ни в сердце. Но зритель... человек... ему-то за что? Эта сценография - в своей картонной статичности и в невероятной световой заболоченности. То есть, в полном отсутствии света и воздуха - в техническом и природном смыслах. Это художественное невежество, то есть, невежество вне художественного. Эта режиссерская неосведомленность и приблизительность. И скудность, необразованность ума. И скованность. И отсутствие силы. И музыкальная расхлябанность - вне поэзии, вне ритма, вне нового. Ребята, вы тему-то берете... Но не живете ей. Не дышите. Не страдаете. Пресыщенная бравада - и только. Древко - без знамени. Бой - без противника. Смерть - без славы. Вечер - без театра.

[admin]

Рок-опера "Преступление и наказание". Постановка театра мюзикла под руководством Михаила Швыдкого. Автор идеи и режиссер-постановщик – Андрей Кончаловский. Композитор – Эдуард Артемьев. Либретто – Андрей Кончаловский, Юрий Ряшенцев, при участии Марка Розовского. Стихи – Юрий Ряшенцев
Художник-постановщик – Мэтт Дилли (Великобритания).

Вот, Вы понимаете, эта же ржавчина разъедает все и вся. Она ползущая такая, повсеместная. Огромного мужества стоит ее хотя бы удержать на клочке земли, на пяди, в деле, в душе. Не дать проникнуть. Заразить. Умертвить. Ржавчина, она ведь в головах людей. И, казалось бы, все как всегда, ан нет - точит и точит, Неотвратимо. Безжалостно. Безвозвратно. Андрон, уж насколько кажется личность, вросшая в культуру - предками своими, воспитанием, сознанием, культурой собственной, и тому отказывает и отказывает вкус на каждой пяди спектакля - от замысла до ремесла. Какая-то бессовестная пошлость сквозит во всем, Беззастенчивая. Наглая. Такая - без оглядки. Без школы. Без истории. О Федоре Михайловиче и говорить не будем. Не лучезарный с точки зрения диагнозов, но головокружительно-испепеляющий как врач. Психолог. Психотерапевт. Можно ли его спеть и вытанцевать? Парадоксально, но факт (!), что доказывает единственный в этой скорняжной вакханалии Человек и Личность - Эдуард Артемьев. В этой голове - смысл и свет. К нему бы прислушаться - воли нет. Ржавь.

[admin]

"Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения". Выставка в государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина

Этим залом вознагражден каждый, кто пришел в гости к Лейб-Ха́иму Изра́илевичу Розенбергу. Его портретная живопись настолько притягательна, что, да простят все разом, для меня напрочь затмила все театральное пространство одного из самых почитаемых в мире искусства российских евреев. Больше скажу - портрет Бакста, Льва Бакста (именно так органично мы привыкли к нему обращаться) гораздо более содержателен для современного театра, чем костюмы той, уже архаичной (декоративной) с точки зрения техники театра эпохи. Автор в портрете - исключительная обращенность к характеру (Павлова, Коровин, Дягилев, Нувель, Белый и еже с ними - наотмашь) . То есть, то что мы можем назвать внутренним психологическим жестом. Когда образ настолько сопряжен и напряжен, что буквально вырывается в объятия зрительского восприятия. А оно на выставке в Пушкинском тоже уникальное. Надо наблюдать даже не столько живопись, а ее отскок к зрителю. Или зрительницам. Они порой настолько пленительны и совершенны, что завершают собой поэзию Бакста. Или разгоняют ее. Искусство знает своего прохожего (ую). И ждет. Даже через век.

[admin]

"Кавказский меловой круг". Постановка Театра Маяковского. Пьеса Бертольда Брехта. Режиссер-постановщик - Никита Кобелев.

...ну, а когда еще и самовлюбленный Премьер своим Явлением и каждым своим Пассажем стал выпрашивать у зала аплодисменты, скорострельными гримасами подчеркивая свою некую новую, доселе невиданную тему в искусстве , натруженно-крикливыми и однообразно-беспомощными воинственными всполохами убеждая самого себя в непоколебимо-уверенной поступи роли, играя бессмысленно желваками и брызгая глазами во все стороны, утрируя важность каждого своего вздоха на сцене, якобы остроты и богоизбранности... стало уже совсем плохо, невыносимо плохо, так плохо... физически, что захотелось вырваться и бежать, бежать, бежать... от скудоумия и профессиональной пошлости, от этой умозрительной и никчемной потуги играть в якобы современный театр и в современную режиссуру, от этого воинственного и самонадеянного нежелания просто... остановиться, замереть и восхититься... от одного только предлагаемого обстоятельства пьесы - Грузия. Господи, Роберт Робертович, если бы Вы только знали... если бы знали... как же тяжело.

[admin]

Спектакль "Гроза". Постановка Театра Вахтангова. Режиссер-постановщик - Уланбек Баялиев. Композитор - Фаустас Латенас. 2016 год.

Это, конечно, загадка воспитанников современной режиссерской школы ГИТИСа. Почему они так беззастенчиво отнимают у актеров второй план (чем живет персонаж) и присваивают его себе, выражая через систему мизансцен и играющей сценографии якобы внутренний мир героя и пьесы. Через якобы внешний рисунок роли, через цепочку якобы не случайностей, которые, по всей видимости, и должны рождать некие смыслы. Но природа актера требует континуальности (читай - непрерывности) проживания, далеко не в первую очередь текста и мизансцен, а просто, простите, жизни. И есть яркие примеры того, как постановочная режиссура только ради этого и дышит (Фоменко), а есть (и чаще всего), когда режиссура движется сама по себе, присваивая и подминая по себя все - и пьесу, и актера, и далее по списку. И у кого-то хватает сил и таланта выстроить свою роль самому (как виртуозной Тумайкиной и неземной Крегжде), а в остальном - это или работа мастерком, или полное бессилие (жаль, что все чаще и чаще мужское). Островского постановочно не выиграешь, его еще и прожить, прокачать, продышать надо. Это такая настоящая русская классическая драматургия, где слово рожденное - от жизненно важной необходимости. И от неизбежности. Затекст у режиссера - в голове, а у актера - в сердце. Иного - не дано.

[admin]

Концерт Большого Детского Хора Радио и Телевидения России. Художественный руководитель - Елена Шумилова. Центральный Дом Архитектора. 31 мая 2016 года.

Личность, исключительно личность, лидер и герой определяет состоятельность и успех любого дела. В искусстве - особо. Здесь за Первым идут ибо верят. И любят. Не боятся, а боготворят. Не унижаются, а благоволят. Не раболепствуют, а служат. И учатся. Елена Шумилова - бесконечно одаренная личность. Она не просто руководит, а ведет за собой, объемлет, пестует, оберегает. Она дирижирует и учит сущностью своей. Умной и горделивой. Независимой. Честной. Она простирает свой талант и свою ответственность на это новое поколение легендарного хора, своими крылами защищая своих воспитанников от непритязательности и греховности современного мира. Она сопереживает этому новому поколению, всматривается в него, вслушивается, учится сама. Она бесконечно молода на сцене. И грациозна. Ее суть - музыка. Ее жест - душа. Она дарит себя им - свое сердце. И свое понимание. И свою жизнь. Предназначенность. И служение. Всему вопреки. Где же Вы, "радио и телевидение", мощная система ВГТРК, господин Добродеев!? У нас нет денег, чтобы финансировать для концерта (-ов) зал с хорошей акустикой? У нас нет денег, чтобы сел наконец-то за пульт настоящий звукорежиссер и отстроил бы звук - как должно, чтобы можно было для "Брундибара" создать жизненно необходимый видео - background? У нас нет денег, чтобы у хора (Большого Детского Хора Радио и Телевидения) были не только профессиональные фонограммы, но и возможность петь с оркестром, живым оркестром? И где же Вы наши новые Крылатовы, Энтины, Шаинские, Быковы, кто мог мы принесть нам новые темы и новые смыслы? Где Вы?! Она выстоит и победит, несмотря ни на что, ибо главная ее победа - любовь и глаза ее счастливых воспитанников, ее детей. Это стоит дороже всех Ваших милитаристских бюджетов, Господа. Елена Анатольевна, уважаю. Бесконечно.

[admin]

Фильм "Маргарита" (Marguerite). Режиссер - Ксавье Джанноли (Xavier Giannoli). Сценарий - Ксавье Джанноли, Марсия Романо (Marcia Romano). Оператор - Глинн Спекарт (Glynn Speeckaert). Франция, Чехия, Бельгия. 2015 год. Слоган - «Cover your ears and open your heart»; Премия Сезар, 2016 год (Лучшая актриса ( Катрин Фро ), Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучшие декорации, Лучший актер второго плана (Андре Маркон), Лучший актер второго плана (Мишель Фо), Лучший режиссер (Ксавье Джанноли), Лучший сценарий, Лучшая работа оператора; Венецианский кинофестиваль, 2015 год (Премия имени Назаренко Таддеи, Золотой лев, Приз Green Drop Award)

А, в конце концов, она оказывается самой и самой живой во всем этом раскладе. Жизни. И самой не фальшивой. Женщиной, страстно желающая только одного - любви. И сострадаешь ей истинно, по-настоящему, обращая все ее боли на свою собственную несостоятельность. И трусость. Блок-Булгаков-Маргарита. Это очень важный фильм. И глубочайший. Тонкий. Умный. Высокий. И там столько граней - в невероятных переплетениях психологизма. И смыслов. Столько продуманности. И тщательности. И загадок - для сознания, и откровений - для души. И столько размышлений о смысле искусства. И его соотнесенности с реальностью. И столько о фальши реальной - мерзкой, плебейской, обустраивающейся. И такая аккуратность - к художественному. К поэтике. К времени. Это такой обязательный ребус, где все выстраивается - от финала. Где нет случайностей, а есть воля. И поразительной высоты талант. И труд. Браво, ребята.

[admin]

Спектакль "Палачи" (Hangmen). Постановка ROYAL COURT THEATRE. Пьеса лауреата премий Лоуренса Оливье и «Оскар» Мартин МакДонах. Режиссер - Мэттью Данстер. Великобритания, 2016 год

Тайна человека - самый важный драйвер драмы. Тайна характера. Его формирующая и движущая сила. То, что создает объем и интригу. И неожиданность. И развязку как разоблачение, как вскрытие всех мотиваций образа. Из точно выстроенных предпосылок характеров и их синхронизированного развития и взаимоотношений и черпает восторг новая драма. А если к этому еще и замешать тайну актера - человека, то это как в данном случае с Джонни Флинном (Johnny Flynn), вообще, сносит голову. Если другие в этом искрометном ансамбле идут четко по разобранной внутренней структуре роли, с остро отточенным выявлением, то Флинн и удосуживается здесь еще играть третьим планом, что окончательно доканывает. Это в "Двенадцатой ночи", поиграв в ученичество с невероятным Марком Райлэнсом (Mark Rylance), Флинн обрел лоск шокирующего Aston Martin. Ребята, блистательная пьеса, блистательная, с умопомрачительными диалогами, с невероятными встречными потоками - сюжет-образ, разобрана и сыграна театральной "Барселоной", плюс еще заслуженные призы за сценографию (ах, как икалось неоднократно Тарантино - по всем поводам), атмосфера и парадоксальный юмор. Ну, хотите на яхту человеческого таланта и изобретательности? Вперед.

[admin]

Спектакль "Рыжий". Музыкальное путешествие из Екатеринбурга в Свердловск и обратно без антракта. По произведениям свердловского поэта Бориса Рыжего. Постановка театра "Мастерская П.Н.Фоменко". Режиссер - Юрий Буторин. Руководитель постановки - Евгений Каменькович. 2011 год

Даже если это не так... Такого числа живых означающих, рождающих невероятно эмоциональный ряд означаемых, не встречалось. Досель. На театре. Чтобы вот так, одной рекой не забвения. Не нарушая внутреннего и своего - опрокидывая в невероятную сущность ино-бытия. Знакомого. До боли. До трещинок. До скрипов. Здесь и сейчас - проникновение в суть. И блистательная языковая бязь - в взаимопроникновении пластики, звука, света. Истины. Сплетение судеб и времен. И откуда-то из самого нутра - его Величество Жест - как рефрен и саднящая боль неизбежности. Как живописное полотно, оживающее мазок за мазком, масляные всполохи, замешивание воздуха и тишины. Невероятный всполох жизни - от смерти. "Как хорошо мы плохо жили". Мелодика и интонационная обращенность - очаровательная сыгранность легкости бытия. Взаимности. И нерасторжимости. Перетекание души. Не расплесканной. Так хочется обнять спектакль. И прижать к сердцу. Чтоб уже не отпускало. Никогда. Петр Наумович, ах.

[admin]

Леонардо HD. Фильм-выставка. Режиссер Фил Грабски. Великобритания. 2012 год.

Я должен извиниться перед Филом. "Где Вы учились режиссуре?! Такая баюкающая интонация. Заученный текст ведущего. Его некомпетентность. Вот тогда показывали фильмы про Ван Гога, импрессионистов... вот тогда было прочтение... действительно, исследование, при изумительной, изысканной картинке, при смысловом монтаже". А оказывается, и те и эти фильмы, посвященные живописи и великим художникам - все творение его ума и рук - Фила Грабски. То есть, он единственный и неповторимый, так же как в фильмах про музыку- Бруно Монсенжон. И вот он, Мастер прилетел в Москву и представляет свои фильмы, и какой-то русский кустарь ему про монтажные склейки и занудство. Непозволительно - "первым шел". Может быть, просто накрыла волна московских дождей и пол-фильма спалось чуть ли не на плече у соседки. И вдруг, проснувшись к финалу... И все же - в оправдание. О живописи, оказывается, можно рассказывать не только на уровне арт-википедии. Оказывается, как у Кантора, все может стать по-настоящему зримым, волнительным и пульсирующим. Как было у того же Грабски в Ван Гоге - потрясающей работе. Вот уж где характер предопределял все. Здесь - то ли сон, то ли явь, но самого Леонардо было мало, и времени было недостаточно, и среды. Так показалось. Или приснилось, черт подери. Фил, прости. Ради бога.

[admin]

"Я просыпаюсь от любви". Концерт Ольги Панюшкиной. Центральный Дом журналиста. 18 мая 2016 года.

Когда артист дерзновенно выходит на авансцену - глаза в глаза, и фактически обрекает себя на абсолютно открытый монолог - исповедь, крупным планом, без режиссерских защит, то самым увлекательным для искушенного зрителя становится психология творчества. То есть, как сможет внутренний аппарат истинного профессионала адаптироваться к нынешнему - пространству, к воздуху, к самому себе. Какими средствами и способами от будет раскачивать себя и зал, чтобы обресть то единое, совместное дыхание со зрителем-слушателем, в лоне которого и рождается новь. У Оли Панюшкиной все получилась, причем так, что в финале родился шедевр, когда задрожал воздух и сама певица дрожала от тепла проходящей через нее сути. И через зрителя - особо. Получилось - из хрустального голоса, из с ничем не сравнимого обволакивающего лиризма, из обретенной с опытом гармонической нетривиальности, и только ей присущей, узнаваемой, чистой, трогательной интонации - такого животворящего советского декаданса. И здесь так важно лоно - акустика живых инструментов. Особо - солирующей гитары (Саша Родовский) - этот парень рожден для музыки и сцены - бесконечное обаяние мастерства и музыкальной чувственности. И культуры. И этот чудесный бородач (Василий Колода), как будто отбивающий ритм собственной душе. И душам сопереживающих. Живой концерт - откровение. И каждый жест - на плаху. И каждая нота - из жизни. Ну и что... если порой приходится бороться больше желаемого. Зато в финале - тоника и тишина... ради которой стоит жить.

[admin]

"XIX/XX/XXI. Три века. Три балета. Три стиля ("Консерватория", "Пять танго", "CANTUS ARCTICUS"). Постановка Екатеринбургского театра оперы и балета. Музыка: Хольгера Симона Паулли, Астора Пьяццоллы и Эйноюхани Раутаваара. Хореография Августа Бурнонвиля, Ханса ван Манена, Вячеслава Самодурова. Премьера состоялась в 2013 году.

Нельзя так решать финна Раутаваару - прямолинейно. Визуально прямолинейно и пластически - первым планом. И школой классической стопы современный балет никак не возьмешь. Не решишь эту тягучую, завораживающую сказку пластического откровения академией. Школа диссонирует с требованиями и желаниями чувственного потока. Его сочинять должно тело, а не сознание постановщика. Здесь исполнитель, даже самый талантливый ученик, одной дисциплиной не отойдет. Здесь абсолютный слух должен быть - мира и мира музыки, и абсолютный отзвук - бессознательный и мышечный. Это если говорить о веке 21-ом. Ну, а об Асторе - тем более. В его пульсации нет ни пуантов, ни молодости. Такую силу даже в 40-ок внутренне не потянуть. Последнее танго. Это внутренний стон и победа как минимум 50-летней женщины. Там все огнедышащим нутром. Все - в шаги от смерти. И с такой отчаянной вовлеченностью. И бесшабашной трагической необратимостью. Вот если бы Люшина смогла набрать еще опыта - безжалостного сценического и не трусливого жизненного, и пройти путь от одаренной танцовщицы до разверстого сплава пластического высказывания, тогда лет через 20 она могла бы станцевать новой хореографией все три балета. За один вечер. Тогда их соединение будет оправдано - не школой и преемственностью, а философией. Творчества. И Судьбы.

[admin]

«Отелло». Опера Джузеппе Верди. Постановка Екатеринбургского театра оперы и балета. Дирижер - Павел Клиничев. Режиссер - Игорь Ушаков. Художник – Алексей Кондратьев.

Дисциплина – это уже не мало. Очень не мало, когда дело касается многонаселенного произведения. С хором и протагонистами. Первый – не подводит. Очень слаженная и качественная в смысле вокала работа. Оркестр – добросовестный. И старательный. Порой, избыточый в отношении происходящего на сцене. Не понимаю - зачем пришла Верди идея бороться с Шекспиром (впрочем, также как не понятна игра Чайковского с Пушкиным), но драматической, а тем более трагической коллизии, не получается. Спектакль должен быть сыгран за столом, в музыкальном театре этого не умеют вовсе. Поэтому опера остается декларативным и декоративным видом искусства. И все: из - ображение. То есть, вне смыслов и идей. Вне эйдоса. Режиссер - это не визуализация пространства, а верное прочтение характеров и взаимоотношений, погруженных в современный смысловой контекст, с верно найденным ключом к адекватному зрительскому восприятию. Извините.

[admin]

"Сын Саула" (Saul fia). Фильм Ласло Немеша (László Nemes). Венгрия, 2015 год. Оскар (лучший фильм на иностранном языке), Золотой глобус (лучший фильм на иностранном языке), Сезар (лучший фильм на иностранном языке), Победитель Каннского кинофестиваля (Гран-при, Приз ФИПРЕССИ, Приз Франсуа Шале, Приз Vulkain Prize).

Ничего кроме шока. Ужасающая не художественная реальность - массовое уничтожение людей. Детализированный процесс ада. Предсмертное око очевидца. Где разум не властен. И чувств - нет. И даже нет боли - за гранью. И уж тем более - плача - взамен - волчий стон. Ни неба, ни утра - напалм. Ни люди, ни лица - бездна. Когда даже смерть - не спасение. И молитва - могила. Пепел - забвение. Кровь - с порошком. Тела - вещи. Безрассветная чернь. Без любви. Без надежды. Без человека. Без будущего.

[admin]

Презентация дебютного альбома проекта 3D Fusion (new jazz, fusion). Академический (джаз-клуб). 26.04.2016

Если бы молодость знала... Чудесная формула в данном случае, если бы не знать ее продолжения. И по этой дороге прошли многие, если не все. От абсолютной спонтанности самовыражения и до нее же самой. В якобы сложности - в выдуманном, но не прожитом. Не отжитом. То есть, мы творим исключительно из себя. И о себе. Не далее. Не глубже. Не выше. То есть, просто не хватает чистой формулы. Чистого знания. Мифа. И абсолютного пред-чувствия. Тогда бы не кружилась так голова. И не приливала бы так кровь. И не билось с такой силой сердце. Время ошибок и не выверенных противоречий. Время безоглядного хулиганства и не дозированной энергии. Время возможности всего. И всего еще не достижения. Как мучительно, когда в отрыве от времени и среды. От истории. И от будущего. Когда чувство загоняет ритм, а ритм - форте. Когда вся жизнь - еще только рассвет. И для печали и невозможности - закат. Когда не нужен никто. И весь мир - на коленях. И даже если не так - не важно, что так. Если бы... Если бы старость могла.

[admin]

"Shakespeare live!". Прямая трансляция концерта, посвященного 400-летию со дня смерти Шекспира. Королевская шекспировская компания (RSC). Режиссер Грегори Доран (Gregory Doran). Стратфорд-на-Эйвоне. Великобритания. 23 апреля 2016 года.

Принц Чарльз еще раз доказал то, что англичане - самая театральная нация на свете. Уж если так артистичны на сцене Короли, то что говорить о их главных Шутах: Бенедикт Камбербэтч, Джуди Денч, Хелен Миррен, Иэн МакКеллен, Дэвид Суше и многие-многие другие из избранных творили в этот вечер чудо. Нет-нет, ничего от привычной нам велеречивости по случаю круглой даты не было. А было большое и трогательное сердце и умнейший талант Шекспира, помноженный на трепет и вдохновение его не менее одаренных потомков. Они просто баюкали в этот вечер Уильяма - в душах, на небе. Они делились своим восторгом со всем миром. Они плакали и дрожали. Они несли невероятную детскость невероятного Барда. Они молились Ему и молились Им. Они держали его на ладонях, они подпевали ему, слушали, вытанцовывали, ритмически соответствовали, они его изобретали, хлопали по плечу, заливисто смеялись, они его боготворили, они им гордились. Он им очень нужен, этот смельчак и выскочка - как воздух, как вечер, как поцелуй, как смерть. Которой нет вовсе, если ты жизнь свою отдал Жизни. И так щедро ею поделился. Он оказался хорошим парнем, настолько хорошим, что я его, пожалуй, никому не отдам. Жадность - не порок, если эта жадность исключительно о Любви. Спасибо Вам. Спасибо. За все.

[admin]

Фильм "Параллельные прямые пересекаются в бесконечности". Режиссер Лика Алексеева. Слоган - "Искусство требует жертв!". Россия, 2015 год.

Он согласился? Вау! Да, это круто! Ваще! Надо одеть его побрутальней, слышь... клево будет, если толстуха, черная с капюшоном... я его, сука, обожаю. Профиль, вот этот план надо. Так зеркало и он сам себя бреет - это, ваще, отпад. И здесь саунд пошел. Надо стильно только переход. О"кей. На пост-продакшине дотянем. Очень клево, если вот тут свет прямо на него в лицо, и камера так в расфокусе, и за ним, тоже за жертвой. Это клево. Покурим. Здесь, смотри, просто живопись... так со стены слева на белом фоне... вот так кровь. Он же, сука, художник. Это натурально бомба будет. На подкасте решим. Ваще, незнакомый. Где снимался?! У меня кино фестивальное, ты, че, не догоняешь! У тебя шузы... отпад. Слушай, давай здесь, прямо у батареи. Он вот так клево сначала, как бы... пальцем. а потом резко снимать должен. Ты понимаешь, мне настроение здесь надо... там, посмотри, в камервагене. Я кино снимаю, че, не догоняешь? Он... такой... короче, надо так сначала пальцем по руке, потом он подходит. Здесь, ваще, убирай. И титры так... медленно... это, ваще, сука, нереально круто.

[admin]

Спектакль "Князь". Постановка театра Ленком. Опыт прочтения романа Ф.М.Достоевского "Идиот". Режиссер - Константин Богомолов. Москва, 2016 год.

Предположим, что Богомолов - не глупый человек. Предположим. Что он ждет от меня, зрителя - демарша и хлопанья дверью? Предположим, что я тоже умею держать себя в руках, и на провокации не ведусь, не скрежещу зубами в бессильной злобе, не топаю ногами и не кудахчу. Предположим, если "чем хуже, тем лучше", тогда зачем виртуозное прочтение первых сцен - с таможенником и генералом - с отменно свежей интонацией и парадоксальным толкованием текста Михайловича. И зачем потом - театрально-топорно играющий Тьмышкин, если должен оставаться авторский контрапункт сценическому мракобесию? Если для Богомолова зритель - не я, то что нового для себя увидит в Ленкоме генерал, депутат, проститутка? Если о собственной педофилии ему известно гораздо больше московского любимца-интеллектуала. Только ли из-за радости уродливо-гиперболизированного узнавания? И почему Богомолов у Захарова, то есть, зачем Захарову Богомолов - только ли из-за скандала и кассы? И если ты уж так ненавидишь жизнь, то за что такая ненависть сцене? То есть, главный вопрос - зачем Богомолову театр вообще? Такая ли уж нездоровая у него тяга к публичности и такой болезненный недостаток любви в жизни? Он же ботаник, в хорошем смысле, начитанный, думающий, рефлексирующий. И... очень, совсем, далеко не дурак. Так "отчего же, все-таки, стрелялся Константин?"

[admin]

"Евгений Онегин". Постановка Театра Вахтангова по произведению Александра Пушкина. Идея, литературная композиция и постановка Римаса Туминаса. Музыка - Фаустас Латенас. Хореограф - Анжелика Холина. Лауреат Первой театральной премии "Хрустальная Турандот" (За лучший спектакль сезона 2012 - 2013), Лауреат Театральной премии "МК" (За лучший спектакль сезона 2012 - 2013), Обладатель Приза дирекции фестиваля "Балтийский дом", 2013, Лауреат Премии СТД "Гвоздь сезона", 2014, Лауреат национальной театральной премии "Золотая маска", 2014.

Нечеловечески муторно. То есть, когда умираешь - во время и после. Когда времени не существует вовсе. И жизни - тоже. Бесконечный ряд головокружительного режиссерского ума - фантазий и фантазмов на тему. Эксерсисов. Па. Вот такой взгляд философа от театра на русскую реальность и русскую культуру - с зайчиком и медведем - в насмешку, с затактовыми подтекстами - как издевательство. Пушкина нет вовсе. То есть, он тоже - только мудрствующим взглядом из холодного, рефлексирующего вне. Ни сердцем. Ни душой. И даже там, где без очеловеченного Саши, ну, никак нельзя - машинный скрежет: в опостылевших бесконечных рулладах одной народной, трубно-утробных - другой, во все усугубляющейся ржави - третьего, и даже там, где молодость обязана вырваться из тисков математики (письмо Татьяны), все же, все же есть для этого (!) - монотонная пустота. Дорогой мой Римас, разве можно вот так - без голосоведения, без интонации, без дыхания, без поэзии? Без Артиста? Без Любви? Невозможно все - только судьбой и неизбежностью. Вы - один из самых талантливых постановщиков (чего стоит смерть Ларина!!!), кудесник композиции и ритма, но как странно, что... не педагог. Как поразительно... Необъяснимо. Когда актер - не в небо, а в рутину. Оказалось, что в ней даже можно похоронить самое живое сердце нашей истории. Непостижимо. Непростительно.

[admin]

Как важно быть серьезным" (The Importance Of Being Earnest). Постановка - Театр Vaudeville. Режиссер - Эдриан Ноубл. В главной роли - Дэвид Суше (David Suchet). Великобритания, 2015 год.

Так мыслить театром у нас мог только Шлез. Его "Станция Шамбодэ" (La station Chambaudet) с Петру Вуткареу, вообще, жемчужина того Театра, который снится. Когда характеры на сцене настолько вкусные, что их хочется съесть. Это такой воистину кулинарный театр, когда готовит волшебник - по наитию, но так, что можно умереть уже от пред-ароматов. Когда сама кухня изысканна до невозможности. Когда не поедание - ритуал, где каждая деталь - откровение. Это невероятно восхитительный театр, когда вкушаешь, смакуя, и оставить все в девственной неприкосновенности - неосуществимая мечта и подвиг. Это надо быть настолько и одухотворенным, и изобретательным, и отчаянно смелым, чтобы так выписывать виньетки образов - пластики и слова. Каждую деталь. И каждый жест. И когда широкими мазками - так, что до манжетов: уж если мясо, то сначала на вертеле, потом на подносе. И потом руками. Губами. Зубами. Языком. Каждым рецептором. Каждой клеткой. Вожделея - сознанием и плотью. Именно этой школой играл Андрей Александрович - самый талантливый ученик Шлезингера. Это школой и этой традицией играют сегодня Уайльда англичание. Это пиршество разносолов и приправ. На этой кухне стонут. От кулинарного вожделения. Отменный аппетит. Слюнки. Вкушайте.

[admin]

"Милый Ханс, дорогой Петр". Автор сценария и режиссер - Александр Миндадзе. Композитор - Валерий Сивер. Россия, Великобритания, Германия, 2015 год. Главный приз ММКФ-2015 (Лучший фильм - "Золотой Георгий"). Премия "Ника-2016" (лучший фильм, лучший сценарий).

Иди и смотри. Вот просто - встань, иди и смотри. Когда честно - от и до. Это когда с большой буквы и от слова Честь. Когда весь мир - на ладони, а судьба каждого - в сердце. Кровоточащем. Когда ответственность за все, что происходило до и будет происходить после. Когда судьба каждого и глаза каждого - через увеличительное стекло. Но что более важно, когда "судеб скрещение". Когда переплетение. Когда неразрывность. Только в холоде бездны и в неотвратимости отчаяния такое вразумительное кино. Чуткое. Волевое. С культурой до и с культурой после. Когда бережно хранится и переживается. И думается. Долгие глаза. Протяженные души. Судьба как отсутствие случайности. Как случайности невозможность. Пульсирующая живопись. Нет актера - есть Вечность. И непрекращающаяся Боль. Кино, которое делает нас счастливее. И тверже.

[admin]

"Как вам это понравится" (As You Like It). Постановка Королевского национального театра. Пьеса Уильяма Шекспира. Режиссёр – Полли Финдли (Polly Findlay). Художник-постановщик – Лиззи Клачан. Художник по свету – Джон Кларк. Композитор – Орландо Гоу. Великобритания, 2015 год.

В Шекспире - английским актрисам не место. Парадоксально, но факт. Вновь Розалинда - и вновь горечь. Как уж превозносят Розали Крэйг (Rosalie Craig), но увы. Старость - не радость (год рождения вымаран везде, но далеко не 20). И уже далеко не в первой британской постановке - талантливы, но не красивы. То есть, это в нас щукинская кровь говорит: быть умной и красивой - это, конечно, запредельная мечта, так хотя бы быть Женщиной. Это уже более чем достаточно. Но не в Шекспире. Круг замкнулся. Не только для англичанок. О спектакле. Некоторые характеры прочитаны невероятно интересно: Герцог старый, Шарль, Селия, особо - Орландо и Оливер. Из спектакля "Глобуса" (2009 года) мы бы забрали Жака - обязательно (Тим МакМуллан). И Розалинду - Наоми Фредерик. И небесного хулигана - Доминика Рована (Dominic Rowan)- в роли Оселка. То есть, сыграли бы сборной. Почти на сегодня идеальной. Если бы еще нашлось место в основном составе Райленсу, Куингли и МакЭлхеррону, одолели бы и "Челси" с "Арсеналом". И даже "Барсу" - театральную. Здесь и режиссер, и вся команда - хороший постановочный сплав на уровне профи-мечты, "читающего поле": Лева, Моуриньо, Хиддинка. С постановочной точки зрения - одно только превращение офиса в лес... Но чу... Восхититесь сами. Слезы в финале и счастье - обещаю.

[admin]

Фильм "Громче чем бомбы" (Louder Than Bombs). Сценаристы - Йоаким Триер (Joachim Trier), Эскиль Вогт (Eskil Vogt). Режиссер Йоаким Триер. Композитор - Ола Флёттум (Ola Fløttum). Норвегия, Франция, Дания. 2015 год. "Золотая ветвь Каннского кинофестиваля" (2015).

Вполголоса. Порой - шепотом. Глаза - в глаза. Порой и чаще всего - глаза пряча. И вдруг - взрыв. Неистовый. Нечеловеческий. Как может быть только у человеков. Как можно идти таким объемом, так ощущать и соединять неуловимые нити человеческих взаимоотношений. Такую разноголосицу. Такую сопряженность. Не фильм - разнотравье - ощущений, пристроек, касаний, ран, привкусов, послевкусий. Живописание. Отчаянное погружение - до самого дна. Тончайшим скальпелем. Уже не исследование - сканирование. До мельчайших частиц - поведенческих. Препарирование - без швов. И безукоризненность исполнения. И безаппеляционность. Актерский Карнеги - холл (Вновь явление Джесси Айзенберга, Jesse Eisenberg). Внутренне - виртуозно. Когда каждому и о каждом. Ни одного отскока. И все - в лузу. Зал - не дышит. Новое кино. Без сомнения.

[admin]

Фильм Александра Сокурова "Франкофония" (Francofonia). Франция, Германия, Нидерланды. 2015 год. Премия фонда Миммо Ротелла,
Премия Федерации европейских и средиземноморских кинокритиков за лучший евро-средиземноморский фильм.

Поразительно - как резонировал бесславно-мощный отголосок российского гимна, звучащий в этот "крымский" день с Васильевского спуска, с финальным шнитке - денисовским, рассредоточенным гимном в финале сокуровской картины. Лже-триумф реальности - в начале, трагедия в форме художественного-философского высказывания - в финале. И даже подумалось несбыточное - а что если бы он стал Президентом своей страны, нашей страны, которую мы, даже распятые и уничтоженные, все равно не отдадим этим свинцовым лицам, бессовестно бредущим через виноватые шеренги внутренних войск? Страны с уничтоженной нацией. С утонувшей культурой. Сокуров разговаривает сам с собой. И делится. Самым сокровенным. И самым необъяснимым - всеобщей и неудержимой волей к деградации. Каждый кадр выверен до миллиметра - сутью, смыслом. Здесь нет ничего воинствующего. Здесь обращенность и приступ боли. Невыносимой. Непрекращающейся. Неизлечимой. Отношение к искусству как к последней возможности не умереть. Не предать. Покаяться. Он думает... Может быть, это единственный способ не сойти с ума. Без баррикад. Без ненависти. Это просто ответственность. За жизнь уходящую и еще не наступившую. Сокуров на стороне героев, которые всегда вопреки. Но их все меньше. Их трагически мало. На этот раз он один - воин.

[admin]

Cпектакль "Опасные связи" (Les Liaisons Dangereuses). Постановка лондонского театра "Донмар". Пьеса Кристофера Хэмптона по роману Шодерло де Лакло. Номинация на премию Лоуренса Оливье – лучшая женская роль (Джанет МакТир, Janet McTeer), лучшая возобновленная пьеса. Великобритания, 2015.

Нет голода на драматургию, если есть театр "Донмар". О чем мы говорим? О каком кризисе? Конечно, если мы будем дивиться и рукоплескать отечественным драматургам, так называемым драматургам, а лучше не называемым, этим самозванцам, возомнившим о себе невесть что, о какой-то новой драматургии... новом театре - документальном или декларирующем себя оным, а по большому счету - просто необразованным людям, творцам из подвалов, разрушителям и празднословам, то не заметим, что истинный театр движется особой, уникальной дорогой. Как и все мировое искусство в лучших своих проявлениях. Театр "Донмар" ставит пьесу по роману 18 века. Не диво ли? И как же плодотворно - в результате. И все - о Человеке. И все - о Любви. О ее недосягаемости и неотвратимости. Об этом вечном трагическом диалоге двух невообразимо разных существ - Мужчины и Женщины. С тончайшим психологическим разбором. С виртуозным исполнением. С пьянящей вязью, бязью.. и всем, чему служил и наш Петр Наумович. И, все-таки, Кирилл Альфредович, характер - в основе всего. Индивидуальность. И личностная интонация. Ах, как переплетается это многотемье в общем звучании. Как все точно изнутри. Ажурно. Трепетно. Ах, как дышит Джанет МакТир и все вместе с нею. Даже перестановки - неотъемлемая часть этого театрального благозвучия. Черт возьми, какая гордость... что можно так. Как невозможно. Какое звукоизвлечение. Какая грация. Какая поступь. И выдержка. Вкус, черт возьми. Не утомительно. Легко. И как чувственно. До головокружения. До стеснения. До вожделения. Счастье. Счастье от ума.

[admin]

Cпектакль "Генрих IV. Cцены". По пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер-педагог Кирилл Пирогов. Дипломный спектакль (курс А.Коручекова). Театральный институт имени Бориса Щукина.

Можно ли такой оркестровкой? Да, если это не ансамбль скрипачей. В основе - разность и индивидуальность характеров. А так - без объема. Без протагониста. Без качества среды. От чего отталкивается внутри персонаж? И от чего артист, чтобы уйти в балет? Он может быть? Да, но не французский. Если теряем национальное, уходят смыслы. Тем более, если уходим к неприятелю и играем на его территории. Национальная сила - не от здешней инфантильности. Что за пьесой - у персонажа и актера? История обретения. И история неотвратимости - Принц - от и до. И дальше. Соотнесенность времен - глубина нынешнего - от несвободы в пух. Еще и образ времени - актуальность. Против чего мы, если понятно за что - за. Судьба - от педагога. А где - от ученика. Женское в пьесе и в жизни - цитата. Случайность симфонизма - из какого лона? Голосоведение - индивидуальность интонирования - не тиражирование. Незыблемость строки - поэзия и проза. Поколение. Что движет и где мускулы. Играем Шекспиром.

[admin]

Спектакль "Кориолан" (Coriolanus). Постановка театра Донмар (Donmar Warehouse). По пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер - Тим Ван Сомерен (Tim Van Someren). Великобритания, 2013 год.

Невероятный спектакль. То есть, когда можно сказать - десятка. Более органичного сценического произведения вспомнить трудно. Невозможно. Первое. Фантастическая пьеса Шекспира - открытие. Второе. Безукоризненно прочитанная режиссером - когда все подчинено главному - обретенному смыслу. Третье - парадоксальное и единственно верное решение сценографов - изобразительное развитие - пульсирующая графика - ни тени постороннего. Четвертое - костюмы. Когда здесь и сейчас. И оттуда. И сюда. И в завтра. Пятое - его Величество Грим. Просчитано - до ресницы. Живой, натуральный, пластичный. Шестое - музыкальность. Блистательная вибрация действия - симфоничность. Акценты. Ритмы. Вдохи-выдохи. Седьмое - ансамбль. Играют лучшие из лучших. Как на чемпионате мира. Как олимпионики. Восьмое - как гром: интонационное разрешение - из вот отсюда, из гула, из сиюминутности, из правды, из созвучности. Девятое и главное - Герой. Томас Уильям Хиддлстон (Thomas William Hiddleston). Юсейн Болт мирового театра. Задачи поставлены - нечеловеческие. Выполнение - сверх. Запредельное существование. Мистер Камбербэтч, подвиньтесь. Мистер Крейг, поплачьте. Владимир Семенович, тут было бы не стыдно ни за Гамлета, ни за Хлопушу. Десятое - когда гордость. И волшебство. И счастье. Невероятная десятка.

[admin]

Презентация нового альбома группы LosiKenguru. Театр "Мастерская П.Фоменко". 21 февраля 2016 года.

В депрессивном и сумрачном времени - явление. Живое как глоток воздуха. Жесткое. "Незнакомое. Племя" жжет и отрывается. Круто. Стремительно. Чисто. И с какой звуковой культурой. И культурой внутренней. Все отстроено. И почти идеально. Звучит. И как. С какой упоительной свободой и пластичностью. С ошеломительной органикой. И бьющей через край. Энергия волны. И точно - в зал. Опрокинутое пространство. Заразительно. Чувственно. Дерзко. Гармония соответствия. Таких разных и отменно обаятельных. Стильные оторвы. Хулиганы. Пацаны в черно-белом. И как спокойно - в общении. И как стройно. Пиано трубы - среди ершистых гитар. Тонко слышащие ударные. Свет - блистательный. Очень честный. И животворящий. И очень музыкальный. Ну, тексты... Ну, да. И что? Да, беда. Повсеместная. Вопрос будущего. Помудреем. Научимся качать. Но как вовремя для самого театра эта работа. Нет - откровение. Нет - каприз. Наперекор. Удача и счастье - с совсем неожиданной стороны. Откуда и вовсе не ждали. Нет, все верно. Так и надо. Просто стиснуть зубы и играть свою игру. Даже когда кажется, что уже все схлопнулось.

[admin]

Спектакль "Зимняя сказка". Постановка театральной компании Кеннета Браны по пьесе Уильяма Шекспира. Режиссеры - Роб Эшфорд и Кеннет Брана. Великобритания, 2015 год.

И, все-таки, Детскость. Она есть определяющее качество актерской природы. Безудержная, наивно-чистая вера в происходящее вокруг. И внутри. Это перво-ароматы и перво-звучание. Первые открытия и первые страхи. Обиды. Радости. Открытия. Это жизнь взахлеб и бытие восторгов. Трагедии потерь. И первая капельная любовь. Это самое невероятно-сложное - разгрести в сонмище своих комплексов и предубеждений, лже-установок и социальных привязей всполохи первого поцелуя. И первой тишины. Первого солнца. И первого дождя. Уильям, этот великий ребенок в искусстве, обладал самым главным - он вырос из детства. И никогда его не покидал. И жил - во имя этого восторга. И творил ради него. И умирал - с ним на устах. Здесь есть претензии к режиссуре - Шекспира надо читать глубже. Здесь совсем чужое пространство - родом не отсюда. Здесь, может быть, даже в самой пьесе... Но как же они, черти, это могут, как? Оставаться детьми. И верить в рассветы. Будить солнце. И петь вместе с зарей. Петь колыбельную облакам. И просыпаться счастливыми. Баюкать дожди. И не расставаться с жизнью. Как?!

[admin]

Спектакль "Медея". Режиссер - Михаил Цитриняк. Театр Вахтангова.

Мы напрочь вырваны из современного контекста. Мы играем в некое свое представление о театре, где самость превалирует на всем остальным и является доминантой смыслов. Мы не слышим времени, языка. Мы не чувствуем людей, сидящих в зале, - они нам не важны. Мы умозрительно выбираем драматургию, лишь бы она соответствовала и была созвучна только нам. Мы не понимаем ни политического, ни экономического, ни социального контекста. У нас нарушена связь времен. И мы не хотим двигаться вперед. Мы статичны в режиссерском рисунке. Мы механично двигается по линии как по маршруту. Мы не слышим интонацию, мы - не музыкальны. У нас нет дыхания. Мы - малосодержательны, если и мыслим что-то содержимым - только собственные амбиции. Мы якобы переживаем, но не проживаем. Мы остались где-то далеко позади. Мы спасаем только сами себя. Или пытаемся спасти, не оглядываясь по сторонам. И мы просто перестали быть "мы". Тогда - зачем?

[admin]

4 февраля 2016 года.

Спектакль "Курица". Автор текста - Николай Коляда. Режиссер-постановщик - Николай Коляда. "Коляда-театр". Екатеринбург.

Будто не было исключительного психологизма и пауз Чехова-дяди и небесных озарений и отъезда Чехова-племянника. Будто не было "Славянского базара" и посвящения американским актерам "Моей жизни". Будто Рахманинов ничего не слышал про второй концерт, а Блок - про Белого. Будто Цветаева не привязывала ребенка к постели, а у Маяковского не было в голове пули. Будто не уезжал Шаляпин. Будто не расстреляли Гумилева. Будто Вождь не писал про Платонова "сволочь". Будто Ставский не вытоптал Мандельштама, а Фадеев не лил от предательств пьяных слез. Будто не заказывали Михоэлса и не травили Пастернака. Будто не избивали на допросе Мейрхольда и зверски не убивали Райх. Будто не гнили в окопах и, все-таки, побеждали Астафьев, Бакланов, Некрасов, Абрамов, Васильев, Казакевич, Герман, Богомолов, Нагибин, Быков, Бондарев. Будто не было нар у Клюева, Домбровского, Шаламова, Козина. Будто не издевались над Шостаковичем. Будто не было гонений на Прокофьева, Ахматову, Зощенко, Эйзенштейна. Будто не было на совести Михалкова Синявского, Даниэля, Солженицина. Будто не смеялись издевательски вслед Нурееву, Годунову, Тарковскому, Макаровой, Барышникову, Мулловой. Будто не травили Гаврилова. Будто не стрелял Пореченков и не лили грязь на Макаревича. Будто не заводили уголовного дела на Роговцеву и не доводили Кикабидзе. Будто не угрожали Ахеджаковой и не заносили в растрельные списки Шендеровича. Будто не было НИЧЕГО.

[admin]

Спектакль Евгения Каменьковича "Волемир". Пьеса Фридриха Наумовича Горенштейна. Театр "Мастерская П.Фоменко".

"Метод ребёфинга (англ. rebirthing) — способ вскрытия и поиска потаённых бессознательных комплексов (подавленных переживаний, психологических травм, желаний, неправильных действий) и гармонизации внутреннего мира, путь физического и душевного оздоровления. Метод погружения в личное и коллективное бессознательное, выхода в трансперсональную область, общемировое информационное поле. Для вытеснения из сознания и удержания в области бессознательного (в подавленном заторможенном состоянии) «нежелательных переживаний» тратится определённое количество «психической энергии». Чем больше таких «подавленных очагов», тем больше жизненной энергии" человека отвлекается на эту блокировку, в результате чего личность может испытывать определённый её недостаток для своей жизнедеятельности, что проявляется в неудовлетворительном психическом и физическом самочувствии, в ослаблении активности и потере интереса, радости от жизни, в увеличении проблем, конфликтов, трудностей. По мнению практикующих, метод ребёфинга позволяет вскрыть и устранить «скрытые очаги подавленных переживаний», освободить «психическую энергию» и направить её для текущей деятельности, получая заряд активности, радости и наслаждения, великолепного самочувствия" (цитата из Википедии).

[admin]

"Трубадур" (Il Trovatore). Опера Джузеппе Верди". Оркестр – Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона. Дирижер - Даниэль Орен. Постановщик - Михал Знанецкий. Руководитель хора - Эйтан Шмайсер. Видео-арт - Михаль Ровнер. Израильская опера. Тель-Авив.

Опера и так архаичное искусство, его трудно представить живым, а тут еще режиссер добавляет мертвечины, от которой порой дышится только исключительно благодаря волшебному залу оперы в Тель-Авиве. Содержательное пространство со всех точек зрения. Но излишне громоздкое для театрального поиска. Это как у Дорониной . Такое ощущение, что господин Знанецкий, а его называют "одним из ведущих" оперных режиссеров, профессионально не образован или исключительно связан допотопными представлениями о театральном искусстве (ученик Piccolo Teatro di Milano под управлением Джорджо Стрелера). Эти дико качающиеся деревья на фоне абсолютной статики, ребята, и отмороженные каменные глыбы на первом плане - поклон не знаю какому веку назад (Ровнера называют культовой фигурой - гм). Не усвоенный и не присвоенный Аппиа. Такой сценографии и мизансцен видеть давненько не приводилось. Отчаянно серьезно. Без тени улыбки. В отношении к себе и происходящему. Верди-то, честно говоря, так уж положим руку на сердце, - звучит исключительно как экспонат, бережно хранимый - не спорю. Во многом благодаря изумительному оркестру - это, пожалуй, " первая скрипка" вечера. Первая и почти единственная. Организации оркестр и дисциплины уникальной - низкий поклон и восхищение маэстро Орену. Строй и звукоизвлечение, правда, фантастические. Особенно в piano. За артистов - грустно. И с артистами - грустно. Попытки сдобрить отсутствие их присутствия мелькающими на сцене огнями - тоже очень далеко от желаемого. Если бы не Ира Бертман, действительно, потрясающее сопрано, чистое, глубокое, пронзительное, многообещающее, вглубь направленное, а не фальшивое в лоне общего интернационального состава как бы солистов, и хор - стройный и убедительный ,- можно было откровенно скучать. "Трубадура" надо исполнять в концертном варианте, сосредоточившись исключительно на музыке и вокале. И перестать играть в фальш-театр. Больше быть внутри. Там, где заповедно.

[admin]

"Призраки". Пьеса Генрика Ибсена. Постановка театра «Алмейда». Режиссер Ричард Эйр. Художник Тим Хатли. Композитор Джон Леонард. Действующие лица и исполнители: Фру Элене Алвинг – Лесли Мэнвилл, Освальд Алвинг – Джек Лоуден, Пастор Мандерс – Адам Котц, Якоб Энгстран – Брайан МакКарди, Регина Энгстран – Шарлин МакКенна. Награды: Премия Лоуренса Оливье – лучшая женская роль, лучшая мужская роль второго плана, лучший возобновленный спектакль. Театральная премия газеты Evening Standard – лучший режиссер. Премия общества театральных критиков – лучшая женская роль. Номинация на премию Иэна Чарлстона – лучшая женская роль второго плана, лучшая мужская роль второго плана. Великобритания, 2014 год.

Просто насладимся Театром. И драматургией. Той, что рождает за-текст. В замкнутом пространстве. При распахнутости в мир. Судьба конкретного человека - и в сердце каждого. На все времена. Затаив дыхание. И мыслями - о каждом. Воспитанные образы изнутри. Подробность, от которой пошатывает. Исключительность пространства. И дыхание мизансцен - у нас такое виделось только у Эфроса и Волкова. Тогда - в "Платонове". Возвращение к настоящности. Подлинности. Истинности. Прозрачность помысла. Театр формирует новое восприятие мира. Возвратное. Традиционность - как новь. И как блистательно разобрано. И сыграно. И прожито. От взгляда к взгляду. От прикосновения. От полунамека. Необходимость присутствия. Вживания. Со-чувствия. Земфира тоже берет на необитаемый остров Чехова. Та драматургия - с вязью пауз. Их исключительность. И первостепенность. Когда даже не жизнь - бытие. Окрыленный спектакль. Из сердца рожденный. Из дум. Очень много режиссерского - как человеческого. Блистательный ансамбль. Сосредоточенная безотрывность. Микроскопическая поступь. Победа... Ибсен - невероятен.

[admin]

Это смотрится просто. Не витиевато. Достойно. Изысканно. Нет, конечно, уже начинает набивать оскомину чрезмерная порой актерская нагрузка.... доходящая до фиглярства... ну, так они решают комедийные персонажи.... тоже пережиток прошлого... Но когда играется суть, наполненная историей и смыслом... когда актерами творят их предки... когда возникает пауза небытия... или уже невозможного... "и дышит почва и судьба".....все хочется бросить. Остановить. Стреножить. Сжаться. Вопить. Вжаться в кресло. Не выходить. Туда. В мир. На улицу. Там ревут автомобили....Как мало в этом бесконечном потоке смысла....в отбойных молотках крошащих сирийскую землю истребителях... а чванливом вранье кремлевских нелюдей... а в холодных руинах донецких осколков... в рваных детских ногах в Африке, на Ближнем Востоке, во Франции... здесь.... да разве важно - где.... когда нет осознания цены этого маленького сладостного момента Жизни, даденого-то нам на несколько мгновений. Неужели мы настолько слабы.... чтобы нам просто стало стыдно хотя бы за тех, кто пропитал кровью своей эту маленькую землю уже до нас? И не единожды. Может быть, быть может, хватит сеять смерть. Просто сеять. Просто посидеть. Помолчать. Подумать. Помянуть. Обняться. Для чего мы здесь? Какая даже самая высокая идея спопобна сподвигнуть нас на собственное разрушение и гибель. Может быть.... остановимся. Родные мои. Из одной крови. И плоти. Помолимся. Покаямся. И попробуем... Ну, хоть как-то вместе.... Попытаемся все начать сначала. Может быть. Один раз. Обнимемся. Умоляю. Вас.

RVC: Генрих V (Henry V). Постановка Королевской Шекспировской компании. Пьеса Уильяма Шекспира (William Shakespeare), Режиссер Грегори Доран (Gregory Doran), В главной роли - Алекс Хэссел (Alex Hassell).

[admin]

"007: Спектр" (Spectre). Художественный фильм. Режиссер - Сэм Мендес (Sam Mendes). Оператор - Хойте ван Хойтема (Hoyte Van Hoytema). Композитор - Томас Ньюмен (Thomas Newman). В главной роли - Дэниел Крейг (Daniel Craig).Великобритания, США. 2015 год.

Со сценарием - беда. Просто какая-то отчаянная беда. За 350 миллионов чудодейственных денег можно было найти двух - в скобках трех маломальски думающих парней. Стремимся оставаться самыми крутыми и передовыми, но забываем напрочь головы. Думать не желаем. На самом берегу. Горе - без ума. Все, что вне сцен опасности и противостояния - беспомощно мелочно, вяло и отчаянно скучно. Не просто скучно - нелепо. Особенно, когда про любовь. Крейг - не Бонд. Тут Саня Матвеевич прав, "русского среднестатистического бандита" здесь больше, чем британского изысканного джентльмена. Правда, пиджаки, подлец, носит хорошо. Не человек - машина. Женщины - не женщины. Мартини - без водки. Штамп - без мифа. Блистательный Вальц - не у дел. Один лишь Файнс - на месте, но, все-таки, когда м - ж - лучше. Для нынешнего Бонда психологический контекст и всех, кто еже с ним - мука. Просто все выдернуты из него. И все - по касательной. Не больше. Болтанка - до занудства. И все же... порой очень талантливо. Особо - туш операторам - за горячность Мехико и лед Австрии. В экран втягивает и не отпускает. Всей художественной части. Композиторам - подушка впечатляет, особенно ритмическая основа. Создателям спецэффектов - здесь шляпа. Но на каждый миллиметр чарующего успеха - семь - отчаянного разочарования. Миф стал шаблоном и штампом, и никак выкарабкаться из собственной формо-трясины не может. В таком случае, может быть, тогда, правда, лучше - в прошлое? На старом Аston Martin. К французскому вожделению Евы Грин. И перестать уже наконец смешивать... Водка же хороша сама по себе. Разве не так?

[admin]

"Молодость" (Youth). Режиссер Паоло Соррентино (Paolo Sorrentino). Оператор Луко Бегацци (Luca Bigazzi). Художники Людовика Феррарио (Ludovica Ferrario), Дэниэл Ньютон (Daniel Newton), Марион Шрамм (Marion Schramm), Карло Поджиоли (Carlo Poggioli). Великобритания, Италия, Франция, Швейцария. 2015 год.

Изумительная работа. Даже в собственных несовершенствах. Жемчужина. В замысле и помыслах. В ребусах и кодах. В шифрах и посланиях. Тот фильм, что надо смотреть всем. И вся. В любое время года. Суток. Возрасте. И даже - во сне. Необъятная пища для ума. Источник дум. Размышлений. Анализа. Тот редчайший случай, когда все в тебя. И в каждого. Рукотворный миф. О жизни. И смерти. О долгом пути. В непредсказуемый финал. О пути в прошлое. В то, что ради чего все последующее. И неизбежное. Картина без случайного. Математический калибр высочайшего образца. Соррентино - Звягинцев во плоти. Редчайший перфекционизм. Художнику и оператору - особо. Уникальная работа Бегацци. Актеры - Актеры! Без единой случайности. Ни одного фальш - кадра. И такое количество загадок. И все - о самом главном. Самом-самом. Очень важном. И жизненно необходимом. И все о жизни. И самой жизнью писанной. Молодость... Ах, молодость-молодость... что же ты такое... самые сладостные ошибки... самые непредсказуемые обретения... самое откровенное и незамутненное... не высказанное... не озвученное... совершенное и не разрешенное... недосягаемое... жгучее. Молодость - память, молодость - реальность и молодость - мечта... что же ты такое... что...что?!

[admin]

"Гамлет". Постановка Sonia Friedman Productions на сцене театра «Барбикан». Режиссер Линдси Тёрнер (Lyndsey Turner). Пьеса Уильяма Шекспира. Художник Эс Дэвлин. Композитор Джон Хопкинс. В роли Гамлета - Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch). В роли Клавдия - Киран Хайндс.

Финала - нет. Показательно в данном случае. Как и нет спектакля. Вовсе. Как будто не существует одной из самых таинственных пьес мирового театра. Как будто не было блистательной истории попыток ее разрешения. Мук и вдохновений. Открытий и тревог. Боли и откровений. Предшественников. И что особо гордо - и наших соотечественников. На этот раз самими англичанами не найден ключ множеству таинств, рассыпанных по тексту блистательным Уильямом. И даже не было попытки истинного прочтения. Гамлет без режиссера, с организованным, дисциплинированным и пытливым умом, просто банальный сюжет. И играть историю принца как принца историю - большая ошибка. Как будто Тернер поставил единственную задачу перед собой и перед актерами - сыграем текст, первым планом, скрупулезно соответствуя и максимально проживая историю, написанную Автором. С максимальным погружением в бытовые предлагаемые обстоятельства. С истовым эмоциональным наполнением (Актеры - хорошие - особо Гамлет, Лаэрт, Полоний). Ну, еще добавим изобретательной сценографии и технологических изысков (костюмная обращенность в сегодня вовсе не есть сегодня). Начало... вдруг забилось сердце... но увы. Грустно. И разочарованно. Камбербэтч достоин лучшей доли. Не бенефисной. А смысловой. И его монолог про Сирию в финале был гораздо более контекстуальным, чем все увиденное ранее. Ожидалось многое, но не такой откровенной режиссерской глупости. И беспомощности. И тем она кажется разительней, чем больше нагнетались страсти в преддверие премьеры - ночные очереди за билетами в Лондоне, тотальная реклама события в России, изнурительная навязчивость пиара. Фигура Камбербэтча во многом мифологичная (но бесспорно - талантливая), но даже это не повод нанизывать на нить собственной состоятельности Гамлета. С этой пьесой надо бы поосторожнее. Повнимательнее. Поаккуратнее. Популярность для артиста - жесткая штука. Она не позволяет замечать ошибок. Чужих и собственных. Нюх пропадает. Теряется бдительность. И вовлеченность. Обидно. Не ожидаемо обидно.

[admin]

Спектакль "Хитроумный план щеголей" (The Beaux' Stratagem). Постановка Королевского Национального театра. Пьеса Джорджа Фаркера. Режиссер Саймон Годвин. Великобритания, 2015 год.

Язык надо знать. Или несть с собой партитуру. Или хотя бы заранее читать текст. Обидно. До невозможности. Смотреть премьеру в прямой трансляции из Лондона и так фраернуться. Не простительно. И английские титры смотреть не хочется - отвлекает. Пьеса стремительная. Игрушечная. Самоигральная. И актеры летят - что есть мочи. И на удивление почерком играют вовсе не англицким - французским. И пластически все так залихватски. И текст разложен по-листовски. Как для Гаврилова. И Кисина. Зал в Лондоне рыдает, зрительницы в Москве заходятся. Значит, хорошо, тысяча чертей. Что ж тебе так зевается, мальчик мой. Что ж ты еле сидишь. Чуть дышишь. За что же это наказание. Не пора ли стреминами... да в конюшню... но чу... слышишь... видишь ли... видишь... что это... на сцене... мой.... совсем не ожидамши... мой... тот, с кем забывается и отсутствие языка и стреноженность сна... почему же когда он... так сладостно от каждого движения, мимолетного, но так точно сакцентированного... от интонации... от этой обитаемой отстраненности, теплой до головокружения... от голоса - совсем не из сегодня... изнутри...и свыше... вне языка.... вне пространства.... с тем, что за актером и вне человека... почему вдруг все так обретает стройность и смысл... почему мир становится таким любимым и радостным... почему смеется так по-детски... почему дышится все... и снится... Пирс Куигли. Откуда ты появился на этом свете... эльф сцены... тролль... домовой... дровосек... кихотский дровосек... худощавый пантагрюэль... Дурак из Дураков... когда хочется обнять и не расставаться... когда актер - ветер, костер, ручей... жизнь. Пирс Куигли. Ничего мне объяснять не надо. И не надо переводить. Я. Тебя. Люблю.

[admin]

Спектакль "24 плюс". Постановка ТЕАТР.DOC совместно с московской школой нового кино. Пьеса Михаила Угарова при участии Максима Курочкина. Режиссер-постановщик Михаил Угаров. Режиссер Алексей Жиряков.

Текст - блестящий. В нем есть главное - Интонация. Живая и очень современная. Актеры ее слышат и чувствуют. Пробуют на вкус. Смакуют. Проживают. Искренно. Самозабвенно. И даже - виртуозно. Язык рождает характер. Характер - актера. Актер - среду. И в этом - удивительный опыт документального театра. И там слоган - "Театр, в котором не играют". Но чем дальше действие, тем больше doc cам себя опровергает. Все начинает ползти, когда в дело вступает его величество режиссер. Здесь господин Угаров начинает рушить театром себя же филолога. И преуспевает в этом. Беспощадно рушит. Истово. С плеча. Особенно в части обнаженного экзерсиса на постели, и особенно - финалом. Александр Сергеевич недоумевает. До поэзии и обобщения - как до Неба. "Честный и откровенный разговор о важном" - это уже слоган спектакль. Самой важной здесь оказывается просто постель. И все сопутствующее. Очень современно. Но там - в колодце. Взгляда вверх, Петр Наумович, даже не намечается. И еще в театре.doc очень интересно наблюдать за зрителями. И зрительницами. Одна из них (гитисовского разлива, с небрежной брю-челкой на лоб, обязательно черным платьем еще дальше casual и выверенным низом) уже после поклонов, пристально глядя мне в глаза и пряча в карман опустошенную во время спектакля фляжку из под коньяка (250 мл), - "а что ты такой серьезный?". В ТЕАТРЕ.DOC - не играют.

[admin]

Спектакль "Аудиенция" (The Audience). Режиссер Стивен Долдри. Пьеса - Питера Моргана. В главной роли - Хелен Миллер (премия Лоуренса Оливье, премия "Тони"). Постановка Национального Королевского театра. Великобритания, 2013 год.

Не в сиюминутность, а в прошлое. Одним взглядом внутрь, одним наклоном головы - в Жизнь. Не в подобие, а в портрет. Искусный, тонкий, ажурный. Хелен Миррен (Helen Miller) играет Елизавету Вторую и преподает урок высочайшего мастерства и актерства. Это достигается только самозабвенной работой над ролью. Ее тайны приоткрывает интервью актрисы после спектакля. И речь в нем по сути о священной неизменности технологии актерства. И еще о радостной гармонии триединства: автор-режиссер-артист. И о работе художников - по костюмам и гриму. О театре как о совершенном механизме - прообразе мира и творения. О живом. О человеке. С точки зрения драмы этот спектакль - пример истинной театральной Академии, когда "коврик на сцене, два актера и это - Театр". Все технологические нитки настолько талантливы и совершенны, что мы видим только их результат в растворяющем зрителя молчании Королевы, когда оно обо Всем. Конечно, не могут все двенадцать партнеров Хелен, двенадцать Премьер-министров быть Небожителями. Там есть... есть... но в такой работе... в таком Откровении не остается места горечи... она сладкая, даже если и где-то украдкой возникает. Биллу Клинтону, говорят, понравилось, он особенно хохотал над последней репликой героини. А Дэвиду Кэмерону не глянулось как он по сцене ходит, говорит - не похоже. Спектакль, сыгранный Королями. И о Королях. Когда вся жизнь - Служение. И Великодушие, и Милосердие, и Честь. А Камбербэтч... Камбербэтч сыграл "Гамлета". Пресса спектакль поругивает, но очереди за билетами занимают с ночи, и раскупили уже все до октября. Но мама Бенедикта посмотреть успела, ей сын понравился. А это уже не мало. Очень не мало.

[admin]

Спектакль ТЕАТР.DOC "Обними меня". Сентиментальная докудрама. Пьеса и постановка Алексей Богачук и Константин Кожевников.

Это ведь очень трудно - когда и как начинается театр. Внутри тебя. Да как в любом, наверно, искусстве. Когда ты напрочь как зритель отключаешь свою насквозь циничную и натруженную голову и погружаешься в то, что захватывает тебя и не отпускает. И ты просто осознаешь, что ты... твоя душа... мир твой становится инструментом, настраиваемым и звучащим благодаря талантливому исполнителю - читай актеру-режиссеру (и далее...). И еще это Игра в ее головокружительной и непредсказуемой природе. И как театр не называй, его миссия неоспорима - искусно провоцировать меня сопереживать, соучаствовать, творить внутри себя, думать, страдать, смеяться (и далее...). Это великая наука сопереживания. И великая игровая стихия. Поэтому театр - это, конечно, детство. И там - на сцене, и здесь - в зале. Головокружительное детство. Мира. И меня. И можно как угодно называть театр, можно каким угодно быть скандальным, и сколь угодно долго менять адреса, и как угодно документировать жизнь, и глубокомысленно витийствовать со зрителем о мелочном и тривиальном, можно заставить смотреть и заставить слушать, можно даже пытаться провоцировать и изобретать новые жанры как новые отношения... можно, наверное, все... если априори относится ко мне, пришедшему к тебе, как к ребенку. Я пришел тебе верить. И довериться. И обняться. И полюбить. А ты со мной заговорил как взрослый. Языком жизни вокруг - совсем чужой. И родным ты для меня не стал. К кому хочется прижаться. Не отпускать. И не расставаться. А кафе... кафе рядом хорошее... особенно августовским вечером. И особенно - почти не слыша Садового. Где Соля жил. В Лялином. И где умирал.

[admin]

Спектакль "Всякий человек". Постановка Королевского Национального театра. Моралите неизвестного автора. Адаптация - Кэрол Энн Даффи. Режиссер - Руфус Норрис. Великобритания, 2015 год.

Если режиссер глубокомысленно поводит глазами и играет желваками с признаками легкой небритости, смотрит в камеру так туманно-многозначительно и как бы в вечность, снисходительно-расслабленно терпит в сторону собеседника и невесть откуда взявшегося партнера, изрекает типа "новое в сценическом искусстве" и что-то о взаимном подхвате и понимании с полуслова - жди беды. И когда после превью-интервью спектакль наконец-то начинается - беда приходит. В виде невразумительно-чалой драматургии, основанной на разыгранной в трехмерном пространстве проповеди, настойчиво педалируемого наивно-очевидного первого плана, якобы разящих инсталляций художника, плоских и отчаянно-безыскусных потуг балетмейстера, и уже с пятой минуты - потоотделения главного и единственного артиста в этой работе Чивителя Эджиофора. Честное слово, лучше было бы в этот вечер следить за эквилибристикой другого не-бледнолицего - Сейду Думбия, чем спать далеко не лишние два часа жизни под сенью таланта лауреата премии BAFTA и номинанта на "Оскар". Англичане тоже, похоже, иногда проваливаются. С треском.

[admin]

Фильм "Стрингер" (Nightcrawler). Автор сценария и режиссер Дэн Гилрой. Музыка - Джеймс Ньютон Ховард. В главной роли - Джейк Джилленхол (Jake Gyllenhaal).Слоган "Секреты Лос-Анджелеса". США, 2013.

Азбука.

Качественная работа. То, что и называется профессиональным кино. Без претензии на гениальность. Но где-то во втором, очень крепком ряду. Недаром - номинант на Оскара за сценарий. Последний и определяет здесь все (диалоги - воздадим должное). Много точных внутренних решений, ходов, поворотов. И нюансов, подхватываемых актерами с большим удовольствием. Есть несколько сцен, где просто - сливочным маслом. Это самое трудное - когда игра из сути. Но самое необходимое и единственно верное. И Джейк идет очень наполнено. Кроме перехода от начала - вора создатели фильма покидают почему-то чрезвычайно стремительно. И навсегда. И никаких остаточных явлений. Было - и не было. Но (из не увиденного), быть может, развитие характера и предопределено законами этой "голодной улицы". Вся структура дышит очень гармонично. И исключительно мотивировано. Без досадных случайностей. И самое радостное, что весь контекст чрезвычайно благодатно падает на сидящую в зале молодежь. Они тему современных отношений "босс - подчиненный" схватывают на раз. На лету. Разящим смехом. Смело. Глаза Джейка запомнятся. И если даже все остальное канет в лету, это уже не мало. Очень не мало.

[admin]

31 июля 2015 года.

Фильм "Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии". Сценарий и режиссура Роя Андерссона. Швеция, Германия, Норвегия, Франция. 2014 год. Главный приз 71-го Венецианского кинофестиваля.

Заезд короля в кафе - сцена уникальная. И совершенная. Раскрытые объятия братьям Цукерам. Юмор высочайшего класса, когда реально "сползаешь под кресло". Разреженное пространство - живопись вне случайного. Чудо не бытия. Статика без необходимости иллюзии живого - чисто. Так по-живому о неживом. И все - ради смысла. Ужас - как о нас. Жутковато о сути. Деградация - совершенными глазами. Персонажи - мир вокруг нас в исключительно талантливом фокусе. Jack - как выражение и вырождение реальности. Внутренним Бытом - по Бытию. Капсула времени - художественной послание о нас. Персонаж на кухне и рефрен (хорошо) - вот уже не человек. Торжество и эйфория Обывателя. После "Отеля Будапешт" - откровение вновь. Тексты высочайшего класса. Кастинг - под стать совершенной структуре (и мы начинаем учиться дубляжу - это тоже радует). Продумано и сыграно. Задиристо. Талантливо. Чутко. Рой Андерссон - Явление. Там, где обмысливается. И воплощается. Главный фильм года.

[admin]

30 июня 2015 года.

Спектакль "Доктор Фауст" (Doctor Faustus). Постановка шекспировского театра "Глобус" (Globe). Пьеса Кристофера Марло. Режиссер Мэттью Данстер. Великобритания, 2011 год.

И покурить.

Я не знаю, как Мопассан бежал от Эйфелевой башни. Неведомо мне ни о скорости его бега, ни о частоте пульса, ни о том, с каким упорством он преодолевал подъемы и спуски, были ли по пути пункты питания, какое время он показал, удалось ли ему ускориться на последнем отрезке и была ли ему, в конце концов, вручена медаль финишера. Не знаю, право. Ну, честно, не знаю. Но вот то, как я бежал с этого очередного детища моего крылатого "Глобуса", что на берегу Темзы - очевидно и до сих пор осязаемо. С разбитым навзничь мозгом, с перевернутым сознанием, с натруженными после двухчасовой зевоты скулами, с свисающими долу свинцовыми от напряжения глазами, с вожделенным Кентом, что в черной пачке с белой полоской, с распахнутыми настежь окнами авто, с ветром... что раскачивал уже без повиновения бредущее тело. Прочь, прочь, прочь! От этой бессмыслицы. И безвкусицы. От этого сладострастия и избыточности. От невесть откуда взявшейся в лоне театрального Дома претенциозности. И скудоумия. Выспренности. Позерства. Чванства. Прочь даже от тебя - мой ни на что не похожий Пирс Куигли, детище и олицетворения "Сна", от твоей лени здесь и тиражированности. От пустоты. И подобия. Скуки. Даже от тебя - прочь. Как это могло случиться?! Бред.

[admin]

29 июня 2015 года.

"Импрессионисты". Документальный фильм. Режиссер Фил Грабски. Великобритания, 2015 год.

Сон.

Как можно было оказаться таким провидцем. Так прочувствовать настоящее и предчувствовать будущее. И просто собой изобресть совсем новую профессиональную стезю named арт-дилер. Поль Дюран-Рюэль. Подаривший миру Моне, Сезанна, Дега, Ренуара. И еже с ними. 11 с лишним тысяч полотен, купленные статным французом у тех, кто сегодня олицетворяет собой зарю и кульминацию современного искусства. А тогда - под саркастических смех неверия своих же соотечественников. Влюбленный в совершенство. В слом. В ранимость. В одухотворенность. В неосязаемость. В воздушность. В человечие. Если бы не одержимый Поль, по сути дававший возможность Авторам жить и творить, увидели бы мы разве большинство этих полотен... что стреляют наповал...своей хрупкостью. Изыском. Чистотой. Это же можно с ума сойти от этих тополей Моне... когда кадр за кадром... вдавившись в кресло.... бездыханно... Недаром на этот фильм несколько месяцев невозможно было попасть - залы переполнены. Это как из колодца. Это как августовские звезды. Это как поцелуй. Тот первый. Когда голова несется. Вместе с ними - с волшебными французами. Ради живописной любви которых, может быть, и был этот мир придуман.

[admin]

Спектакль Королевского национального театра «Человек и суперчеловек» (Man and Superman). Пьеса Бернарда Шоу. Режиссер Саймон Годвин. Великобритания, 2015 год.

Ухожу.

Как звали тебя в детстве – Берн, Берни, Бернардушка? Как спалось тебе и как просыпалось? Баловали ли тебя? Согревали ли на руках? Видел ли ты августовские звезды? Валялся ли в грязи? Сквернословил ли? Курил? Во сколько лет первый раз был у проститутки? И повезло ли тебе с ней? Случалось ли стрелять по бутылкам и смеяться взахлеб? Попадал ли в шторм? Тонул ли? Молился ли Богу? И отказывала ли тебе самая лучшая на свете? Танцевал ли? Месил ли грязь? Сражался ли за дом? Мерз ли? Били ли тебя? Предавали? В конце концов, пек ли ты оладушки для друзей на костре, выбравшись из спальника на берег сентябрьской Маньи? Откуда в тебе, Берни, столько занудства… столько, что даже ловкий Саймон ничего не смог с тобой поделать, ни лучший резонер Англии Тим МакМуллан, ни даже из собственной кожи вон лезущий умница Рэйф Файнс? Что… только Богомолову теперь нужно брать тебя за бакенбарды… только с ним ты хоть как-то начинаешь оправдывать свою звучную фамилию Шоу!? Ох, и зануда ты, Барни.

[admin]

Фильм Алексея Германа – младшего «Под электрическими облаками». Сценарий Алексея Германа – младшего. Операторы: Сергей Михальчук, Евгений Привин. Художник Елена Окопная. Серебряный Медведь Берлинского кинофестиваля «За выдающиеся художественные достижения».

Конструктор.

Нитки видны. Повсеместно. Больше артикуляции, чем жеста. Воздуха практически нет. Об актерстве можно было бы и забыть, если бы не Мераб, Чулпан и юноша с собакой — удивительный. Тут бы и начаться истории, но предисловие и многоточия автор оставляет за нами. Созерцательный ребус. От большого раздумья. И, может быть, боли. Жаль, что неразделенной. С настоящим сценаристом. Профессионалом. Все, что в диалогах, ниже головы не опускается. Режиссер интересен пересечением и сочленением линий. Геометрией. О безвременье. О выпавших из жизни. Или об оставшихся в ее отсутствии. Исключительная работа художника. Она — чрезмерна. И самодостаточна. И еще кастинг. Здесь он абсолютен и безупречен. Как, впрочем, у Германов всегда.

[admin]

«Сон в летнюю ночь». Спектакль театра «Мастерская Петра Фоменко». По пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер – Иван Поповски.

Под брендом.

То, что не помнится. Не хранится. Чем не дышится. Не переживается. С чем не засыпается. И что не снится. О чем не мечтается. И с чем не умирается. Безответственная случайность. Досадная. Горькая. Дорогая. Отсутствие ума – читающего и вчитывающегося. Объясняющего. Толкующего. Раненого. Влюбленного. Свежего. Любопытного. Случайная изобретательность. Эквилибристика. Головокружение. Вне сути. Вне тишины. Вне одиночества. Вне слез. Искусно, но искусственно. Разяще, но бестолково. Без любви. Без папоротника. Без сна. Без волшебства. Без чуда.

[admin]

«Вид с моста» (A View from the Bridge). Постановка театра «Янг Вик» (Лондон). Пьеса — Артура Миллера. Режиссёр — Иво ван Хове (Нидерланды). В главной роли — Марк Стронг. 2014 год.

Спеленали.

Иво ван Хове – один из лучших режиссеров мира, потому что вместе с миром погружается дальше и дальше в человека – препарирующий взгляд. Это оттуда – от Антона Павловича, хотя Миллер Чехова не достает. Не хватает чего-то существенного. И абсолютно главного – взгляда вверх. От этого материал не преодолевает американского, но при этом режиссер творит чудеса в психологическом поединке – невероятно притягательном и точном. Хове дальше Миллера. Сцена кульминации – разъятие временного пространства – парадоксально и изумительно. Дух на сцене – в актерах. И практически вне постановочных приспособлений – пустой ринг. А когда они возникают (финал) – ошибка. Блестящий рассказ о подготовке спектакля и его смыслах, но никак не в начале. Возрастает степень ожидания – вредно. И еще раз единственное результирующее — от нашего классика к нидерландцу в развитие — сонмище человеческих правд. И согласия им не найти. Никогда.

[admin]

Спектакль «Трудная задача» (The Hard Problem). Режиссер Николас Хайтнер. Постановка Королевского национального театра. По пьесе Тома Стоппарда. Великобритания, 2015 год.

Без слез.

Ну, хорошо… завуалируем тривиальную историю сложносочиненным языком – эквилибрисом (И телефонной книгой сыграть можно). Хорошо… заставим зрителя мучительно трудно проникать в диалогизацию смыслов. Хорошо… действительно, будем говорить с ним о насущном, если не самом главном, но через сиюминутное бытие природы (читай – звериное). Станет ли от этого театр еще более театром. Сможет философия стать выразительнее, если облечь ее в игровые формы. Или наоборот – можно ли разыграть театром авторский нарратив. Что-то любимый драматург господина Бородина — Сэр Том Стоппард… недокудесничал. Или режиссер – в смысле прочтения (и дискуссионным проблемам нейрофизиологии, разума и веры не прибавили, и от театра порядком отщипнули). Гуссерль, даже тот тканью берет лучше, а Королевский театр – балаганом. Без смешивания. Может быть, тексты лучше книгой, а театр – праздником. Или это затея с популяризацией интеллектуального театра….и мы должны как Киса просто важно надувать щеки… В любом случае, господа Стоппард – Хайтнер... женщина не бывает одновременно красивой и умной. Всякий раз, когда я это вижу, «я всякий раз щипаю себя за руку и всякий раз просыпаюсь…»

[admin]

«Винсент Ван Гог: Новый взгляд» (Vincent van Gogh: A New Way of Seeing). Фильм-выставка. Режиссер Фил Грабски. Великобритания, 2014 год.

Ухо.

Здесь речь даже не о самом предмете, а о соответствии формы повествования личности художника. Выверен и одержим каждый кадр – исключительно живописно и музыкально. Зрители в зале – не дышат. Очень умные эксперты – наполненные и волнуемые Винсентом. Все произносимое – очень по живому. Блестящая идея с комментариями современного художника. Пейзажи – исключительные: из реальности – на полотно. Письма к Тео – очень точно. Вот эта математическая выверенность поражает. Отсутствие случайного. Работа актера – глаза изнутри. И даже процесс творчества – через актера. Гармонично. Доказательно. Изобразительно. Изобретательно. Чисто. Это огромная и проникновенная работа Фила и всей команды. Влюбленный Грабски. Всеобъемлющая влюбленность. И завороженность. Как прекрасен мир в свой хрупкости. И незащищенности. И как прекрасен труд. И только один вопрос – что же, все-таки, произошло тогда с Гогеном, и отчего случился слом. Здесь ответа не хватило.

[admin]

«Мне скучно, бес…». Драматические фантазии на тему «Маленьких трагедий» А.С.Пушкина. Спектакль студентов 4 курса Ярославского государственного театрального института (курс А.В.Зубкова). Режиссер Олег Нагорничных. Фестиваль «Твой шанс».

Ню.

Учить — не надо. Вот так играть. Играть. Что-то вообще. Что-то вообще играть. Не надо. Самолюбования – не надо. Самости, что самое отвратительное. И размытости такой. Эмоциональной размытости. Неопределенности. Неточности. Просто учить думать надо. Исключительно думать. Исследовать. Проникать. Мыслить. Эта профессия совсем не с этой стороны. И не чему, а как. Чем старше, тем больше вспоминаешь личности, а не технологии. Учили собой. Судьбой своей. Словом. Статью. Поступком. Катин, Шлез, Симонов, Стромов, Львова, Гущина, Иванова, Южаков. И даже великий технолог Ставская — не действием, а внутренней собственной сталью. А ныне зрителя у нас в зале нет. Мы его потеряли. Бесхарактерностью. Театр продвинутым и динамичным не интересен. Такой театр – «нетеатр». Без умников и умниц. Без энергии смысла и без IQ. И еще 20 человек. Без профессии. И без назначенности. Ради чего.

[admin]

«Тит Андроник» ("Titus Andronicus"). Спектакль театра «Глобус» (Globe). Пьеса У.Шекспира. Режиссер Люси Бейли (Lucy Bailey). Великобритания, Лондон. 2014 год.

Жирно.

А пьеса-то шикарная. Если не ошибаюсь, одна из последних у Шекспира. Если не последняя. Хотя, возможно, заблуждаюсь. Да и невозможно — тоже. Коллизия великолепная. И «Елена» — то корнями именно отсюда. Тема противостояния с Чужим и его Атаки. Здесь – на пределе. Почему Шекспира так волновало это – очень интересно. Очень. И почему в таком максималистском высказывании. Крови, действительно, очень много. И сыграно жирновато, здесь можно понять Бартошевича. Но некоторые режиссерские ходы восхищают. И особенно – существование в лоне зрительного зала. Платформы – большая удача. И очень хорошо – именно в таком произведении так плотно работать со зрителями. Оттуда и туда. Все личное – на сцене. Вся хоровая основа – в зрителях. Невероятный и вовсе неуместный смех русского зала. Почему. А послевкусие очень жесткое. Чрезвычайно жесткое. Вязкое. Мрачное. И, может, это и было целью – достигнутой.

[admin]

Три сестры. Спектакль Театра имени Ленсовета, Санкт-Петербург. Режиссер Юрий Бутусов. В программе – пьеса Антона Чехова (…) Спектакль и режиссер номинированы на премию «Золотая маска».

Как Мопассан.

Худо мне. Худо. Подташнивает. Уже третий день. Вроде и забыться надо, но неможется. Тянет. Убежать – не получается. Крутит. Вычеркнуть – невозможно. Худо мне, Юра, худо. Даже не представляете – как. Мутит. Это Бартошевич про Вас: «либо — гениально, либо — провал». Здесь даже не провал. Что-то гораздо хуже. Бог с ней – с профессией. Еще хуже. И публичное – зачем? Может, просто – в горы? Остановиться. Подышать. Книжку почитать. Побродить вокруг себя. Только внутрь себя – пока не надо. Потерпите, Юра. Может, в баню сходить. Попариться. Почиститься. С детьми время провести. Только не играть. Просто – послушать. Может, одному пока, Юра? Хоть чуть-чуть. Где-нибудь на берегу. На песке. С волнами. С закатом. Влюбиться, может, наконец. Или предать. Ну, хоть что-нибудь человеческое. А пока… не надо, Юра, не надо. Я прошу. Хоть немного. Может, пройдет?...

[admin]

Спектакль «Олимпия». Пьеса Ольги Мухиной. Режиссер Евгений Цыганов. Мастерская П.Фоменко.

Честно.

У него с сознанием там все очень интересно. Здоровое сознание, настоящее, человеческое. Он живет внутрь себя. Там ему не скучно. Никогда. Далеко не всегда гармоничное сознание. И не далеко еще не всегда рассчитанное. И в большую форму — пока нет. Но кровь пульсирует непрерывно. И жаждет пульсировать. А значит, жить. По- своему думает. Не таясь. Не лукавя. А это уже очень много. Очень интересный эксперимент на театре: желание создать длящийся набор триггеров (trigger здесь — спусковой крючок), которые бы рождали направленное массовое восприятие. И следовательно, переживание. Режиссеру (читай Евгению Цыганову) удается это чаще, чем Оле Мухиной (не читай – драматургу). И там, где удается – зал правильно дышит. Порой даже чудесно дышит. Прежде всего, с Актрисами – Васильевой, Огаревой и Андреевой. С актерами – порой тоже. И ничего, что целостного спектакля пока не получилось. Этюды о времени и по-настоящему о себе — это уже много. Очень. Сегодня.

[admin]

Рембрандт (Rembrandt). Фильм-выставка. Режиссер Кэт Мансур. Великобритания, 2014.

Сна патока.

Cамое уникальное — восприятие. Пожалуй, третий-четвертый раз в жизни. Сладкая дрема. Невозможно тягучая. С возвращением в реальность. И вновь уходом. Мерность внутреннего процесса. Колыбельность. Зрелище удивительное — впервые. Новый жанр – открытие. Так — через экран. Завораживает монтаж. Погружение – режиссерской такт. И влюбленность. Через город из сказки и современность — в обворожительность и плоть образов. Мясистость. Ум. Уникальность вглядывания. И вся жизнь — в автопортретах. От состояний и глаз. Как важно — от состояний. И восприятий. Дар. Необыкновенный. Операторская работа — на уровне гения. И всматривание. Связь. Осторожная. Поступательная связь. И отношение. Уникальное отношение к зрителю. Баюкающие сказочники — эксперты. И как хорошо — титры. Опыт необыкновенный. Впервые. И как воспринимает зритель в зале. Вслушивание-всматривание. И какой (!) зритель. 30 человек — на миллионы. Не так уж и мало, правда?

[admin]

Фильм Эллы Омельченко «Пациенты». Слоган «Ты же хочешь стать счастливым?». Россия, 2014.

Нравится.

Мне очень нравится, когда режиссер, художник, и монтажер, и даже продюсер – одно лицо. Мне очень нравится, когда снимается ни о чем. Мне нравится очень, когда все как в пробирке – вне времени и пространства. Мне безумно нравится, когда нет ни характеров, ни отношений. Это такое счастье, когда актерам нечего играть. То есть, абсолютно. Это такое блаженство, когда в глазах актерских – ни тени, ни проблеска интеллекта. И это чудесно, что мы все называем себя актерами. И что нас все больше и больше. И мы такие ладные, свободные такие, нагловатые. С искринкой в глазах. Подвижные такие. Раскрепощенные. Продвинутые. Мне нравится, что мы все стали кино снимать. И так серьезно это делаем. Работаем. Говорим о чем-то. Рассуждаем. Философствуем. Это так завораживает, когда профессия уже там где-то – под ногами. И можно вот – так – с пустыми глазами – в рясу, в кресло психолога, в шкуру сценариста. И это такое счастье, когда еще коллеги похлопывают по плечу – мол, такой дебют получился славный – премиями ласкают, улыбаются. Это так завораживает, когда в центре Москвы, в одном из лучших залов — 4 зрителя. Это так, оказывается, притягательно, когда стыдно. Когда все, кроме – зачем. Мне очень нравится. Очень.

[admin]

Спектакль «Большие надежды» (Great Expectations). Режиссер Грэхам МакКларен. Постановка театра «Водевиль». Великобритания, 2013 год.

Живопись.

В сон – так тягуче. На протяжение всего первого акта. Наваждение какое-то. Как традиция. Диккенс – сочный. И точный. Выразитель главного в нации – театральности. Здесь – в кубе. Индивидуализация – в квадрате. Крупными мазками. Наслаждаясь вязкостью. Художник – творец. Работа с костюмами, гримом. Свет – чудодейственен. Музыка – исключительность. В гротеск – так выпукло. Очень индивидуально. Что в статике – присутствии главного – автора – героя? Есть ли напряжение +? Изобразительность. И стол. Черные лица. В черном городе. Одинаковость. И не броскость. Как все. Мы как все. Поэтому там – так. Противостояние. Жизни и смерти. Живого и мертвого. Диккенс. Его Величество – Диккенс. Разбуди. Fire.

[admin]

Фильм «Да и да». Режиссер – Валерия Гай Германика. Автор сценария – Александр Родионов. Художники – Сергей Пахомов, Владимир Ярин. Оператор – Всеволод Каптур. Монтаж – Иван Лебедев. В главной роли – Агния Кузнецова. Слоган – «В ад с закрытыми глазами». Россия, 2014 год.

Пульсом. Или его отсутствием.

Очень тепло от этого фильма. Очень люблю это поколение. И вот за честность такую. Отсутствие страхов. За реальность – не вымышленную. За внутри – реальность. Как вот видится, так и дышится. Как чувствуется, так и рисуется. Водка – очень хорошо. И вот этот воинствующий дилетантизм. И вот уже когда нет прошлого. И будущего нет. И даже настоящего. Тут очень важно все внутри. Агния несет это даже в теле – очень. Плоть – художественно. И по-звериному. Когда и собака – не собака. Сучья плоть. Очень в себя. И в мир. И даже моча – это… все в рисунке сознания. Или бессознания. И экстаз опыта-предела. И разобщенность мира – здесь и мира — там. И цезуры – отбивки – в цвет. И пульсация – цветом. То есть, это уже не драма вовсе. И даже не кино. Что-то дальше. И вовсе не по этим законам. Запахов еще не хватает. Вкусов. Обоняния. Здесь это необходимо. Сигареты. Тела. Белья. Прочего. Пространства – комнаты. И пространства – улицы. В разряженном пространстве внутри – я. Это уже его Величество Актеры должны. Вместе с Режиссером. Много чистоты в грязи. А может, в этом и есть – суть.

[admin]

Спектакль «Бесплодные усилия любви» (Love’s Labour’s Lost). Пьеса Уильяма Шекспира. Постановка Королевской Шекспировской компании (RSC). Режиссер Кристофер Ласкомб. Художник Саймон Хиглетт. Великобритания, 2014 год.

Толика.

И время действия – точно. Разяще – в финал. И финалом. В 1914-ый. И еще — через век. И назад – туда – в гости – к сыну перчаточника. Все очень изысканно. И по-человечески – радиво. Постановочные возможности – трехуровневый театр – отдельная благодарность Саймону (В этом мы «Глобус» кропим). Как трепетно он пишет свои фантазии в офисе с видом на лужайку. Замок – причуда. Костюмы – совершенство. И проникновенно – актерски. Люди – персонажи, как все в Англии. Сочность образов. И так по-детски искренне. Незамутненно. Чисто. И галопирующе смешно. Членораздельно. Графично. Особым театром – ритмикой. И строением чувств. Можно не искать. Все здесь. Все пульсирует. Все дышит. Животворит.

[admin]

Спектакль Владимира Воронцова «Крутые виражи». По пьесе Эрика Ассу. Ярославский Камерный театр.

Грубо не буду.

И еще раз – о горизонтальной драме. То есть, о сюжетном произведении. Странно вот, ребята: Антон Павлович писал уже больше века назад. А Вильям – гораздо раньше. И был еще век двадцатый. И совсем новая драма. Много чего было. Надо ли говорить, как изменились технологии. Возможности. Сознание. А мы упрямо цепляемся за какую-то убогую правденку, якобы жизнеподобие, в якобы психологическом театре, за великую русскую душу… а на самом деле – просто барахтаемся как кутята. И глупо наивны. По обывательски. Просторечиво. И столько в нас апломба и самолюбования. Кичливости много. Самости. Пошлой самости. И отрицания очевидного превосходства и значимости другого театра – более осведомленного. И чуткого. И продвинутого. Где произведение как мир. Как его предчувствие. Угадывание. Не проекция, а проектирование. Когда театр – это осязание возможного. И даже невозможного. Когда знание способно по-другому прочитать мир. И свое отношение к нему. Дышать. И не дышать. Одновременно. И готовиться к чуду. Возможному. Где-то… вот здесь… слышишь…совсем рядом.

[admin]

Фильм Владимира Котта «На дне». По одноименно пьесе Максима Горького. Продюсер Евгений Гиндилис. Россия, 2014 год.

На дне.

Не надо только громких слов. Держать себя надо в руках. Не срываться. Степенным надо быть. Не множить зло. Так… понимающе надо к людям. Понимать их ошибки. Что не сильные они. Максималистом не надо быть. Слабости надо понимать человеческие. Терпимым надо быть. Не навязывать своего мнения. Не судить. Компромисс надо искать. Свой цех не облаивать. Не выносить сор из избы. Не посягать на чужое. Не брюзжать. Самому лучше показать – иди и сделай. Не копаться в чужих ошибках. Радоваться надо за людей. Надо, Володя. Надо. И поэтому не буду «хорошо – плохо». Буду так: это не профессиональная работа. Еще раз повторяю – это не работа профессионала. Чтобы брать в руки человеческие судьбы – по обе стороны экрана – надо быть, прежде всего, профессионалом. Точка.

[admin]

Фильм Корнел Мундруцо «Белый бог» (Feher Isten). Швеция, Венгрия, Германия. 2014 год. Слоган — The unwanted will have their day. Обладатель премии «Особый взгляд» на кинофестивале в Каннах.

Шалом.

Вот то, что называется — фильм сделан. Крепко. Слаженно. Достойно. Язык – завораживает. Особенно, когда на венгерском. Цокающее и щелкающее звучание. Мелодика. Характер. Среда. Также как и город. Абсолютно – по канону. И действенно. Очень направлено на меня – в зал. Когда рондо с планом догоняющей стаи – не в начале и финале, а в предфинале — в точке кульминации. Очень интересно – по смыслу. Псы невероятные. Смотреть больно. И страшно. Девочка – умница. Огромная умница. И с трубой придумано великолепно. И финальный кадр. Не бытовой фильм. И очень жесткий. Очень. Не о собаках. И почему «бог белый» — думаю.

[admin]

Мюзикл «Отныне и вовек» (From Here to Eternity). Постановка Shaftesbury Theatre. Режиссер – Тамара Харви (Tamara Hurvey). По одноименному роману Джеймса Джонса. Композитор Стюарт Брейсон (Stuart Brayson). В главных ролях: Роберт Лонсдэйл (Robert Lonsdale), Дариус Кэмпбелл (Darius Campbell). Великобритания, 2014 год.

Не с колен.

Честная работа. Во всех отношениях. Продуманное до мелочей либретто. Каждый персонаж, каждая сцена, каждый вздох — на идею. С отчаянием – о больном. С любовью – об утраченном. Храбро – о невыносимом. Отменный кастинг – уважительный. Кроме главных героинь – досада. Связка Лонсдэйла и Кэмпбелла – феномен. Сочетание тончайшего драматизма и вокальной безукоризненности – тенор и баритон. Высоко. Пронзительно. Мощно. Плюс графика формы – мужчины. Ни одного случайного выдоха, реплики, движения. Мизансцены, особенно танцевальные – содержательность, изобретательность, точность. Оркестр дышит с актерами. Свет – боготворит. Сила и энергия воздействия. Кровь – пульсирует. Душа – поет. Сердце – стучит. Это не репетируется. Это животворит нация. Нам бы сесть за парты. Поучиться. Притихнуть. Поостыть. От гордыни до гордости – ни один шаг. Поколения. Сколько мы их уже потеряли – бог весть.

[admin]

Спектакль Дэса МакАнуффа «Буря: Пламмер» (The Tempest: Christopher Plummer). По пьесе Уильяма Шекспира. Постановка шекспировского фестиваля в Стратфорде. В главной роли – Кристофер Пламмер. Канада, 2009 год.

Когда не спасает даже кока-кола.

Что, все-таки, делает театральный текст актуальным? Когда ни в кресло и сон, а в бытие и восторг? От одной истории – в «Глобусе» – с птицами, от другой – канадской – с буквоедами. Что делает такого с Шекспиром «наш» Стуруа, чего порой даже англоязычным не дано? Что это за волшебство, когда внутрь и над текстом - и еще - вне его? И когда все – в тебя. И взахлеб – слезами - из. Разве пьеса – это уже театр? И театр ли – режиссер? И даже если артист? Пламмер играет бенефис, что обычно. И скучно. И неловко. Но где этот вздох? Роберт, где эта жизнь?

[admin]

Спектакль Евгения Каменьковича «Современная идиллия». По сатирическому роману Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Театр «Мастерская П.Фоменко».

Туда-сюда.

Спать не получилось, даже если Бог и был. А, может быть, и смыслы – к черту. Может, театр – это минус текст. А не каучуковыми интонациями – по кишкам. И подчеркнутыми согласными – в окончаниях. И метафорой не вырвавшегося из неблагополучия наследования – по голове. Может быть, просто в кабинете – под хорошей настольной лампой. Тоже свет хороший. В обитаемой библиотеке Ваших смыслов. И дыму подпустить можно. До интеллектуального кашля. И с пространством – просто окна – с настоящим дождем. На время и там можно не обращать внимания. С классикой – в обнимку. Там даже одиночество чище – лицедеи не нужны… Но, все-таки, может хоть раз первым планом. Честным планом. Про себя. И про меня… И настоящим Театром, а? Там дам даром туда-сюда… Там дам даром туда…

[admin]

Спектакль Владимира Мирзоева «Вишневый сад». По пьесе Антона Павловича Чехова. Театр имени Пушкина.

Тарабумбия.

Если откровенно – это от бессилия. Потому что энергии со сцены не идет никакой – ни душевной, ни духовной, ни интеллектуальной. Если откровенно совсем – называется это профессиональной непригодностью. И как бы ложь ни мудрствовала лукаво – она останется ложью от пустоты. Для меня парадокс – на протяжение скольких уже лет Мирзоев терзает зрителя и остается востребованным – слово режиссером здесь не уместно. Право на творчество – неопровержимо. Но хотя бы оставьте в покое артистов. Хотя бы вот эту девочку, у которой еще голос дрожит от любви к сцене. И Антона Павловича не трогайте. Пожалуйста. Я Вас очень прошу. Заклинаю.

[admin]

Спектакль Ллойда Ньюсона «Джон» (John). Постановка DV8 Physical Theatre на сцене Королевского Национального театра. Великобритания, 2014 год.

Зачем.

Это омерзительно. Настолько омерзительно, что просто – нет слов. Пусть это кто-то называет театром и даже аплодирует ему, — само действие выходит за рамки допустимого. Да, у любого человека есть сокровенное, не дозволенное даже себе самому. Да, природа наша слаба и непредсказуема. Да, наверно, театр призван вскрывать самые чувствительные и не поддающиеся анализу грани человеческого бытия. Да, мы не знаем «из какого сора растут стихи» (О стихах тут вовсе нет речи, как и о вообще драматургии). Но никак и ничего не может прозреть через натуралистичный, пошлый, грязный показ сауны геев. С похотливыми, мерзкими отношениями. И даже, если это существует на периферии и не только сознания, даже, если это является чей-то тайной и даже необходимостью, бегите этого. Делать публичным и смаковать в таких формах бессмысленность и пустоту – гадко. Непрерывность движения в круге поначалу, и ритмическое выражение внутренней неустроенности главного героя – сотая часть ложки меда в огромной, неудобоваримой бочке дегтя. На сцене Королевского Театра. На любых подмостках. Присно. И во веки веков.

[admin]

Фильм Андрея Звягинцева «Левиафан». Авторы сценария Олег Негин, Андрей Звягинцев. Продюсер Александр Роднянский. 2014 год.

Во имя.

Звягинцев – отменно мужественный как Андрей Человек. Потому что он снял Фильм не только о преступной Власти. Его картина и о Церкви, не только благословляющей власть на преступления, но и зачастую инициирующей и покрывающей ее злодеяния. Кровавая порука. Храм на Крови. Мощной силы художественный удар. И исповедь человека неиспугавшегося. И опять тектонический слом сознания – с вспенившимися волнами при ударах о незыблемую скалу. Выверенность образов и Образа – до абсолюта. Графичность и математизация живого. Ни одного лишнего кадра. Ни одного миллиметра – просто так. Капля камень точит. Камень не устоит.