Оскар

[admin]

Я – капитан (Io capitano). Продюсер - Паоло Дель Брокко (Paolo Del Brocco). Автор сценария и режиссер - Маттео Гарроне (Matteo Garrone). Оператор - Паоло Карнера (Paolo Carnera). Италия, Бельгия, Франция. 2023 год. Награды: Венецианский кинофестиваль - 2023 (Серебряный лев за лучшую режиссерскую работу (Маттео Гарроне), Премия Марчелло Мастроянни (Сейду Сарр), Премия Всемирной католической ассоциации по коммуникациям (SIGNIS), Премия Пазинетти за лучший фильм, Премия Soundtrack Stars за лучший саундтрек по версии кинокритиков, Премия Федерации итальянских киноклубов (FEDIC); Кинофестиваль Сан-Себастьян (2023) (Приз зрительских симпатий за лучший европейский фильм); Номинант на премию "Оскар - 2024 (Лучший фильм на иностранном языке).

Слова, они же слагаются... вот-сейчас... они выпрыгивают из роя, выскальзывают, находятся. И про ориентализм тоже. И про воспоминания того оскароносного про Луну. И "Миллионера". И вообще про всех униженных и оскорбленных. И есть в этом большая проблема, есть, есть большая очень проблема. Про другой совсем мир. И про его ущербность и устремленность в мир этот. И есть картинка обязательная, всегдашняя - как реверанс, и жестокость обязательная тоже, и простота друг-враг, и про мечту (наша работа про китобоя тоже в этом ряду), и надо показать это, объяснить, и куча сытых дядек и тетек будут кивать, так сочувственно, и аплодировать, и деньгами сыпать и призами, это обязательный такой полонез в расшаркивании... и парней нашли хороших очень... то есть это нутром проживается без дураков и искренно очень. Но мы должны и мы имеем такой уже привычный трафарет.... мы знаем что-такое эмпатия и как на этом строить аккорды воздействия и восприятия... но внутри, внутри там больше вопросов должно быть. Не стерильной схемой, а излученным и просвеченным новью - точки зрения, подхода, метода, красок. Этот мир, он очень заслуживает правды, и это Другое... и как оно внутри, как оно проявляет себя, с чем внутри борется, конфликтует, искрит. Тем более, если так велика здесь сила мистического, сокровенного, сакрального (но не пластмассового). Как это должно выявлять само кино. Как это внутри. Как. Представляется, что совсем по-другому. Совсем.

[admin]

"Общество снега" (La sociedad de la nieve). Продюсеры - Белен Атьенса (Belén Atienza), Хуан Антонио Байона (Juan Antonio Bayona). Автор сценария и режиссер - Хуан Антонио Байона (Juan Antonio Bayona). Оператор - Педро Луке (Pedro Luque). Художник - Ален Байне (Alain Bainée). Испания, Чили, Уругвай, США. 2023 год. Награды: Кинофестиваль Гойя (Лучший фильм, Лучший режиссер (Хуан Антонио Байона), Лучший актер-дебютант (Матиас Рекальт), Лучшая работа оператора, Лучшая работа художника-постановщика, Лучшая работа художника по костюмам, Лучший грим/причёски, Лучшее руководство производством. Лучший звук, Лучший монтаж, Лучшие спецэффекты, Лучший оригинальный саундтрек; Европейская киноакадемия - 2023 (Лучшие визуальные эффекты, Лучший грим и прически); Кинофестиваль "Сан-Себастьян" (Приз зрительских симпатий за лучший фильм). Номинант на премию "Оскар" ("Лучший фильм на иностранном языке", "Лучший грим/Прически").

Глубинные процессы экзистенции - невероятно таинственное пространство, так невыносимо трудно исследуемое и никогда, видимо, не способное быть до конца разгаданным. То, в чем искусство ищет свои возможности. Свою явленность. Свою силу. Прямым адресом. Всегда. Тем более, если это бывшее. Случившееся. За гранью. Там, где обыденное сознание не в силах найти понимания. И осознания. Когда это крайность. Состояние, где ради самосохранения - невозможное. Нарушение и преступление всего. И человеческого в том числе. Всякого, что в обыденной жизни судится и наказывается. То, что даже страшно помыслить. Но исследовать архи-важно. Художественным глазом и сердцем. И сверхчувствительным талантом актерского существования. Вот уж повод где быть исчерпывающим - в возможности собственной, что, кстати, тогда в "Выжившем" прошел природой своей Леонардо. Здесь многосложность и многотрудность через человека не получилась. Здесь требовалось Откровение. В поступательности Трагедии. И Выбора. Не гримом и прическами, а исключительностью проживания. Того, что прожить в сущности невозможно. Но обязательно. С помощью стальной драматургии и безапелляционной режиссуры, если таковая еще существует.

[admin]

Фильм "Идеальные дни" (Perfect Days). Продюсер - Такума Такасаки (Takuma Takasaki). Сценарий и режиссер - Вим Вендерс (Wim Wenders). Оператор - Франц Лустиг (Franz Lustig), Художник - Товако Кувадзима (Towako Kuwajima). Япония, германия, 2023 год. Награды: Победитель Каннского кинофестиваля - 2023 (Лучшая мужская роль (Кодзи Якусё), Приз экуменического (христианского) жюри; Оскар - 2024 (Номинация на "лучший иностранный фильм").

Это талантливо. Это талантливо и мудро. Очень. Боже, какая красота в повседневности. И в повседневном труде. И как же отменна поступь дня - в радости поступательности. И в определяющем. И в незыблемом. В верности всегдашнему. И Фолкнеру, и даже то, что уже и не поется сегодня, но было всегда и будет. И как важна простота, когда крестики и нолики. И ритмичность бытия "Потом - это потом, а сейчас - сейчас". И эта племянница - в истинное и в любовь. И огромная разность миров, и парень этот дурак, совсем современный и никудышный, и поцелуй, что будет сниться. Грезы эти - и есть отмеренная сложность. А здесь проступает рассвет. И фото - через дерево. Это жизнь так проникает, и события становятся большие в этом.

[admin]

Граф (El Conde). Продюсер - Росио Хадуэ (Rocío Jadue). Сценарий - Гильермо Кальдерон (Guillermo Calderón). Режиссер - Пабло Ларраин (Pablo Larrain). Оператор - Эдвард Лахман (Edward Lachman). Художник - Родриго Басаэса (Rodrigo Bazaes). Чили, 2023 год. Награды: Победитель Венецианского кинофестиваля - 2023 (Лучший оператор), Оскар-2024 (Номинация "Лучшая работа оператора").

В качестве всегда сила. В скрупулезности. Стиля. Когда художественным изыском. Материи сквозь призму. Максимальной вовлеченностью детали. И целого. Когда художник и оператор творят чудо. Изъяснения. Новым. В реальности новой. В новых горизонтах. Прилежного, качественного соблюдения собственной узаконенности и собственных правил "здесь и сейчас". Множества смысловых загадок и ребусов, витиеватых узлов герменевтического лабиринта. Где глаз оторвать невозможно, даже когда невмоготу. От натурализма - напористого и нестесненного. От шока воздействия и обращенности антитезой в поэзию (одни полеты стоят чего). Инфернальным захватом. Складываемого языка посюстороннего в вечное. От беспощадного приговора всегдашнему и нынешнему, в продолжении Тенгиза Абуладзе и Александра Сокурова. В неустанную поступь покаяния и раскаяния. И неистребимости зла равно. Когда лишь его осмеянием и оскудением. Развенчанием ясностью. Искусства и Автора. Когда поступком.

[admin]

Фильм Дайана Найэд (Nyad). Продюсер - Лука Боргезе (Luca Borghese). Сценарий - Джулия Кокс (Julia Cox). Режиссер - Джимми Чин (Jimmy Chin). Оператор - Клаудио Миранда (Claudio Miranda). Композитор - Александр Деспла (Alexandre Desplat). Netflix, США. 2023 год. Награды: номинации на Оскар - 2024 (Лучшая женская роль (Аннетт Бенинг), Лучшая женская роль второго плана (Джоди Фостер).

Не думаю. Конечно, мы не знаем многого. И этот тот случай, когда актриса возможно совершала подвиг (как тогда Каприо - в снегах). И это самое значительное, что может быть. И самое духоподъемное для зрителей. Но , пожалуй, вот в этом герое (кто это?? что за имя??) гораздо больше пластичности внутренне и силы. И объема, и над существования. Возможно, назовем это мета-существованием. Когда больше даже темы, и больше предлагаемых. В человеке есть изначальная степень ответственности, и изначальная степень боли, что предвозвестник боли. И в этом сила. На фоне достаточно пластилиновых героинь. И странно не угаданного Деспла. Уж ты-то, голубчик, должен был как-то оросить свежестью своей. И тонкостью. И адовым набором возможных сэмплов. Это вот как воспоминание о "Миллионере из трущоб" или о Луне (как название?), когда реальным героем мы восхищаемся, а с его экранным пространством объединиться не получается, как-то схлопывается масштаб, когда не тонко, когда без сценарного изыска, без человека истинного, без психологизма, и еще, черт знает, без каких важных составляющих, что и делает истинное кино настоящим.

[admin]

Фильм "Зона интересов" (The Zone of Interest). Продюсер - Ева Пушчинска (Ewa Puszczynska). Сценарий и режиссер - Джонатан Глейзер (Jonathan Glazer). Оператор - Лукаш Жаль (Łukasz Żal). Художник - Крис Одди (Chris Oddy). США, Великобритания, Польша. 2023 год. Награды: Британская академия - 2024 (Лучший звук, Лучший британский фильм, Лучший фильм на иностранном языке); Каннский кинофестиваль - 2023 (Гран-при жюри, Приз ФИПРЕССИ - конкурсная программа, Приз Vulcain Prize, Лучший композитор); Европейская киноакадемия - 2023 (Лучший звукорежиссер); Оскар - 2024 (Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Джонатан Глейзер), Лучший адаптированный сценарий, Лучший фильм на иностранном языке.

Через благостность - явленный ужас. Сжигающее сочетание, когда умиротворяющая картина аккомпанируется адовым звучанием. Из преисподней человеконенавистничества. Эта не сочетаемая, но реальная бинарность воздействует как безжалостный шокер. Невозможного и непостижимого. Беспредельного в своей жестокости, рожденной из мещанства. Как одной из причин самого ужасного, что только можно помыслить. Это именно тот случай, когда искусство уничтожает иллюзию. Любого оправдания звериного. Без покаяния. Без снисхождения. Вот только смыслом неизбежности наказания Автор вдруг отступил. Внутренне. Почему-то. Справедливый судия в данном случае требовался гораздо меньше чем холодный наблюдатель. Так показалось. С растерзанным. Напрочь. Сердцем.

[admin]

Фильм "Оставленные" (The Holdovers). Продюсер - Билл Блок (Bill Block). Сценарий - Дэвид Хемингсон (David Hemingson). Режиссер - Александр Пэйн (Alexander Payne). Оператор - Эйгил Брилд (Eigil Bryld). США, 2023 год. Награды: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Пол Джаматти), Лучшая женская роль второго плана (Давайн Джой Рэндольф) (Золотой глобус, 2024); Номинации на Оскар-2024: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Пол Джаматти), Лучшая женская роль второго плана (Давайн Джой Рэндольф), Лучший сценарий, Лучший монтаж.

Отложенный ответ - хороший сценарный трюк. Качественный. И своевременный в разрешении. Всегда работающий, если грамотно. Но когда не хватает вязкости и внутренней паутины (в упрощении). Когда ладно все, ладно, как у этого дерзкого из 373-го, когда скроено и сшито подробным структурным и содержательным строем, с правильностью и корректностью, и с заданностью правилам. Нынешним. И всегдашним. И даже если актер есть, кто проведет героя по всем перипетиям, и героиня, кто будет вызывать эмпатию. И вероятно, что мы -лишь часть победной обоймы, но где уж точно художественно не выигрываем. Без многомерности. В очевидности. Да и в теме, честно говоря не "ах". Хотя сам мир частной школы - очень плодовит как правило и всегда вызывает интерес, возможность вязать узелки, плести интригу и выстраивать отношения. Но здесь как-то стремительно и по колее все рассосалось, и пришлось довольствоваться психологическими скелетами, и проблематикой справедливости и ее отсутствия. Но все-таки, Учитель остается Учителем и становится на защиту ученика, хоть последний, право, не особо в этой защите нуждается и заслужил ее. Тема войны незримо, но безапелляционна: есть пророческий смысл Оставшихся в отличие от Невернувшихся.

[admin]

"Американское чтиво" (American Fiction). Продюсер - Рэм Бергман (Ram Bergman). Сценарий и режиссер - Корд Джефферсон (Cord Jefferson). Оператор - Кристина Данлэп (Cristina Dunlap). В главной роли - Джеффри Райт (Jeffrey Wright). США, 2023.

Тут уже давно все так в головах. Настолько в головах. В наших. Такими уже не распутываемыми стреногами. Такими наслоениями. Лабиринтами. Гирями такими. Но... Джеффри Райт в роли [чернокожего интеллектуала] хорош. Очень аккуратным, правильным, солидным голосоведением. На тоненького. Мастерской нюансировкой [боже - озвучание - опять((]. Когда внятен контекст. Среда. И рефлексия по поводу. И стесненность обстоятельствами. И обязательность их разрешать, что, оказывается, важнее профессии. И предназначения. Когда все - индустрия потребления и нищенство (разруха) в мозгах. И паранормальное, искривленное зеркало мира, и не стабильность восприятия, и, наверняка, выходящее за рамки конституирующей реальности и предметного мира - в регрессии. Когда единственной точкой опоры может быть семья, то есть единокровие, и ради кого можно жертвовать, но и где единственно осязаем пламень этой жертвы, и еще цвет кожи, и надуманность многого, то есть реальность ускользает и ее уже нет, а есть фантомы иллюзорного мира, со всеми своими атрибутами, и очень хорошо, что "Похер" написал интеллектуал не главного цвета кожи, и хорошо, что играет его умница. Здесь очень важные тектонические социальные процессы обдумываются, и кажущееся на первый взгляд типично американское кино, тонущее в политкорректности, эту же политкорректность высмеивает очень жестко и даже расстреливает. Как бы понарошку. Но с очевидным финалом. По законам Голливуда. Не надуманного.

[admin]

Прошлые жизни (Past Lives). Продюсер - Yale Chasin. Сценарий и режиссер - Селин Сон (Celine Song). Оператор - Шабир Кирхнер (Shabier Kirchner). Композитор - Кристофер Беар (Christopher Bear), Дэниэл Россен (Daniel Rossen). Художник - Грэйс Юн (Grace Yun). США, 2023 год. Награды: Номинация на Золотого Медведя (Берлинский кинофестиваль, 2023).

О незыблемости, кажется. И о текучести. Потому что очень многое - за героями. В особо подчеркнутой непритязательности сюжета и фабулы. Камера намного более чутко видит мир. За героями. И через героев. И чем не подвижней внутри, тем более статичен образ. Как в статуе. И дело даже не в этом закате. А в отчуждение поезда в метро. В перилах этих, когда едет такси. В особо подчеркнутом движении. И эти 8 тысяч жизней они тоже в движение. И есть статика, а человека уносит и внутри. И в другие миры. И в настоящность. И нет возможности остановить. И зафиксировать. Настолько все стремительно. Потому что Корея внутри фиксирует статику. Традицией. Обычаями. А Америка нет, она ускользает. В этой устремленности к привязыванию и есть конфликтность. Он такой в постоянной работе. А она литератор, и значит, есть вот эта подвешенность внутренняя. Она, конечно, ждет, этого успокоения, но оно невозможно. Она ментально и профессионально уехала. Она впереди уже. И музыка подхватывает этот мир без детства. Сожалением? Да нет. Здесь нет соплей. Есть данность. Есть - да, вот так. Как листва, наверное. И родственности этой нет. И родителей уже нет. В этом движение. И даже вот тех фигур каменных. Это о сущностном вокруг человеке. Об не измеряемом бытие, что скользит. И вот еще вздох. И нет поцелуя. Есть жест - объятие. Почему она покинутая. Почему покинутые все мы. И что такое мир уже без любви. И прошлые жизни были. А нынешняя уже нет.

[admin]

Да потому что не просто человек. С его радостью и силой. И с сигаретой неизменной. И со слабостью обязательной. Обязательной, чтобы радость творить. И неизвестно вовсе, в чем сила - не в слабости ли самой. Но гений, рожденный из недр. Но талант. С музыкой, что от любви. И ритмом. От непрекращающейся боли внутри. От невозможности собрать себя. Воедино. И Месса - о невозможности тоже. Объять мир. И обнять. Сосредоточить и воскресить. И обняться с тем кто дорог. Когда "кто" - не единственный. И жить, чтобы желалось. Но с Ней - с обязательной жертвой. Потому что Он - "ее ребенок". И гордость ее. И пустота. И преданность невероятная. Вот так - спиной к спине. И на всю жизнь. Трагическую, но безукоризненно высокую. Выше облаков. И выше мира самого.... Когда семья приняла Купера. И обогрела его. Дети Бернстайна. С теперь уже неразрывностью Леона и Брэдли. Когда одним планом - триумфом - за дирижерским пультом, что актерски до сего дня не удавалось никому (будто бы). Свидетельствуя бездну, что еще сложнее. Зазывно и преданно. Взахлеб. Когда Судьбой и оком Оператора. С разной аккомодацией - меняющейся, притягивающей. Формирующей пластику и форму. С теплом - от мира . От свободы. От другого или другой. С каждым планом. С каждой репликой. С каждой перспективой. С открытой и закрытой изгородью. И с нотами. За роялем. С карандашом за ухом. И с этим самозабвением, что дозволено человеку. Если он живой. И если он уйдет от разрыва сердца. От боли и памяти. Но никогда от разочарования.

Маэстро (Maestro). Продюсер - Фред Бернер (Fred Berner). Сценарий, режиссер и исполнитель главной роли (Leonard Bernstein) - Брэдли Купер (Bradley Cooper). Оператор - Мэттью Либатик (Matthew Libatique). Художник - Кевин Томпсон (Kevin Thompson). Монтаж - Мишель Тесоро (Michelle Tesoro). Композитор - Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein). США, Netflix. 2023 год.

Маэстро ( Maestro(s). Продюсер - Филипп Руссле (Philippe Rousselet). Сценарий и режиссер - Брюно Шиш (Bruno Chiche). Оператор - Дени Руден (Denis Rouden). Художник - Клементе Колин (Clément Colin). Франция, Бельгия. 2022 год.

[admin]

Бедные-несчастные (Poor Things). Продюсер - Дэниэл Баттсек (Daniel Battsek). Сценарий - Тони МакНамара (Tony McNamara). Режиссер - Йоргос Лантимос (Yorgos Lanthimos). Оператор - Робби Райан (Robbie Ryan). Художник - Шона Хит (Shona Heath). В главной роли - Эмма Стоун (Emma Stone). Ирландия, Великобритания, США. 2023 год. Награды: Золотой лев Венецианского кинофестиваля (2023).

Это высший разряд. Кулинарии. Изысканной. Уникальной. Когда звезды от Мишлен. И вкус - цветом и ароматом. И экспрессией, прежде всего. Ума. Вот точно так, как было с "Отелем Гранд Будапешт". В свое время. В своем месте. Когда слагается все. И стилем. И манерой. И эквилибристикой. Средств, прежде все. Инструментария. И овации в Венеции - да. И признание коллег. И зрителей в бабочках. С сигарами. Потому что собрано и соткано Игрой. Когда фильм на Оскара. Сразу. Еще даже в идее. Удивлением и свежестью. И смыканием смыслов. И рифмами - на шедевр. Что предполагает не дежурное кивание и не сонное перемигивание. С восторженными выплесками смеха. О себе. И о мире нынешнем. И всегдашнем. И это, действительно, талантливо, черт возьми. И гармонично. Здоровым снобизмом, если снобизм вообще может быть здоровым. И гениальной Стоун. И не только ей. Но что-то саднит. Что-то не работает. Что-то печалит. Что.

[admin]

Ну любит он Ди Каприо. Неизъяснимо и необъяснимо любит. Что ж тут поделать. Так бывает. И даже у очень умных людей. Особенно таких умных и крепких как Скорсезе. И даже талантливых (что в данном случае слишком высокопарно). Он просто очень хороший Мастер, очень, он - истинный ремесленник, Мастеровой (это как в далеком таком еще братстве - цеховом). Когда отмерено все как надо. Семь раз. И опробовано на вкус. На ощупь. Когда строится все. И убеждает. Основательностью. Такой мускулистой рукой. Верной. И таким цепким взглядом. Проникающим. Когда глубоко - по смыслу, характерам, по их заводям и распутьям. Когда колоритно - и по цвету, и по аромату. По отношению к деталям. Мелочам. И особо - к крупным планам: как развивается состояние, как работает мысль, как возникает и как множится реакция. Он выстраивает это Лео, и Лео трудится, он хочет преодолеть какой-то важный внутренний рубеж для себя. Но когда рядом Де Ниро... ах... можно сойти с ума... от несоответствия. Как этот сатир-блудодей хватает тебя с яйца с первой секунды... и не отпускает ни на мгновение, пока ты полностью не оказываешься растворенным и восхищенным....в который уже раз. Когда глаз невозможно оторвать, и он от тебя глаз не отрывает... он внутри тебя все проворачивает и внутри взрывает. Точностью. Какое отменное слово, когда по-снайперски, каждой ресницей, и морщинкой каждой. То, что называется классикой, и то, что классикой останется. На века, быть может, и, может быть, хитрый Мартин и приютил рядом Лео, чтобы эти труды рядом оттеняли Короля - и по назначению, и по роли. И по призванию, потому что ковбой - он никогда не старается, он попадает. Всегда. И всегда влет.

Убийцы цветочной луны (Killers of the Flower Moon). Продюсер - Дэн Фридкин (Dan Friedkin). Сценарий - Эрик Рот (Eric Roth). Режиссер - Мартин Скорсезе (Martin Scorsese). Оператор - Родриго Прието (Rodrigo Prieto). Художник - Джек Фиск (Jack Fisk). США, 2023.

На фото - Ро́берт Э́нтони Де Ни́ро-мла́дший (англ. Robert Anthony De Niro).

[admin]

Фильм "Тихоня" (An Cailín Ciúin). Продюсер - Клеона Ни Круалой (Cleona Ní Chrualaoí). Сценарий и режиссер - Колм Барейд (Colm Bairéad). Оператор - Кейт МакКалло (Kate McCullough). Композитор - Стивен Ренникс (Stephen Rennicks). Ирландия, 2021 год. Награды: Берлинский кинофестиваль - 2022 (Хрустальный медведь - особое упоминание - лучший художественный фильм конкурса для юношества, Гран-при немецкого фонда помощи детям за лучший художественный фильм конкурса для юношества), Европейская киноакадемия - 2022 (Лучшая операторская работа (Кейт МакКалло); Номинант на премию "Оскар" (лучший иностранный фильм).

Искать. И не сдаваться. На фоне потрясающего жизненного аскетизма. В этой ирландской скромности бытия. И его выражения (там же, где заоблачные откровения "Банши"). Хочется жить, чтобы так говорить. И особо - так молчать. Чтобы так смотреть. И чтобы скудностью жеста. Бережливостью. Экологией кадра. И пусть это будет пиршество - в исходном. природном. Неизменность вековая. Многовековая. Всегдашняя. Мудростью своей. Магнетизмом. И неизъяснимостью. Торжественностью. Своей властью. В недрах этого - человек. Очень разные. И опять только растущий. Как средоточие всех конфликтов. И комплексов всех. И невразумений. И страхов. И грязи человеческой. Человек открытый, желающий быть просто частью. И быть частью заботы и любви. Обязательной любви. Поэтому очень крепко и отважно, и бескомпромиссно "папа", и только добротой и скромностью и обязательной верой можно спастись от боли, и от ужаса ночи, и от неуверенности. И от молчания. Только тогда можно улыбнуться. Едва-едва. В этом безжалостном нечеловечьем мире. Мире - не от мира сего. И не от того. В этом вареве пороков и черноты. И смрада. Прикрытого оболочкой. Ханжества и цинизма. Просто порядок. Просто чистота. Просто аккуратность. И просто уход. И ежедневный труд. Простой. Как и простой кусок хлеба. И звон колокола. И обедня. И поколение за поколением. И те три дальних огня. Как предвестники или охранители. За морем.

[admin]

Вот в этой кажущейся рассеянности. Вкрадчивости. Деликатности камеры. В как бы отсутствие фокуса. Прямой обращенности. Мимоходом. В этой скрытой устремленности. Невзначай. К не сосредоточенности. В как бы всполохе. Вдруг-схватывании. В как будто бы не происходящем. Исподволь. Чуть-чуть. В едва соприкосновении. И такая профессиональная чуткость (!!!) Именно чуткость. Удержания. И именно таким языком, и такой правдой. Откровением таким. О внутреннем и отчужденном. О раскаянии. И о запредельном доверии. Природного естества. Именно с того английского мальчика. Билли Эллиота. Когда нет бокса. И нет хоккея. В мире бокса и в мире хоккея. И в мире шахтеров - Кларнет. Да, вот именно и вот только так и во веки веков - Кларнет. И дар быть живым. Как воздух. Особо осязая мир. И природу свою. Утонченную. Изысканную. Талантливую. Беспредельно талантливую в своей открытости. И незапятнанности. Угаданная парадоксальность в слое бетона. А иначе как жить. Как. С большим тактом. И с трепетом. Не лицемеря. Не разрушая. Не утаивая. Честно. Исследовать. Как просто идти вместе с камерой. И не отпускать. Пронзительности. И тишины. И способности не утаивать. Быть другом и помогать. Тем, кто иначе. Совсем иначе. Но по-настоящему. Не специально. Но божественно.

Фильм "Близко" (Close). Продюсер - Жак-Анри Бронкар (Jacques-Henri Bronckart). Сценарий и режиссер - Лукас Донт (Lukas Dhont). Оператор - Франк ван ден Эеден (Frank van den Eeden). Бельгия, Нидерланды, Франция. 2022 года. Победитель Каннского кинофестиваля 2022 года (Гран-при жюри), номинант на премию "Оскар" - 2023 (Лучший иностранный фильм)

На фото - Густав Де Ваэле (Gustav De Waele).

[admin]

Кит (The Whale). Продюсер и режиссер - Даррен Аронофски (Darren Aronofsky). Сценарий - Сэмюэл Д. Хантер (Samuel D. Hunter). Оператор - Мэттью Либатик (Matthew Libatique). Художник - Юрасама Арунчай (Jurasama Arunchai). США, 2022 год. Награды: Оскар-2023 (Лучшая мужская роль (Брендан Фрейзер), Лучший грим и прически); Премия гильдии актеров-2023 (Лучшая мужская роль (Брендан Фрейзер); Венецианский кинофестиваль - 2022 (Премия Sorriso Diverso за лучший фильм на иностранном языке).

Кита надо спасти. Обязательно спасти. По-любому. Спасти это очень большое животное. Очень большое. Несбыточно большое. Огромное. Равновеликое. Жуткое. До безобразия уже жуткое. Когда дальше уже просто невозможно. Без расплаты. Телом. Здесь расплата телом. И всегда расплата телом. Сокрушительная. Беспощадная. Жестокая. Искусством - как бич и как наказание. И эту крайность надо прожить. Не сыграть, а прожить сущностно. Физиологически. И духовно. И здесь - блистательно. Как подвиг. В очень точном взаимоотношении и взаимодействии. С миром. В разговоре с собой. Как на эшафоте. Для Учителя. И для Человека. Как не пройденный урок. И не усвоенный. При такой небесной устремленности в любовь. И при такой совестливости. И при таком невероятном внутреннем лиризме. Когда глазами. Суть и отчаяние. Без удержу. Блюющий собой. И в себя. Израненный. Загнанный. Похотливый. Сладострастный. Это же собственная ответственность. Когда начистоту. Когда пиши то, что думаешь. Честно. И за Ученика - только честно. И Учеником. Потому что здесь истинная вера. И расплата. Чрезмерно суровая. Невыносимая. Требовательная. Осатанелая. В этом море-океане. Памяти. И в жизни той, что сегодня не жизнь. А тогда рай. И только так. В крайности. Когда пучина внутри. Грозовая и предсмертная. И если враздрызг, и если без Неба, садись и смотри в тетрадь. И пиши судьбу. Сам. И фото храни. И Библию. И чистоту. Потому что на тебя всегда охотится. Ахав.

На фото - Бре́ндан Джеймс Фре́йзер (англ. Brendan James Fraser).

[admin]

"Аргентина, 1985". Продюсер - Виктория Алонсо (Victoria Alonso). Сценарий и режиссер - Сантьяго Митре (Santiago Mitre). Оператор - Хавьер Хулия (Javier Julia). Композитор - Педро Осуна (Pedro Osuna). В главной роли - Рикардо Дарин (Ricardo Darín). Аргентина, Великобритания, США. 2022 год. Награды: Золотой глобус - 2023 (Победитель: Лучший фильм на иностранном языке), Гойя - 2023 (Победитель: Лучший латиноамериканский фильм), Венецианский кинофестиваль - 2022 (Победитель: Премия международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ), Премия Всемирной католической ассоциации по коммуникациям (SIGNIS).

Мышцу отваги тоже нужно тренировать. Она совсем не от рождения. И если ты человек, который просто должен идти. Должен идти. Должен. И даже если ты обычный человек, совсем обычный, рефлексирующий, думающий, слабый, обычный прокурор, и против тебя все и все, и безжалостная система готова тебя разжевать, сокрушить и уничтожить... даже если ты сам такая важная и неусыпная часть этой системы, но пошел против. И только если сын рядом, по-настоящему рядом, который смотрит в глаза, и если дочь, которая может закурить в твоем присутствии, и если жена - с прямой спиной. И взглядом прямым. И если рядом целое поколение, которому жить завтра, обязательно жить завтра, и если пытали других, то их не должно, и они способны защитить, хотя нет гарантий никаких, никаких гарантий будущности, но есть вот этот шаг, здесь и сейчас, в олове бездыханности, в тяжелом смраде непроницаемости и страха. Когда надо идти, ну, потому что и старики на тебя смотрят, им совсем немного, но они хотят сжать руку настоящности, и даже матери, кто всегда был против, вдруг в тебя поверят, если есть сердце, и если страшно, страшно очень, оттого, что ты один, все равно один, всегда один перед своей ответственностью, перед своей тишиной, и перед своей музыкой, которая звучит и звучит, и уже не отзвучит никогда, потому что ты идешь, ты все равно идешь, когда все дрожит и все угрожает, ты идешь, потому что смелость - это не твоя черта, и ни черта вовсе. Если просто надо проснуться и открыть глаза, хотя даже это сделать невыносимо трудно. Невыносимо. Но встать и идти надо.

[admin]

Если без "Банши", то без главного. Определенно без чего-то главного. В человеке. Да, это исследование сознания и его невозможностей перемещений и нагрузок, его наслоений и диффузий, да, это впечатляет, совсем другим миром и другим исследованием материи, и ее предрасположенностей и встреч, судеб, и их хитросплетений, помноженное на послезавтрашние новации и технологические изыски, да плюс еще цельная аппликатура того, что роется и педалирует континентальный характер и адаптивные приемы американского кино. "Все, везде и сразу" мыслится Другим Миром. И даже эйфория и эмоциональная неадекватность, несерьезность что-ли, ярко выраженный пуэрилизм героев этого контента был в ходе церемонии как подтверждение особости их внутреннего ино-пространства, его потаенных коридоров и сопротивлений, и выражений внешних - в эмоции. В этой взрослой детскости - от сочиненного мира, от его виртуального безграничья. От его все-возможностей. И от особого уже человека - уже после человека - уже в рекурсивном измерении. И статусе. И от этой первозданности "Инишерина" уже световые года и дистанции. Как от другой Планеты. Где еще есть обитание сердца. И тишины. И сакрального пространства. Вне-нахождение бытия. И сущностные взаимопроникновения. Первобытного сознания. Слушающего. Вслушивающегося. А от темы любви, так наивно и болезненно сыгранного этим юношей - вскользь - голова кругом. От изъяснения. От слова звучащего. И отзывающегося слова. И первозданные отношения. Тайной окутанные. И неназываемые. Вслух. Когда есть Земля и есть Небо. И есть присутствие Души. Тоскующей и странной. Когда есть отзвучие. И ритм. И есть смерть. Где-то рядом. И преданность. И искренность тоже. Не сторонняя. Обнимающая. И где есть Мужчина и Женщина. И Мужчина и Мужчина. И боль. "Банши Инишерина" проиграли. А "Все, везде и сразу" выиграли. Зачем.

[admin]

"На Западном фронте без перемен" (Im Westen nichts Neues). Продюсер, Сценарий, Режиссер - Эдвард Бергер (Edward Berger). Оператор - Джеймс Френд (James Friend). Художник - Кристиан М. Гольдбек (Christian M. Goldbeck). Композитор - Фолькер Бертельман (Volker Bertelmann). Слоган - «In the midst of the chaos and brutality of World War One trench warfare, there is still hope». Германия, США, Великобритания. 2022 год. Платформа - Netflix. Награды: Европейская Киноакадемия - 2022 (Лучшие визуальные эффекты, Лучший грим и прически); Оскар - 2023 (Номинации: Лучший фильм, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучшая работа художника-постановщика, Лучший звук, Лучшие визуальные эффекты, Лучший грим и прически, Лучший саундтрек, Лучший фильм на иностранном языке).

Отменная живопись в движение. Если в абсолюте. И что особенно ценно - в статике. Истинная живопись. Рукотворная. Головой - вторичные смыслы. Буксующие. Сердцем - расчетливым, дисциплинированным, выверенным. Точно дозированным. В картографии. В детализации. В композиции. Из штриха. Из малого. В общность и в небо. Росчерками ветвей. Как почерком. И идеальным шрифтом. С фокусом на лице. На каждом его преломление. Поэтому так важны оценки. И даже повторяющиеся. Когда, казалось бы, по-другому не получится. В очень точной и уже не раз встречающейся градации характеров. Здесь предельная четкость. Здесь - грязь, грязь и грязь. И нет возможности вырваться и вздохнуть. Из боли качнуться. И даже в мире - предчувствие. Предощущение катастрофы. И здесь характеры. С художественной точки зрения, с рисовальной, с точки зрения красок - перфекто. И в образы мира. И в то, как мир вбирает в себя непоправимость. И поступью. Как кунжутом. Приправы. Здесь - жук. И здесь - бокалы. Мерный поезд. И манжеты. Полифония по- немецки. Университетским Академизмом. Еще школой Баха. И духом Баха. С верными знаками. И альтерации, и препинания. С ошеломляющим и очень жестким попаданием в зрителя. На грани. Во вчера. В сегодня. И в еще возможное завтра.

[admin]

Тар (Tár). Продюсер, сценарий, режиссер - Тодд Филд (Todd Field). Оператор - Флориан Хоффмайстер (Florian Hoffmeister). Художник - Марко Биттнер Россер (Marco Bittner Rosser). Бюджет - 35 миллионов долларов. США, 2022 год. Награды: "Золотой глобус" - 2022 (Лучшая женская роль (драма) - Кейт Бланшетт (Cate Blanchett).

Даже напором это не взять, нервом, даже талантом, даже большим актерским талантом (сомневаться не приходится). Состоянием - тоже сомнительно. И даже не взять монтажем. Рубить надо по полной. Нутром. Когда и ртутность иная. И кровоток. И пульсация. И выдержка. Это когда за пультом. Когда владеешь оркестром и миром. И слушателем. Когда все вокруг тебя (ах, зал Чайковского). Все. Опоясано. Но сама идея, когда сопряжение реальности и искусства, физиологической боли и воинствующего эгоизма с драмой высказывания посредством музыки, посредством пластического и молекулярного взаимодействия душ и исполнителей, колдовством интерпретации и поиском смыслов, спровоцированных собственным страхом - это безумно интересно, и Кейт строит и строит, верно строит, изысканно, наступательно, разнообразно. Вместе с режиссером, и главное - с художником. Очень дана верная подушка среды для характера. Очень верная. Вот этот элитный, как это слово, партикулярный, дисциплинирующий фон. "Кровотечение вещей". Горлом. Финал очень расстроил. Очень. Странный очень выверт. Не насущный. Не важный. Не так, чтобы героя - раз и с собой. И уже на всю жизнь. И мало музыки (!!!). Ребята, мало музыки. Чудовищно мало пространства музыки. Для внутреннего конфликта. И возможного его не разрешения.

На фото - Кейт Бланшетт (Cate Blanchett).

[admin]

Фабельманы "The Fabelmans". Продюсер - Тони Кушнер (Tony Kushner). Сценарий - Стивен Спилберг (Steven Spielberg), Тони Кушнер (Tony Kushner). Режиссер - Стивен Спилберг (Steven Spielberg). Оператор - Януш Камински (Janusz Kaminski). Художник - Рик Картер (Rick Carter). США, 2022 год. Награды: "Золотой глобус" (Лучший фильм (драма), Лучший режиссер).

Где нет случайности. И без укоризны. Вовсе. Если только микрочастицы не бурлят вихрем гениальности. Кинетического мышления. Внутри. Всполохами сознания. Турбулентного. Магнетического. Но и это прощается - на чаше. В этой безукоризненной анатомии. Сверх-организма, если таковым считать тело и сознание фильма. И его душу. Как будто все, что было до сих пор не превзойденного в профессии, а может и то, что еще и не было, и даже не мыслилось, здесь как в капсуле. Как в послании себе самому. В собственное детство. То есть вот каждый кадр бери как за образец, садись перед ним с учениками или с самыми близкими друзьями, и дыши. Дыши - как. Как?! Как делать чудо. Чудо можно совершить только собой. И для этого не надо ожидания. Извне. Оно вот здесь. В тебе. В этом лице (это что-то за гранью - как эти девочки с ямочками на щеках, и как Мишель Уильямс (Michelle Williams) - если так можно жить, то надо ли жить вообще). А в этом движение камеры. Когда герои глубже, а здесь интерьер. И когда вдруг свет как главное действующее. Вот так скользить смыслами самой формы, так завоевывать содержание, так его вытанцовывать. И дело вовсе здесь не в сюжете (обычном - что самое верное), и даже не в фабуле (невесть уж и какой изысканной), а в том, как высочайшее мастерство исполнителя движется к своей предтече, как горизонт встречается с самим собой, и с реальностью, что за реальным собственно, и лишь сопровождая и окутывая ее. Обнимая. Искусство - это когда рисунок доведен до абсолюта. Не только тобой и твоей жизнью, а всеми теми, чье дело ты продолжаешь. Финальная сцена - Гимн Кино. Да собственно как и каждый его шаг.

На фото - Стивен Спилберг (Steven Spielberg).

[admin]

Упоительная простота. Упоительная и Первобытная. Первозданная. Когда как будто заново осваиваем мир. Заново его придумываем. И читаем. Наизусть. И "Льется, льется безразличье...". И как человека - как же мы любим человека. Созерцать. Слушать. Прислушиваться. Вглядываться. Препарировать. Какие изумительные диалоги. Сказочные. Библейские. Святые. "Разонравился", "Одиноко", "Хандра"- и в таком изысканном обрамлении. Музыкальном - интонация как будто нащупывает смыслы и ведет-ведет-ведет, тянет зрителя. За руку. Как ребенка. Ах, какие же это Открытия. Как трансценде́нция. Вглубь и внутрь. И мирность какая. Подлинность. И надмирность. Фоном художественного мира - росписью, исконного. Иконного. И характером каждым. Выписанным. Вместе с животными. Как с единым. Целым. Сущностным. И с войной - на континенте. А мальчик, этот парень, да что же это за сцена любви. Объяснения. Как же они Первоначалом. Как это течет по кровеносной системе. И непонимание это. И близость. И извечные маршруты. Как все оглушительно. И как по-детски наивно. Они безупречны: и Колин Фаррелл (Colin Farrell) - как же он живет - как (!), и Брендан Глисон (Brendan Gleeson), и о чудо - Барри Кеогант (Barry Keoghan) - как так можно, как?! И главное здесь - такая вскормленная нутром аппликация, и такое строение, и чутье такое, предчувствие на такое аккордное существование - Мартин Макдона (Martin McDonagh). Вот что такое профессия, и вот что такое мыслитель. Человечище. Масть. Жесткая масть и перст, доверительный перст Всевышнего. И убаюкивающее Творение. Господа. И Вселенной.

Банши Инишерина (The Banshees of Inisherin). Продюсер - Грэм Бродбент (Graham Broadbent). Сценарий и режиссер - Мартин Макдона (Martin McDonagh). Оператор - Бен Дэвис (Ben Davis). Композитоор - Картер Бёруэлл (Carter Burwell). Художник - Марк Тилдесли (Mark Tildesley). Ирландия, Великобритания, США. 2022 год. Награды: Венецианский кинофестиваль (Лучший сценарий, Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Колин Фаррелл).

На фото - Мартин Макдона (Martin McDonagh).

[admin]

Всё везде и сразу (Everything Everywhere All at Once). Продюсер - Дэниэл Шайнерт (Daniel Scheinert). Сценарий и режиссер - Дэн Кван (Dan Kwan), Дэниэл Шайнерт (Daniel Scheinert). Оператор - Ларкин Сайпл (Larkin Seiple). Монтаж - Пол Роджерс (Paul Rogers). США, 2021 год. Награды: "Сатурн-2022" (Лучший фэнтези-фильм, Лучшая актриса (Мишель Йео), Лучший актер второго плана (Ке Хюи Куан).

Изобретательность - милый грех. И полетали вдоволь. И покуражились. И здесь трансформер уже в превосходной степени. Для всех сословий. И образований. Превращения и, возможно, в анамнезе - что-то от пародии. Может быть. Но мозги очень острые. И остроумие - зашкаливает. В смысле этих разностей. И этих планов. И возможного. И от каждой линии судьбы, и от каждого отпочкования можно раскручивать туда и сюда, и наслаждаться эффектом. И все не случайно. Очень понравился выход в актера и в актрису. Отсюда совсем по-другому. И камни, когда в молчание. Еще до движения. В потенции. Нет, право, это такой ребус, и сложно-сочиненный. С таким лабиринтом. И столько входов и без-выходов. И становление героев. И их исчисление. И тишина. Все кажется на месте. Но что-то останавливает в результате. Или стирается. Или не отзывается. Конечно, Игра. Игра разума. И игра высочайшего класса. Но когда... что-то совсем по-другому. Когда.

[admin]

Фильм "Сядь за руль моей машины" (Doraibu mai ka). Продюсер - Акихиса Ямамото (Teruhisa Yamamoto). Автор сценария и режиссер - Рюсукэ Хамагути (Ryusuke Hamaguchi). Оператор - Хидэтоси Синомия (Hidetoshi Shinomiya). Монтаж - Адзуса Ямадзаки (Azusa Yamazak). Япония, 2021 год. "Оскар" за лучший иностранный фильм (2022 год).

Такую (!) Соню (!) я видел впервые. Правда. Когда безукоризненная точность слова - в жесте. В безупречном. И в безмолвии. И во внутреннем бытии. "Читайте текст". Просто читайте текст. И он будет откликаться. Здесь собственная судьба будет зазывать смыслы. И здесь есть тогда существование. Воочию. Возникающее от рождения смыслов там. От присутствия здесь. И наоборот. "Я так привык - учить роль за рулем". И вот эта Соня - она не выученная. Она обретенная (не уверен, но исполняет (ах!!!) Пак Ю Рим (Park Yoo-Rim). Это, пожалуй, лучший чеховский отзвук, когда глаза и тишина. Струна. И обретенный, выверенный поступок. Как дышит тогда драматургия. И вечность. И эта непроницаемость. Когда внутри. Все внутри. И только иногда монтажем мы ловим обязательные акценты. Актер не выражает. Как и человек. Он слишком внутри. Слишком. Он слишком внутри себя. И все остальное - это как внедрение. Или не внедрение. Когда меня касается. И только меня. Я беру только ту информацию и ту энергию, что разрушает мое состояние. Как он смотрит. И как он слушает (Хидэтоси Нисидзима Hidetoshi Nishijima). И как о смерти жены. И финал, конечно. Самое неочевидное. И самое плодотворное. Самое плодотворное. Когда назад и вперед. И очень важно вперед. В ее устроенности. Или это вовсе не ее устроенность. Что в этом счастье. И в этом обретении. Замена. Подмена. Осуществление плана. Как сложно ткется ткань. И какой удивительный "Дядя Ваня". Какой Антон Павлович. И как важно ставить Чехова. Как он разрезает жизнь. И измеряет ее. И нет наций, и нет континентов. И все в Человеке. И все так важно в Человеке. И странное назначение. Этот парень. Любовник (сцена в машине - чудо). И что это за разговор. И как Мураками здесь услышал. И как наполнил собой. И своими текстами. Текстами. Только читайте текст. Не надо играть. Все внутри. В мысли. В характере слова. Все внутри. Читайте текст.

На фото - Пак Ю Рим (Park Yoo-Rim).

[admin]

Фильм "Аллея кошмаров" (Nightmare Alley). Продюсер - Брэдли Купер (Bradley Cooper). Автор сценария и режиссер - Гильермо дель Торо (Guillermo del Toro). Оператор - Дан Лаустсен (Dan Laustsen). США, Мексика, Канада. 2021 год. Оскар-2022 (Номинации: Лучший фильм, Лучшая работа оператора, Лучшая работа художника-постановщика, Лучшие костюмы).

Художника - да. И по костюмам - тоже. И крепкий, очевидный сценарий. По образцам и канонам. С очевидным, но профильным завершением. Мастера - во главе. И внутри. Прелестная Мара. И голубоглазый Купер. Опять. И живописно. И опять - в прошлое. В начало войны. И рукотворная работа оператора. С хорошим глазом. Твердым. И все слаженно. И достойно. Как вот только нам признать случайность. Как ее обогреть. В таком образчике, например, как Кейт Бланшетт (Cate Blanchett). То, что она будет фантастически манкой и точной - сомнения нет. И повергающе-сексуальной. Обязательно. Но где всполохи уводящего. Как важно вдруг в сторону. От замысла. От стройности. Где чуть вздох в неумолимом движение. Где эти квантовые вихри. И замутнения. Где зона тишины и отверженности. Может ли в произведение быть вдруг-пропадание. Отстраненность от замысла. От четкости. От формулы. Где вот эта (...), что вносит непостоянство. Еще возможность. Еще нездешность. О чем мы не знаем, а не утаиваем. Потусторонность. Когда другим звуком и другой походкой. Вне смыслов. И за ними. То есть еще раз, и в глубину. Хотя мы, конечно, очень многому научились. В создание мира. Но не в его относительности. Как здесь поймать и обогреть эту случайность. И даже не антитезу. А просто дыхание Другого. Как фон. Как отвлечение. Можно ли так? Не готовясь вовсе? Или готовясь жизнью.

[admin]

Фильм "Лакричная пицца" (Licorice Pizza). Продюсер, автор сценария, режиссер, оператор - Пол Томас Андерсон (Paul Thomas Anderson). США, Канада. 2021 год. Оскар-2022 (Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Пол Томас Андерсон), Лучший сценарий).

Размытая ситуация. В восприятии. Нет, там очень интенсивно торпедируется сознание триггерами-узнаваниями. Но такое кино для избранных. Для своих. Здесь, конечно, понятны тяготения, но зажигаются они для тех, кто внутри. Контекстуально. Нутром. Здесь же Шон Джастин Пенн (Sean Justin Penn) отрабатывает на всю десятку. И Брэдли Купер (Bradley Cooper). И умом понимаешь, что они очень точны. И смешны. Умом понимаешь, но не осязанием. Не плотью. Все очень задиристо и вкусно. И 70-ые, видимо, должны вызывать ностальгию. И герои прекрасные. Но чужое. Ситуативно все чужое. Пластмассовое все равно. Не ревностное. Не в душу. Блестящая, наверно, пародия. Такого высшего пилотажа. О представлении, о мифе. О памяти. И первая сцена между героями - это чудо. Как написано чудо. И как сыграно. Что-то здесь, действительно, виртуозное. Снятое с языка. И из внимания друг к другу. Из безупречного отношения и моделирования. Кстати, и сцена с Купером. Если говорить с точки зрения плоти образа, и его выигрыша - сознанием и телом - фантастика. Вот, то есть сама пьеса в прекрасном джазовой фантазийности. И обрамлении. Дышит. Бежится. Несется. Искуснейшей клавиатурой. Умом. Свежестью. Но напитком другого разлива. Крепости другой. Когда искусство слишком национально. Вот здесь рожденное. И здесь баюкающее. Для Другого колыбельная звучит не притягательно. Не родным. Не близким. Отстраненно и заманчиво. Но не на всю жизнь. Хотя...

[admin]

Фильм "Белфаст" (Belfast). Продюсер - Лора Бервик (Laura Berwick). Автор сценария и режиссер - Кеннет Брана (Kenneth Branagh). Оператор - Харис Замбарлукос (Haris Zambarloukos). Художник - Джим Клэй (Jim Clay). Великобритания, 2021 год. Награды: "Золотой глобус" - 2022 (Лучший сценарий); Номинации на премию "Оскар" - 2022 (Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Киран Хайндс), Лучшая женская роль второго плана (Джуди Денч), Лучший режиссер (Кеннет Брана), Лучший сценарий, Лучший звук, Лучшая песня.

Я не узнал ее. Не узнал. Джуди Денч (Judi Dench). В этой на века старушке (но не старухе). И в этой преданности. И в скрупулезности преданности. И боли. В подлинной работе. В единосущной. С невероятной кропотливостью и изобретательностью сделанной. В отношении к кадру. И соотнесенности героя, пространства и детали. Когда несколькими ракурсами и разворотами - в единой рамке. Бытия. В полиморфной глубине. В проникновенном и сосредоточенном черно-белом изваянии. Смыслов. Когда вот так искренне. И лаконично. Сесть кругом. И вместе. Уткнувшись лбами. И думать над Браной. Даже вне горизонтали. Изучать живопись. Отношение. Перспективу. Замысел. Каждым порядком. И дугами. От мальчика (герой искренний и важный). Без устали - как расчерчено. Выверено. И как достигается. Сложностью строф и кинематографических рифм. И ритмов. С уезжающим автобусом. И житием улицы. Когда так о родном. О сути родины. О ее силе и питательности. И о преданности. В противостоянии. И в нескончаемой ненависти. От недочеловеков. К стати Человеков. В противлении насилию. И злобе. О жертве праведников. Не уехавших, а осиливающих. И преодолевающих. Борьба не на жизнь. Из века в век. Страдающей неизбежностью. Но даже не о теме - о технологии. Исключительным абсолютом. И думанием. Интегрального решения. Квантового. Без пустот. И закисаний. В невероятную точность. Сложности и чистоты. В 10G. Жизненного перфекционизма. И профессиональной казуистики. В шедевр.

[admin]

Фильм "Незнакомая дочь" (The Lost Daughter). Продюсер - Димитрис Бирбилис (Dimitris Birbilis). Автор сценария и режиссер - Мэгги Джилленхол (Maggie Gyllenhaal). Оператор - Элен Лувар (Hélène Louvart). В главных ролях - Оливия Колман (Olivia Colman) и Джесси Бакли (Jessie Buckley). США, Греция. 2020 год. Лучший сценарий Венецианского кинофестиваля 2021 года.

Женщина обязана быть счастливой, и только одному богу известно - почему этому счастью она предпочитает беду. В забвении. Природой. Так истово и желанно. Еще никогда не было такого чудотворства в кастинге: в зрелости героиню играет лучшая актриса по версии "Оскара" 2019-го Оливия Колман ("Фаворитка"), двадцатилетнюю - лучшая молодая актриса этого года на скрижалях Каннского фестиваля Джесси Бакли (Джульетта в «пандемийной» постановке Саймона Годвина). Это непостижимо - как может так жить в кадре Колман (?!) - такой изумительной и чуткой природой. Такой внятностью. Беззащитностью. Такой открытостью страхам и комплексам. Такой болью. Обреченностью. И такой надеждой. Здесь не хватит никаких предлагаемых обстоятельств, никакого опыта и превратностей собственной судьбы, и даже благоволения самых всемогущих актерских Небес, чтобы так филигранно вести наисложнейшую психологическую линию. И всегда на грани срыва. В открытую. На крупных планах. При этом Бакли не просто встраивается в эту круговерть неумолимого будущего героини, мало того, что Актрисы безупречно похожи, они творят и дышать единой внутренней аппликатурой. Единым и разнесенным во времени организмом. Единым интеллектом. Или даже его отменным отсутствием. Чтобы так желать Любви. Чтобы в жертву ей все. Все без остатка. И даже детей. И какое разочарование. Одиночество какое. Какой дикий ужас расплаты. Перед старостью. Перед уже невозможностью. Перед раскаянием. И еще может быть прощением. Но уже не себя самой. В блистательной драматургии. Женщины. Матери. И судьбы.

[admin]

Фильм "Не смотрите наверх" (Don't Look Up). Продюсер - Тони Грация (Tony Grazia). Автор сценария и режиссер - Адам МакКей (Adam McKay). Оператор - Линус Сандгрен (Linus Sandgren). США. 2021 год.

Вот, конечно, нельзя так - кусать нас расстоянии, покусывать, но не могу, не могу на него смотреть... Все кажется ложью, и даже мысль закрадывалась - не специально ли взят здесь этот актерский симулякр. Человек-самолюбование. Читай Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio). Как и в футболе Роналдо. И Тимоти, и Дженифер - здесь. Тоже востребованные очень. И очень. Почему-то. Оттуда, где есть высшая степень любви к себе - как замысел. И ученый никакой, да и по-человечески - пластмасса. А вот где есть настоящая профессия - это взбирающийся на актерский Эверест Марк Райленс (Mark Rylance). Почти всегда откровение. Потому что идет фундаментальная работа над характером. До не-узнавания. Вообще. И поначалу. Это трудно соотносится одно с другим. Но здесь, в истории с Марком - это невероятная степень деликатности собственной. По отношению к Делу жизни. И здесь в целом, конечно, актерское кино, где уникальная Мэрил Стрип (Meryl Streep) ведет, может быть, не столь внутренне-захватывающую историю как обычно, но опять виртуозно. И особо, и рядом с Джоном Хиллом (Jonah Hill), где истинная клоунада достигает своего апогея. Здесь в этом кино очень много иронии и самоиронии, здесь блистательная сатира, здесь капсула времени, и в отношении мира сегодняшнего расстроенного, и уже далеко не человеческих отношений в нем. В их искаженности, болезненности, сломе. Здесь и капитализм, и рынок, и телевидение, и соцсети, - все под чутким и едким до максимума вниманием Авторов, и, действительно, точно, точно и точно. В десятку. Но в отсутствие знаменателя (заключительная сцена фильма не в счет). Нет реверса, нет антитезы (или она должна быть внутри зрителя), нет настоящности. Все эти вставки (стоп-свидетельства с животными и людьми) - нет, нет, не то. Когда произошедшее не стало Важным. А здесь это необходимо (не только анекдотом). Потому что идея потенциально - фонтанирующая.

[admin]

Фильм "Власть пса" (The Power of the Dog). Продюсер, сценарий и режиссер - Джейн Кэмпион (Jane Campion). Оператор - Эри Вегнер (Ari Wegner). Художник - Грант Мейджор (Grant Major). Композитор - Джонни Гринвуд (Jonny Greenwood). Слоган - «What it means to be a man ». Великобритания, Канада, Австралия, Новая Зеландия, США. 2021 год. Награды: "Золотой глобус - 2022" (Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль второго плана (Коди Смит-Макфи), Лучший режиссер (Джейн Кэмпион); Венецианский кинофестиваль - 2021 (Серебряный лев за лучшую режиссерскую работу (Джейн Кэмпион). Фильм-победитель на кинофестивале в Сан-Себастьяне (2021).

Хорош мальчик. И каков. В своем ускользании. От очевидного. С искусственными розочками. Анатомическими рисунками. И чрезмерно холодным расчетом. Что обескуражило. Несколько. Но не сломило. Уже даже после того, как чувственная предтеча долгожданно стала заветной явью. И круп скакуна завораживающе заиграл уже даже не полутонами. Так автор-женщина, и женщина-режиссер, и женщина-продюсер в лице одном добросовестно и талантливо разрулила перипетии "эдипова" треугольника. В казалось бы маскулинном стане ковбоев. Где женщина - жертва (может быть). И где складки гор - прямые отсылки к внутренним проблемам и узлам. И где знаков, вообще, много. И при безупречном монтаже они расставлены всласть. И повсюду. Как в учебнике психологии. И психиатрии. Последнего издания. Оксфорда. И памяти кудесника Фрейда. Под осязаемо-струнную музыку чуткого Гринвуда. Все так бы и развивалось (или не) в очевидность разрешения, если бы первую скрипку не заиграл прямой потомок Плантагенетов. В 16-ом колене. Загадочно-ликий Бенедикт Камбербэдж. Совершенная и шизоидная "машина желания". В безупречной и многосложной фуге он живет по безудержным экспликациям Делеза-Гваттари. Где поток - главное, а не структура. И где главное - событие. И где оно определяет строй или его отсутствие. Где интеллект заставляет дышать. Природу. Эмоцию. Тело. И где так тревожно чувствовать, что это значит "быть мужчиной". Или человеком. Рядом с юным. Хирургом. И палачом.

На фото - Коди Смит-Макфи.

[admin]

Фильм "Девушка, подающая надежды" (Promising Young Woman). Продюсеры - Том Акерли, Бен Браунинг, Эмиральд Феннел. Автор сценария и режиссер - Эмиральд Феннел (Emerald Fennell). Оператор - Бенджамин Кракун (Benjamin Kracun). Слоган - «Нет ничего соблазнительнее, чем месть». Великобритания, США. 2020 год. "Оскар-2021". Номинации (5): Лучший фильм, Лучшая женская роль (Кэри Маллиган), Лучший режиссер (Эмиральд Феннел), Лучший сценарий, Лучший монтаж.

Когда пусто. И как-то по-американски пусто. Когда никчемно. И ни глубины, ни наполненности. Такое стерильное кино с абсолютно-неживым кадром. И никак эта пустота актерами не заполняется. Когда заполнить невозможно, чтобы не происходило. И даже если кого-то и отмечать, то точно не Кэри Маллиган (Carey Mulligan), здесь уже даже не только молодости и энергии нет, но и обаяния, а Бо Бёрнэм (Bo Burnham). Здесь, по крайней мере, мы плетем и выплетаем рисунок. Притягательный и индивидуальный. А... режиссеру тоже 35. И тоже женщина. Извините, ребята, но здесь мы опять до той же кучи политкорректности. И нынешней дикой этики, к искусству не имеющей никакого отношения. Вот в плохом кино американском есть эта сделанность, искусственность. Резина. И сразу вылазят реакции - в укрупнение. И мимика. Или еще это и плохое озвучание. Наши капительно тоже добавляют пластелина. И плоскости. В такой пошлой упаковке. И все думаешь, а где фильм начнет набирать. Незатейливо. Когда говорят - играйте первым планом. Вдруг с музыкой. И крупным планом. Но в хорошее кино так и не попадается. Когда картинка не разговаривает ни с актером, ни со зрителем. И эта бытовая пошлось с люстрами. Туда же. Уж точно бросовым бонусом к тому, что желалось и что победило. На совсем другом уровне. И в другой лиге. В другом кино. Не дворовом.

[admin]

Фильм "Звук металла" (Sound of Metal). Продюсеры - Билл Бенц, Kathy Benz, Дики Эйбдон. Сценарий - Дариус Мардер, Абрахам Мардер, Дерек Сиенфрэнс. Режиссер - Дариус Мардер (Darius Marder). Оператор - Даниэль Буке (Daniël Bouquet). США, Бельгия. 2019 год. Награды: Британская академия-2021 (Лучший звук, Лучший монтаж); "Оскар-2021" (Номинации (6): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Риз Ахмед), Лучшая мужская роль второго плана (Пол Раджи), Лучший сценарий, Лучший звук, Лучший монтаж.

И еще раз реверанс, потому что сочинять надо сложно. Как попытка здесь в звуке. Понимается, что это поле, где можно было еще больше экспериментировать. Всласть. Но сама уже попытка другого звучания - важно. И поиск тишины тогда тоже очень важен. И какая она - глубинная тишина. И тишина внутри человека. А не лишь ее проявления. Здесь в этом констрасте, и в нюансах этих - богатство. Актер Риз Ахмед (Riz Ahmed) живет внутренне правильно, но слишком правильно тогда все вокруг. И с точки зрения сценария. Здесь и дети, и вот эта учительница. И музыка должна быть по-другому. От барабана и тяжести к детским палочкам и роялю. И как звучит горка металлическая. Это такой очень чувственный и очень физиологический настрой. И должно быть интересно соотношение возможности и невозможности. Где трагедия тогда здесь, и что такое покой в неслышании. И как я звучу при этом. Как это сыграно в финале. Но не изучено изнутри. И этот диалог в постели, он оказался самым невразумительным. И самым нестройным что ли. И как звучат руки тогда. И что такое вкус по-другому. И память. Как тогда работает память. Он должен открывать целый мир. И мир должен открываться по-другому. И женщина. И вот эти пальцы как звуки. И в чем их индивидуальность, как у той же очень обаятельной училки. Это про музыканта. И не про то, что он вдруг лишился ремесла. А про особый строй внутри. И как строй меняется, не только на уровне физики. Это как должно быть. И как надо думать. Мы слишком упростили реальность. И нереальность тоже упростили. Кровоток другой. И глаза другие. Зрение становится другим. Или не становится. Как человек начал жить. Беда заставляет жить. И учит как жить. Страдание - во благо. Только там начинается фактор живого. И фактор обостренного. Так должен вибрировать мир. А не на уровне "продать треллер". Это большее здесь. И даже не на уровне переживания. А на уровне конструирования. То, что так важно началось в звуке. И мы должны обязательно приветствовать этот посыл. Искать новое. В языке.

[admin]

Фильм "Суд над чикагской семеркой" (The Trial of the Chicago). Продюсеры - Тайлер Томпсон, Мэтт Джексон, Саша Барон Коэн. Сценарий и режиссер - Аарон Соркин (Aaron Sorkin). Оператор - Фидон Папамайкл (Phedon Papamichael). Слоган - «In 1968, democracy refused to back down». США, Великобритания, Индия. 2020 год. Награды: "Золотой глобус-2021" (Лучший сценарий), Премия гильдии актеров-2021 (Лучший актерский состав). "Оскар-2021". Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Саша Барон Коэн), Лучший сценарий, Лучшая работа оператора, Лучший монтаж, Лучшая песня.

Когда кандидатов должно быть восемь. По большому счету. Потому что есть некий реверанс. В отсутствие качественной формы. Сочиненной. Красиво и азартно. Но масса достоинств при этом. Актуальность - да. Сегодня с нами. Напряжение. Честность. Сердцебиение. Боль. Да и да. И как должно работать истинным профессионалам: всегда радость от Марк Райлэнса (Mark Rylance). Эдди Редмэйн (Eddie Redmayne) - тоже уже баловень. И умница тоже большой. Прекрасен даже в малом Майкл Китон (Michael Keaton). И Джозеф Гордон-Левитт (Joseph Gordon-Levitt). Очень точно и проблемно. И внутренне содержательно. Действительно, когда актерским сильным кулаком. И нутром. И мозгами. Но странным образом то, что создает всегда среду и атмосферу (историческая детализация), здесь не срабатывает. Почему-то кукольность. И ненатуральность. И в костюмах и в прическах. И в настроении. И в манерах. И в диалогах. Правда - да, но не конструкция, не креатив. Не созидание в этом. И не Игра. Все так, когда документальная драма встречает и документальное видео-подтверждение. Может, это было лишним. Тоже не сработало. То, что это было на самом деле, оказывается, не так уж и важно, потому что нет вчера, а сегодняшний день есть. И мы решаем те же проблемы. И также есть власть и есть смелые люди. И также, наверняка, есть смелые люди внутри системы. И здесь, по сути, главный слом происходит от этого. Разрушение не извне. У нас другой список жертв. И его придется читать на ногах. И не один год. Или на коленях. Список покаяния. Мы в очередный раз видим как его зачитывают другие. Когда искусство - в сердце. И когда выбор - что важнее. И когда есть мужество противостоять. И любить. Хотя о любви здесь ни слова.

[admin]

Фильм "Отец" (The Father). Режиссер - Флориан Зеллер. Сценарий - Флориан Зеллер, Кристофер Хэмптон. Продюсер - Саймон Френд, Дэниэл Баттсек, Филипп Каркассон. Оператор - Бен Смитхард. Композитор - Людовико Эйнауди. Художник - Питер Френсис, Аманда Леггатт, Астрид Зибен. Монтаж - Йоргос Лампринос. Великобритания, Франция. 2020 год. Награды: Сан-Себастьян-2021 (Приз зрительских симпатий за лучший фильм), Гойя-2021 (Лучший европейский фильм), Британская академия-2021 (Лучшая мужская роль (Энтони Хопкинс), Лучший адаптированный сценарий), Оскар-2021 Номинации: Лучший фильм. Лучшая мужская роль (Энтони Хопкинс), Лучшая женская роль второго плана (Оливия Колман), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа художника-постановщика, Лучший монтаж.

Путь, которым прошел здесь Хопкинс, - Путь. С очень большой и заглавной буквы. С точки зрения актерства, его природы, возможностей, с точки зрения необходимости и важности понимания непонимаемого - чужого и своего. Это ведь самое важное в профессии - постичь Другого. Эквилибрис его мышления. Здесь случай еще более невозможно-постижимый - больное сознание. И это не просто болезнь, это гибельный разлом восприятия и памяти. Это еще улавливание трудно-уловимого, ускользающего, уже не поддающегося осознанию. Смещение фокуса. Баланса. Это сонмище возникающих вопросов и проблем, доселе неведанных и невиданных. Что же в таком случае конструирует здесь режиссер? Болезненное представление мира и его преломление в человеке, разрушаемом (или не разрушаемом?!) деменцией. Или это просто другое качество возможного бытия. Ненормальность (но с чьей точки зрения). Вот эти пазлы-сцены, они как должны нами читаться - через героя или через наблюдателя (автора сценария и режиссера). Здесь есть постоянное вопрошание зрителем как соучастником. Мучительное. Должны ли мы давать точку опоры (подсказки), если эта система координат нарушается внутри личности. Там же изначально очень цельный характер, судя по убранству дома. Дом интеллектуала, сопровождаемого оперой (как роялем у Ницше). И шахматами. Понятно, что разыгрывается партия, эмоциональная очень, и работа Энтони - что там внутри. И финал - обращение к маме - это просто невыносимо как больно. И тяжело. И как ребенка его баюкаешь. И трудишься вместе. И страдаешь. Это колоссально и гениально прожито Актером, так, как можно, наверно, один только раз в жизни. На разрыв. И если его ударил этот подонок, ах, господи... даже если словом... Как мы виноваты перед Вами. Как нерадивы мы. И как безжалостны. Господи.

[admin]

Фильм "Манк" (Mank). Режиссер - Дэвид Финчер (David Fincher). Сценарий - Джек Финчер. Продюсер - Сиан Чаффин, Уильям Дойл, Питер Мавромэйт. Оператор - Эрик Мессершмидт. Композитор - Трент Резнор, Аттикус Росс. Художник - Дональд Грэхэм Берт, Крис Крейн, Дэн Уэбстер. Монтаж - Кирк Бакстер. США, 2020 год. Оскар-2021. Номинации (10): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Гари Олдман), Лучшая женская роль второго плана (Аманда Сайфред), Лучший режиссер (Дэвид Финчер), Лучшая работа оператора, Лучшая работа художника-постановщик, Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший грим и прически, Лучший саундтрек.

Интеллигибельной материей и строкой. Вот когда Лист. Настолько виртуозно и невыносимо-сложно. В стремительности завязи и хитросплетений. Это даже такой сознательный триггер (скорописью), чтобы пересмотреть. И не раз. И вот впервые как в финале - наложением сцен: мы еще внутренне отживаем историю с авторством, а помощница миксует сцену радости. И в этом качество мышления. В диалогах - прсто головокружительных. Так обязательно должно быть, когда умники. Как командой сценаристов. Это жизнью креатив. И профессией. И если о кино, то только так: с волшебным светом - солнечно, тепло и неустанно - в кадре, и так интригующе-увлеченно. В каждой мизансцене. В каждом вздохе. В каждой репризе. При таком танцевальном Олдмане. Он задает совершенно новую шкалу ценностей в актерстве. Это даже не животное существование, как у Леонова, например. Это математическое моделирование характера, его эмоций и оценок. И безукоризненное воплощение. С максимальной протяженностью, где пленительно раскрывается суть. Вот этой непрерывности очень здесь много. Обусловленного изнутри. Когда общие сцены - оркестровка. Парные - почти поэзия. Проходка - на века. Когда не только талант, но еще и свобода. Как течение реки (в берегах). Когда зрелище выздоравливает. Способствует выздоровлению. Как ребефинг. Когда в еще большей точности смысл нового дубля. Когда нельзя играть явно. "Это и есть магия кино": ни одного темнокожего лица и ни одного гея. Как бы наперекор нынешним уставам. И отменное послезвучие на титрах. С волшебной тоникой.

[admin]

Фильм "Минари" (Minari). Продюсеры - Деде Гарднер, Джереми Клейнер, Джошуа Бечов. Автор сценария и режиссер - Ли Айзек Чун. Художники - Ли Ён-ок, В. Хейли Хо, Джошуа Сэмпсон. Оператор - Лачлан Милн. Монтаж - Гарри Юн. Композитор - Эмиль Моссери (Emile Mosseri). Слоган «Семья. Мечта. Свобода». США, 2020. Награды: Сандэнс-2020 Победитель (2): Гран-при - драма, Приз зрительских симпатий - драма. Золотой глобус-2021. Победитель (1):Лучший фильм на иностранном языке. Премия гильдии актеров-2021. Победитель (1): Лучшая женская роль второго плана (Юн Ё-джон). Оскар-2021. Номинации (6): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Стивен Ян), Лучшая женская роль второго плана (Юн Ё-джон), Лучший режиссер (Ли Айзек Чун), Лучший сценарий, Лучший саундтрек.

Настоящность. Она не продается. И не подделывается. Это трудно объяснить, когда сама выделка, и, казалось бы, сложного в ней нет ничего, и плетется история, и очевидная, но где та совсем неразличимая грань, когда вот-вдруг и начинается совсем другое - притча. Дом на колесах. И миф начинает кружить. Как будто у Эмильевича, когда поэзия начинается в вещи. И совсем очевидные ролевые соотношения становятся все очевиднее и начинают разговаривать, и жить совсем по-другому. Где проступает закон. Как в сцене вдруг инсульта после разговора с внуком. Образ бабушки, конечно, колоссальный. И движение все к нему и от него. И смыслы разворачиваются. В одержимости Мужа. И то, что на чужой территории. И человек с крестом. Все как будто единосущно, и эта рецептура вдруг обретает фантастический вкус неизъяснимого вместе с минари, и финалом буквально ошпаривает. Необыкновенной человечностью и теплотой. Невероятным светом. И таким сокровенным и вожделенным объятием. И очень интересно, что актером не надо играть чего-то сложного, они просто должны жить. И мальчик вот этот. Обязаны жить. Просто ли это органика? Или нечто большее, гораздо большее, заложенное авторами. Кстати, за внешней национальной непроницаемостью лиц. Специальной тоже. Но за кажущейся простотой вдруг-поэма с любомудро-интересными рифмами. И внутренними отсылами. Когда можно говорить о необъятном доступным языком. Это и молитва еще. И очень притягательно, когда кино баюкает. За тебя и тебя. И прощения просит. Минари, все-таки, удивительная трава, и бабушка верно нашла место. И как же мальчик бежит к ней. Этот огнь вылечил всех и сделал людьми. И сердце простого человека, кто жизнь понимает добротой. И любовью. Незатейливой. Не громкой. Но такой настоящей. Деятельной. Искренней. Чистой. Блистательная работа. До слез. До памяти.

[admin]

Фильм "Земля кочевников" (Nomadland). Продюсер - Молли Эшер (Mollye Asher). Сценарий - Хлоя Чжао (Chloé Zhao), Джессика Брудер (Jessica Bruder). Режиссер - Хлоя Чжао (Chloé Zhao). Художник и оператор - Джошуа Джеймс Ричардс (Joshua James Richards). Композитор -Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi). Монтаж - Хлоя Чжао (Chloé Zhao). В главной роли - Фрэнсис МакДорманд (Frances McDormand). Слоган - «Surviving America in the Twenty-First Century». Бюджет - 5 миллионов долларов. Германия, США, 2020 год. Награды: Венецианский фестиваль ("Золотой лев" за лучший фильм, Приз всемирной католической ассоциации по коммуникациям - особое упоминание); "Золотой глобус"-2021 (Лучший фильм (драма), Лучший режиссер); Оскар-2021 (Номинации: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий, Лучший оператор, Лучший монтаж).

Исполненность и неизбывность. Когда из глубин сущего. Из собственного страдания. Из собственной судьбы. В каждом безмолвии. И в каждом развороте. Даже просто в жесте. Или в его отсутствии. Когда вот концерт... для филигранно-безупречного артиста с оркестром. И вся среда, когда лишь множит и питает нутро. В предельной собранности и не ожесточении. В жизненной необходимости. И неизбежности. Здесь очень много тончайших нитий, как паутиновых. Едва касаясь сознания. И людских пересечений. И верности здесь очень много. И настоящей заботы. Здесь о человеке и о мире. И о зыбкости мироздания. О такой привязанности и преданности. И к вере поэтому очень честно. И без нравоучений. Элегантным и капельным фоном - в музыке. Здесь монтаж вздоха и мини-мелодии. Но о самом важном - в результате. О любви и неустроенности. Но при этом - об обретении. О том, что мир дарит не удел, а открытия. И даже совсем не одиночество. И об утрате и не отчаянии. И главное - о терпеливом труде. Когда все равно делать и делать. И не пропадать. И не выпадать. Когда много рук и много глаз нуждаются еще больше. И о хрупкости еще. О хрустальности бытия. Ненасильственном. Не агрессивном. Когда локоть к локтю. Душа к душе за пределами сиюминутного и очевидного. Когда больно и светло за другого. В неустроенности собственной. В собственной отрешенности, но не закрытости. И монотонность - очевидно. Она тоже есть в человеческом горизонте. И явленность чуда. Казалось бы, в крокодиле. И если и есть самая актуальная тема, то именно так, такой бережливостью. И таким вниманием. Вот когда экология кино. И экология в кино. И экология в человеке. И экология в артисте. И в детали. В самом малом даже. В дыхании камня, игрушки, куска хлеба. И есть ли здесь противостояние цивилизации? Да нет. Просто сознательный уход. Непротивление. Когда становится важнее путь. Вот это "как". И естественно - к кому. Фрэнсис МакДорманд (Frances McDormand) - это очень волевая игра. И очень по существу. Когда личность - в основе. И все отыграно жизнью собственной. И только лишь всполохи внешнего. Безупречный аскетизм. Когда внутри все рыдает. И болит страшной болью. Разрывающей. И актрису, актрису великую. И зрителя. Очень и очень сильно. И разяще талантливо.

[admin]

Фильм "Непрощенный" (Unforgiven). Продюсер и режиссер - Клинт Иствуд (Clint Eastwood). Сценарий - Дэвид Уэбб Пиплз (David Webb Peoples). Оператор - Джек Н. Грин (Jack N. Green). Композитор - Ленни Нихаус (Lennie Niehaus). Слоган - «It's a hell of a thing, killing a man». Бюджет - 14 миллионов 400 тысяч долларов. сборы - около 101 миллиона долларов. Оскар - 1993 года (№65). Победитель (4): Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Джин Хэкмен), Лучший режиссер (Клинт Иствуд), Лучший монтаж. Номинации (5): Лучшая мужская роль (Клинт Иствуд), Лучший сценарий, Лучшая работа оператора, Лучшие декорации, Лучший звук.

Справедливое кино. И даже целомудренное. И выходящее за пределы жанра. Может быть, даже эпическая драма. Настолько выверенно. И скупо. Иствуд все время ищет настоящность. В жизни. В кадре. В людях. Там нет перебора. Ни в чем. и все очень сбалансировано. По сенарию. По характерам. По человеческим связкам. И обстоятельствам. Ни одного плюса. И в этом почерк. Как будто живется. И еще длится. В картинке. В судьбе. Точным аккомпанементом понимания в музыке. И сопереживания. И напряжение в деталях. То есть, мускулы работают ровно настолько, насколько надо. И при этом есть общий характер. И мир. Вот такой. Где каждому есть место. И места в результате нет. Преходящее пространство. Пространство вечного дления. Здесь вот очень с фильмами отчаянного хулигана идет диалог. И тоже много стреляют. И тоже много крови. Но здесь совсем не про этом. Совсем. Хотя про ценность человеческой жизни и пули тоже очень много. Здесь как-будто решается какой-то главный вопрос. Им все время озадачены герои. И это не бытовое писание. Когда он первый стакан, и выпил в точно назначенный срок. Очень крепко. И очень в рамках. Но далеко за рамками. в смысле сценария. И все очень собранно - по-человечески и профессионально. Трудоемкой такое кино. Со всех точек зрения. И очень целостное. "Мне везет, когда я убиваю людей". Как-то совсем особняком Иствуд. Как будто специально. Такие весы. Такая точка отсчета. Надега. На уровне справедливости. Очень точным этическим ракурсом. Ученическим. В смысле учебника жизни. И бытия. Так с карандашем. Без изысков. Без премудростей. Без полутонов. Черное-белое. Все просто. И все написано. И на облаках. И в скрижалях. И ко их переступает. И еще "непрощенный". Вот так - непрощенный. Кем. Когда. И просил ли прощения. И жена. И эта линия со шлюхой. Меня дома ждет жена. И как бы все неочевидно. И как бы все наперекор. Нельзя высчитать фильм. Потому что там парадокс. Он изначальный. Не будем делать ребус. Будем просто думать. И делать. Думать и делать. Руками и головой. Руками волевыми. И головой мужской. Настоящей. Будем дом строить. И там будет течь крыша. Но мы будем ремонтировать. Вот так Иствуд пытается ремонтировать и самого себя, и мир вокруг. И понятно - против чего эта жизнь. И это кино. И какое там сердце внутри бьется. И Иствуду уже или еще 90. И он жив. Это прекрасно. Значит, там все крепко внутри. И Джину Хэкмену (Gene Hackman) - 90. И он здесь тоже получил "Оскара". И тоже большая умница. Потому что о не слова играются, не история, а что-то гораздо большее. И важно. Хотел бы я посмотреть как эти два парня пью сегодня виски. И почлушать - что они говорят о жизни. Там по-моему все очень просто. И по-настоящему.

[admin]

Фильм "Молчание ягнят" (The Silence of the Lambs). Продюсер - Рональд М. Бозман (Ron Bozman). Сценарий - Тед Тэлли (Ted Tally), Томас Харрис (Thomas Harris). Режиссер - Джонатан Демме (Jonathan Demme). Оператор - Так Фудзимото (Tak Fujimoto). Бюджет - 19 миллионов долларов. Сборы - почти 131 миллион долларов. США, 1990 год. Оскар-1992 (№64) Победитель (5): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Энтони Хопкинс), Лучшая женская роль (Джоди Фостер), Лучший режиссер (Джонатан Демме), Лучший адаптированный сценарий. Номинации (2): Лучший звук, Лучший монтаж.

Если бы сегодня, то как? Что бы изменилось? Насколько плотнее мы бы стали существовать внутри? (Господи, как уничижает дубляж). И насколько мы бы внутренне изменили рисунок, и без того тугой (Хопкинс). Там не хватает партнерши (Все-таки). Их сцены - еще бы. В ней же происходит процесс. Это даже не помощь, а вылечивание. Что это за предверие этих встреч. Что внутри нее, как это пространство вскрывается. И как она начинает думать. Это совсем другое восприятие. Он же ее схватил. Он ее очень точно схватил. Он вообще блистательный психотерапевт. Надо здесь еще искать. И еще с автором. И с режиссером. И с оператором. Езе рах попробывать пожить. Поработать с сознанием. И вот этого парня (кто переодевается с бабочками) изнутри еще. Там история должна быть бОльшая. И больший фон. Там же не просто болезнь. Это выверт сознания. И физики. На чем это зиждется. Из чего вырастает монстр. И где его вот эта природа. Вот эта надстадность. И жутка одержимость в преступлении. И начальник Фостер, и этот в тюрьме садист. Это же не просто отклонения. То есть, не знаю, еще пространства хочется. под микроскоп каждого. И каждую линию. И каждое проявление. Это когда мы работаем с тончайшим человеческим выявлением. Когда буквально препарируем. Когда вот по стопам идем. Шаг за шагом. Не предугадывая даже следующего шага. Нам надо все просчитать. И все взаимосвязи. И все завязи. Вот этот котел, где каждый так зависим от другого. И есть ли в этом вообще нормальность. И что такое нормальность. И есть ли врач. И кто здесь главный пациент. Это большая наука здесь. И операция. Нейрохирургия. И уникальными приборами. И мозгами уникальными. Как бы это исследовалось сегодня? И как? И что мы узнали нового в человеке. Как? Труд. Ох, какой труд. На пределе. Если не за его границами. Где уже рвется. И вырывается. Куда?! И как?!

[admin]

Фильм "Танцующий с волками" (Dances with Wolves). Продюсер и режиссер - Кевин Костнер (Kevin Costner). Сценарий - Майкл Блейк (Michael Blake). Оператор - Дин Семлер (Dean Semler). Бюджет - 22 миллиона долларов. Сборы - 240 миллионов долларов. США, Великобритания. 1990 год. Оскар-1991 (№64) Победитель (7): Лучший фильм, Лучший режиссер (Кевин Костнер), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший оригинальный саундтрек. Номинации (5): Лучшая мужская роль (Кевин Костнер), Лучшая мужская роль второго плана (Грэм Грин), Лучшая женская роль второго плана (Мэри МакДоннелл), Лучшие декорации, Лучшие костюмы.

А у британцев - 9 номинаций и ни одной победы. Да и французы фильм не пожаловали. И в этом суть, когда кино-не-кино. А есть самое главное - герменевтика. И она у американцев всесильна, когда развивается стяг на ветру, когда единение с природой и забота о родине и не только, когда любовь с иноверцем и еще куча-на-теме. Расстянутая до бесконечности рапсодия, где главное - "зачем Володька сбрил усы". И еще масса нестыковок, и венцом - лазурное лицо Костнера после года очевидных утром-вечером процедур бритья в прерии. И лучшими, по всей видимости, лезвиями. Да и дивчина тоже сумела сохранить первозданную красоту и незаветренность, несмотря на годы и годы. И еще очень интеллектуально-подвижные индейцы. Многие, очевидно, с университетским, глубинным, почти консерваторским образованием. То есть, притягательности-то ино-мира и разящей инаковости практически и не было вовсе. Ни в пластике. Ни в психологии. Не в общем житии. Такая вот пластмассовая общность с очевидным благорасположением и человеческим уютом. Вот это чаще всего и становится главной ущербностью победителей - очень важно о чем, и не так уж и важно как. Крепко, но нудно. И совсем бедно и по-режиссерски, и по-актерски. Один вот человечек блеснул отменно в эпизоде - Мори Чайкин (Maury Chaykin), показал ради чего собственно все и придумано. Но его запала и гротескной внутренней свистопляски хватило только на фитиль начала, но огонь далее не принесло. Костнер потом тоже будет еще и Телохранителем, но рецедивов актерского и художественного мышления опять же не проявит. Хороший герой. С хорошими плечами. И славной шевелюрой. Мало.

[admin]

Фильм "Шофер мисс Дэйзи" (Driving Miss Daisy). Продюсер - Лили Фини Занук (Lili Fini Zanuck). Сценарий - Альфред Ури (Alfred Uhry). Режиссер - Брюс Бересфорд (Bruce Beresford). Оператор - Питер Джеймс (Peter James). Композитор - Ханс Циммер (Hans Zimmer). Бюджет - примерно 7 с половиной миллионов долларов. Сборы - примерно 106 с половиной миллионов долларов. США, 1989 год. Оскар-1990 Победитель (4): Лучший фильм, Лучшая женская роль (Джессика Тэнди), Лучший адаптированный сценарий, Лучший грим. Номинации (5): Лучшая мужская роль (Морган Фриман), Лучшая мужская роль второго плана (Дэн Эйкройд), Лучшие декорации, Лучшие костюмы, Лучший монтаж.

В характере - мир. В реакциях. Или в их внешнем отсутствии, что еще важнее. И еще в достоинстве. Оно над профессией и внутри нее. Это мета-материя, что образует и организует, собирает мир. Как в образе дома. И в его конституции. В строгости привычек. И в необходимости важного. И вечного. Вот так с испокон веков. И как еще делали предки. И все потомки делать будут. Или далеко не все. Как дозор. В этой непререкаемости. К абсолюту. И в том, что над характером - в конечном итоге. В общечеловеческом. Что над нацией. И над верой. Джессика Тэнди (Jessica Tandy) выигрывает пред-стояние. Обязательства необходимости. Путь в ничто. Именно - с большой буквы. Несгибаемость. И нерушимость. Как казалось бы вечный механизм на пороге неизбежности. Бесстрашие чистоты. И непорочности. Упрямство. Страшное упрямство стояния. И еще здесь Циммер. С осязанием своим извечным. Чуткостью и пластичностью. Как будто вслушиваясь. Почему Он, автор великих "Гладиатора" и "Шерлока" до сих пор не коронован. И Брюс почему здесь без. Что не хватило. Очень любопытно. Что не сделалось. Не додумалось. Конец 80-ых. Время Рейгана и СПИД. И здесь образ, казалось бы, нерушимого мира. Еще не сошедшего. Хотя... когда он не сходил. Мир этот. Но вот этот Дом очень важен. И человек этот очень важен. В незыблемости, но такой человечной. Когда сильнее смерти.

[admin]

Фильм "Взвод" (Platoon). Продюсер - Арнольд Копельсон (Arnold Kopelson). Сценарий и режиссер - Оливер Стоун (Oliver Stone). Оператор - Роберт Ричардсон (Robert Richardson). Композитор - Жорж Делерю (Georges Delerue). Слоган - «The first casualty of war is innocence». Бюджет - 6 миллионов долларов. Сборы - 138 миллионов долларов. США, Великобритания. 1986 год. Оскар-1987 Победитель (4): Лучший фильм, Лучший режиссер (Оливер Стоун), Лучший звук, Лучший монтаж, Номинации (4): Лучшая мужская роль второго плана (Том Беренджер). Лучшая мужская роль второго плана (Уиллем Дефо), Лучший сценарий, Лучшая работа оператора.

Мужское кино. От и до. Но очень болезненное с точки зрения наионального самосознания и рефлексии. Когда мы не боимся говорить о самом неудобном. Кровоточащем. И снято честно. Без единого наплевать. О нелюдях войны и людях войны. И войне как о главном и единственно возможном существовании. И о гибели личности. И ее формировании. Герой Чарли Шина (Charlie Sheen) с подачи Стоуна очень верно разрезает пространство бытия. Считывая его. Проживая. Резюмируя. Здесь едина пульсация во всем. Здесь есть поступок. В единой оркестровке - жесткой, но обязательной при этом. С массой нюансов в характерах. И в общем звучании. Здесь трудится команда. Современным кино. И настоящим мужеством. Здесь все расставлено по местам. И все знаменует. Особенно в осмыслении и сопереживании музыки Делерю. Здесь так как должно быть, когда фильм лучший. Кроме одного: друг и враг - внутри, по ту сторону - обезличенная масса. Как будто абсолютное зло, когда так не бывает.

[admin]

Фильм "Из Африки" (Out of Africa). Продюсер и режиссер - Сидни Поллак (Sydney Pollack). Сценарий - Карен Бликсен (Karen Blixen). Оператор - Дэвид Уоткин (David Watkin). Композитор - Джон Бэрри (John Barry). Бюджет - 31 миллион долларов. Сборы - 87 миллионов. США, Великобритания (1985 год). Оскар-1986 Победитель (7): Лучший фильм. Лучший режиссер (Сидни Поллак). Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучшие декорации, Лучший звук, Лучший оригинальный саундтрек. Номинации (4): Лучшая женская роль (Мэрил Стрип). Лучшая мужская роль второго плана (Клаус Мария Брандауэр), Лучшие костюмы, Лучший монтаж.

Она родилась еще до. И все знание - в ней. Потому что не по наитию. А всем возможным объемом предлагаемых. Это очень глубинная работа, когда подготовка. И отсюда происходит гений выявления. И все эти четыре октавы. И такая мимолетность и множественность нюансов. И погружение. И работа характером. Мэрил Стрип (Meryl Streep) как будто еще в детстве стала взрослой. Или даже родилась с предвкусием финала. И очень не красивой. Но божественно красивой. Когда изнутри - такая лучезарность. Скульптурность. И откровение. Такой объемный портрет. С переживаемой перспективой. Когда в кресле - с ролью. В кресле королевском. Но не во дворце. А там внутри храм. Когда служат. Всем сердцем. И жизнью, наверное, всей. Она как будто вся история. Как будто вокруг нее все и замысливалось. И замышлялось. И сомневалось вокруг. Но побеждало - в результате. Такой всегда победный вкус. Горделивой осанкой. С поставом головы. И чуть наклоном. Женщины, созданной для любви. Но любви не получившей.

[admin]

Фильм "Амадей" (Amadeus). Продюсер - Сол Заенц (Saul Zaentz). Сценарий - Питер Шеффер (Peter Shaffer). Милош Форман (Milos Forman). Оператор - Мирослав Ондржичек (Miroslav Ondrícek). Художник - Патриция фон Бранденстайн (Patrizia von Brandenstein). Бюджет - 18 миллионов долларов. Сборы - почти 52 миллиона долларов. США, Франция, Чехословакия, Италия, 1984 год. Оскар-1985 год (№57) Победитель (8): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Ф. Мюррэй Абрахам), Лучший режиссер (Милош Форман), Лучший адаптированный сценарий. Лучшие декорации, Лучшие костюмы. Лучший звук, Лучший грим. Номинации (3): Лучшая мужская роль (Том Халс). Лучшая работа оператора, Лучший монтаж.

Вот так разговаривают времена. Или просто ведут диалог. Ныне. Искрометный надо сказать диалог. Давайте отдадим должное - тогда это был взрыв. И сознании тоже. Недаром этот материал стал одним из самых востребованных. Сегодня после английского Национального, Майкла Лонгхёрста, Саймона Слейтера и Лусиана Мсамати тогдашний шедевр выглядит чуть иначе. И это развитие. Мысли, прежде всего. Мышления. Театрального мышления. Художественного. Потому что очень во многом Музыка - как действующее лицо. Содержательное. Не голосоведение (хоть и самое важное) как у Формана, а пространство музыки. И здесь уже в 21-ом - как формообразование. Это очень сложно. И спектакль вот сейчас требует обязательного прочтения вновь, потому что Форман тоже музыку чувствует исключительно, как очень важную и единственно возможную ипостась в плотности визуального. И вот Том Халс (Tom Hulce) очень играет последнюю сцену верно, даже не с точки зрения физиологии, а музыкального мышления. Но ранее гениальность это не взбалмошность. Вот этого интегрального и не хватает герою 80-ых. Да, он дерзок, обаятелен и юн внутри, но смех как жест не становится интонационно-необходимым. И моменты дирижирования. Это актер, а не музыкант, а это очень важно и единственно возможно. Другим миром. Другим исчислением. И чувствованием другим. Вот когда с шаром по столу - чудесно. И не практичность... вот как она выражается, То есть, когда никак с внешним миром. Но он достаточно уверенно чувствует себя во Дворе, например, с высокопоставленными. И Ф. Мюррэй Абрахам (F. Murray Abraham). Наверняка, тогда актера превозносили. И даже Оскар. И говорили как исключительно сыгран монолог в психушке. Да, он, действительно, божественно сыгран, но старой техникой. И молодой Сальери - очень много математика. И рассудка. Да, в самом герое, да. Но актер должен эту алгебру по-другому читать. И тоже гениально. Здесь перевертыш. Как это делается в Национальном. Сальери-Мсамати гениален как артист. Очень важно это, при том. что его визави (Гилен-Моцарт) играет финал наотмашь. Так, что рыдаешь. У Формана потрясающе коровы в сцене похорон. Да нет, это талантливо. Действительно, талантливо. Просто сегодня это по-другому мыслится, и где главное - другое. Осваивается по-другому. Это то, что не требует описания. Это даже не называется сейчас. Это надо быть рядом с Гением, чтобы просто созерцать. И осязать. Как этот язык выстраивается. И как он строит. И как выражает себя. Вот давайте скажем так: на уровне практичном - тогда. Поэтическом - сегодня. И еще. Добрые слова в адрес Элизабет Берридж (Elizabeth Berridge). Удивительно стройный и сочный образ. Прекрасно прожит. И прекрасно сыгран. Когда просто радуется сердце. Молодости и таланту. А это, может быть, самое главное.

[admin]

Фильм "Язык нежности" (Terms of Endearment). Продюсер, сценарий, режиссер - Джеймс Л. Брукс (James L. Brooks). Оператор - Анджей Бартковяк (Andrzej Bartkowiak). Слоган - «Come to Laugh, Come to Cry, Come to Care, Come to Terms». Бюджет - 8 миллионов долларов. Сборы - почти 108 с половиной миллионов долларов. США, 1983 год. Оскар-1984 (№56) Победитель (5): Лучший фильм, Лучшая женская роль (Ширли Маклейн), Лучшая мужская роль второго плана (Джек Николсон), Лучший режиссер (Джеймс Л. Брукс), Лучший адаптированный сценарий. Номинации (6): Лучшая женская роль (Дебра Уингер), Лучшая мужская роль второго плана (Джон Литгоу), Лучшие декорации, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший оригинальный саундтрек.

В ней очень много жизни, в этой девочке. Знает финал как артист. И наперекор - такой дорогой солнца. И тепла. Человечности дорогой. И в общем непритязательности. Дебра Уингер (Debra Winger) - очень большая умница. И так очаровательно, и победоносно солировать рядом с такими зубрами. Джек Николсон (Jack Nicholson) безупречен и как обязьяна, и как истинный мужчина. Такая горечь всегда об утраченном. По такому настоящему горечь. Финалом - наотмашь. Как-то очень много людей ушло. По жизни. Сколько вот так судеб. Одна за другой. И ныне и присно. И Ширли Маклейн (Shirley MacLaine) - вот тоже такой единственный Оскар и всей судьбой. И таким сложным и искрящимся характером. Очень хорошее кино. Очень. Очень много человеческих нюансов. Вот как взгляд подруги перед отъездом. И дети - не прямолинейные. Все за сердце. И не ожидаемым, но пережитым. Когда такой предупредительностью и заботой. Оставить вот этот кусочек себя. И своего понимания. И своей боли. О том, что никогда не вернешь. И о том, чо всегда с тобой. Даже после.

[admin]

Фильм "Ганди" (Gandhi). Продюсер и режиссер - Ричард Аттенборо (Richard Attenborough). Сценарий - Джон Брайли (John Briley). Оператор - Ронни Тейлор (Ronnie Taylor). Слоган - «His Triumph Changed The World Forever». Бюджет - 22 миллиона долларов. Сборы - почти 53 миллиона. Великобритания, Индия. 1982 год. Оскар-1983 (№55). Победитель (8): Лучший фильм. Лучшая мужская роль (Бен Кингсли), Лучший режиссер (Ричард Аттенборо), Лучший сценарий, Лучшая работа оператора, Лучшие декорации, Лучшие костюмы, Лучший монтаж. Номинации (3): Лучший звук. Лучший грим, Лучший оригинальный саундтрек.

Из чего?) Только лишь потому что это важно. И только потому что - Тема. И только покаяние. Или не покаяние. Это очень сложно - почему не языком документального кино. И не было ли бы тогда само высказывание сильнее. Какова природа этого триумфа. И вот Путину хочется все время с ним поговорить. Но если вовсе нет в этом внутреннего рисунка, линий нет, и только пейзажи глазами оператора. И нет развития героя и героев. Как входим с улыбкой, так и выходим. Зачем байопик. И нет сил, когда статика. Когда внутри не развивается. И только стареем. И учимся шагу. Кто сегодня пересмотрел "Ганди"? Фильм-предостережение. О смелом человеке. Когда ряд за рядом, плечом к плечу - под палки. И как это своевременно. Без пяти кровь. И ненасилие. Живе, Беларусь.

[admin]

Фильм "Огненные колесницы" (Chariots of Fire). Продюсер- Дэвид Паттнэм (David Puttnam). Сценарий - Колин Уэлланд (Colin Welland). Режиссер - Хью Хадсон (Hugh Hudson). Слоган - «This is the story of two men who run...not to run...but to prove something to the world. They will sacrifice anything to achieve their goals...Except their honor». Бюджет - 5 с половиной миллионов долларов. Сборы - почти 59 миллионов долларов. Великобритания, 1981 год. Оскар-1982 года (№54). Победитель (4): Лучший фильм, Лучший сценарий, Лучшие костюмы, Лучший оригинальный саундтрек. Номинации (3): Лучшая мужская роль второго плана (Иэн Холм), Лучший режиссер (Хью Хадсон), Лучший монтаж.

Мягче у англичан получается, тоньше. Камернее что ли. Человечнее. Особенно когда про Кэмбридж, тут можно и вовсе потерять голову. Сжимается сердце. От любимого. Самого. От атмосферы. И бабочек. Еще и побежали, жаль что на короткие. Но история реальная, и надо соответствовать. Вот только обидно, что герой и такое сходство с завоевавшим пустоту нынешнего телевизионного мытарства младомишулиным. Бывает же такое. Не понарожку. Аж скулы сводит. Да и вся история с миссионерством и отказом от отборочных, и все с таким на самом деле серьезным выражением лица. Вот здесь гибкости и не хватило, хотя крупные планы Элис Крайдж (Alice Krige) нужных вкусовых и зрительских ингридиентов и подбрасывали. Из хорошего: послевоенные зарисовки характеров, думалось, что нам этом и будет построено главное. Нет, не будет. Бег снят хорошо. Прекрасна сцена с принцем Уэльским, если бы опять не патока регигиозности. И особо - почему играем в две главные линии. Очень сложно. Переплетения судеб не получается, а в отрыве теряет каждая. Назовем работу добротной, временами аккуратной и завораживающей, в чем-то поучительной (это уже для моралистов), но в общем раскладе не вызывающей особого пиетета. И обожания. Добротная в этом случае, пожалуй, наиболее приемлимый эпитет.

[admin]

Фильм "Обыкновенные люди" (Ordinary People). Продюсер - Рональд Л. Швари (Ronald L. Schwary). Сценарий - Элвин Сарджент (Alvin Sargent). Режиссер - Роберт Редфорд (Robert Redford). Оператор - Джон Бэйли (John Bailey). Слоган - «some films you watch, others you feel» Бюджет - 6 миллионов долларов. Сборы - почти 55 миллионов долларов. Оскар - 1981 года (№53). Победитель (4): Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Тимоти Хаттон), Лучший режиссер (Роберт Редфорд). Лучший адаптированный сценарий. Номинации (2): Лучшая женская роль (Мэри Тайлер Мур), Лучшая мужская роль второго плана (Джадд Хёрш).

Господи, это же она, Элизабет Макговерн (Elizabeth McGovern) будущая Дебора, совсем еще юная, такая пленительная и завораживающая. Какое сонмище живого, природного, сахарного обаяния. Невероятной притягательности. Эзотерически обволакивающего шарма. Терпкой глупости. Влекущей. Манящей. Как в будущем у Лив Рандгрен Тайлер (Liv Tyler). И это счастливое открытие в лице наитончайшего, пульсирующего, неугомонного, на острие преисполненного огромной человеческой и профессиональной энергии максималиста Тимоти Хаттона (Timothy Hutton). В сложнейшем рисунке Роберта Редфорда (Robert Redford). Педагог-режиссер (именно так!) здесь творит чудо композиции, внутренней, когда все слагается из жизни исподволь, поведенческой устремленности, соотнесенности. Вот так изучается человек, его сознание, психология, природа. Как въедливо и не просто обустраивается паутина семейных отношений, где каждый особо - в квартете. И как умно вместе, одним дыханием со сценаристом, когда режиссер сквозит осмысленной партитурой через фабулу, и через диалоги. Вот так совсем не изъяснительные. Очень тонко и очень глубоко. Вот так, когда за текстом. И в его пространстве. В пространстве мира. И судеб человеческих. Волшебным образом. И очень точно. В характерах. В собранности. Сосредоточенности. Нацеленности на мишень смысла. Вот это, действительно, учебник и по режиссуре, и по актерскому мастерству. Здесь требуется изучать, детально исследовать каждую сцену. Когда и задумано, и реализовано на высочайшем уровне. На высочайшем мыслительном и исполнительском уровне. Вот и награда. За большое, очень большое Дело. Целительное. Врачебное. И как этот фильм был неведом до сих пор. Как?!

[admin]

Фильм "Крамер против Крамера" (Kramer vs. Kramer). Продюсер - Стэнли Р. Джаффе (Stanley R. Jaffe). Сценарий и режжисер - Роберт Бентон (Robert Benton). Оператор - Нестор Альмендрос (Néstor Almendros). Слоган - «There are three sides to this love story!» Бюджет - 8 миллионов долларов. Сборы в мире - более 106 миллионов долларов. США, 1979 год. Оскар-1980 (№52) Победитель (5): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Дастин Хоффман), Лучшая женская роль второго плана (Мэрил Стрип), Лучший режиссер (Роберт Бентон), Лучший адаптированный сценарий. Номинации (4): Лучшая мужская роль второго плана (Джастин Генри), Лучшая женская роль второго плана (Джейн Александр), Лучшая работа оператора, Лучший монтаж.

А если по счету большому. По гамбургскому. Разве в 80-ые актеры не обязаны играть уже по высшему классу. В Премьер-лиге. Если это номинант на главную премию. Так ли уж мы должны принимать и восхищаться этим кино только потому Дастин Хоффман (Dustin Hoffman) и Мэрил Стрип (Meryl Streep) просто делают свою работу. Хорошо очень делают, профессионально. Как гроссмейстеры профессии. Чутко. Глубоко. Пронзительно. Точно. Так и должно, справедливости ради говоря. И уж если говорить о явлении, то об этом мальчике Джастине Генри (Justin Henry), который не знает что такое роль, а существует в кадре ошеломительно гармонично. Только актерское кино, и если говорить о бОльшем, то, извините, но открытий серьезных нет - ни на уровне сценария, ни режиссуры. Монтаж - да. И в целом все очень добротно, но не так, чтобы ах - и в историю. Может быть, действительно, начинает серьезно влиять на голосование сама тема: вот женщина и феминизм, и борьба за право быть в другом качестве. Но уже сегодня это выглядит по меньшей мере архаично. Не современно. Странным образом, но это тот редкий случай, когда нет претензий к дубляжу. Русский актер ведет Хоффмана очень чутко. И не случайно. Здесь работа. Работа вдумчивая. Внутренняя. Сознательная работа. Актера, ставшего тоже автором, а не исполнителем. И в этом большой плюс. Зрителю не о многом думается, но переживается. И любопытствуется. Но этого маловато, особенно после "Кукушки". Прошлогодней. И триумфальной.

[admin]

Фильм "Охотник на оленей" (The Deer Hunter). Продюсер, сценарий, режиссер - Майкл Чимино (Michael Cimino). Сценарий - Дерик Уошбёрн (Deric Washburn). Оператор - Вилмош Жигмонд (Vilmos Zsigmond). Композитор - Стенли Майерс (Stanley Myers). Бюджет - 15 миллионов долларов. Сборы - почти 49 миллионов долларов. США, 1978 год. Оскар-1979 (№51). Победитель (5): Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Кристофер Уокен), Лучший режиссер (Майкл Чимино), Лучший звук, Лучший монтаж. Номинации (4): Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро), Лучшая женская роль второго плана (Мэрил Стрип), Лучший сценарий, Лучшая работа оператора.

Я никогда не сыграю так как Роберт де Ниро. Никогда. Потому что это особая и ни с кем не сравнимая внутренняя сила. Самой личности. Это истинное мужское начало. Первородное. И начало всего. Уверенное. Стойкое. Снисходительное. Когда Победитель уже изначально. И изначально сильный. Лидер. И тот, кто выдержит. И пройдет победно. Трагически. Но победно. Иронично прищуривая глаза. И это не воспитывается и не приобретается. Это природное и генное. Поступь и рельеф бойца. Твердого. Волевого. Не растраченного. Когда не попусту. Это Небо так короновало. Венчали звезды. И характер - кованный. И что самое главное - в отсутствии рефликсии. Но приумножая невероятную нежность. И глубину. И многомерность мужского. Одно объятие с Мэрил Стрип чего стоит. И как вот они смотрят в глаза друг другу сегодня. Да им и не надо смотреть. Они чувствуют дыханием. Кожей. Эти абсолютные вожаки поколения. Небожители. Головокружительного таланта и его реализации. В одном из лучших и глубочайших фильмов столетия. С потрясающим сценарием (исключая весь русский и вовсе необязательный флер). С сокрытой, потаянной и стопроценто-результативной режиссурой. Она в человечности вся. И ради человечности тоже. Ради живого. И эта тема... одной музыкальной темой, но так в самое нутро. И в сердце. Больно так. Правда, ребята, очень больно. За Вас. За всех ушедших. Когда-бы то ни было и где-бы то ни было. За молодость. За мир жестокий. И пожирающий. За не встреченные Вами рассветы. За то, что Вы так щедро жили. И за дружество Ваше. И за умение так любить. Все судьбы Ваши и Ваши отчаяния и нашу признательность Вам сохранят эти кадры. "Но был один, который не стрелял". За мужество не выстрелить. И не убить. Я никогда не сыграю так как Роберт де Ниро. Но я хочу жить. Так. За Ника.

[admin]

Фильм ""Энни Холл" (Annie Hall). Продюсер - Чарльз Х. Джофф (Charles H. Joffe). Сценарий и режиссер - Вуди Аллен (Woody Allen). Оператор - Гордон Уиллис (Gordon Willis). США, 1977 год. Оскар-1978 (№50). Победитель (4): Лучший фильм, Лучшая женская роль (Дайан Китон), Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучший сценарий. Номинации (1): Лучшая мужская роль (Вуди Аллен)

В этой своей ртуности и пластичности он, конечно, уникальный и замечательный актер. Такое утонченное и интеллектуально-виртузное забалтывание реальности. И собственных комплексов. Вот такая умопомрочительная болтливость. И физикой, всей физикой как собака. Ни дать, ни взять. Так виртуозно и органично, что редкое животное может сравниться. И она под стать, своей абсолютной лучезарностью и пленительностью. Дайан Китон (Diane Keaton), ее наивно-глупые кружева и ужимки так кстати. Идеальная пара для разыгрывания искусственности мира, где больше всего человеку мешает разум. И еще есть в этом очень игровой еврейский мотив. Американо-еврейский, я бы так сказал. Даже не знаю из чего он слогается и откуда им тянет. Но Вуди настолько плоть и кровь, что аж воздух с экрана. Особенно в этих таких вкусных апартах. И вдруг вовлечения персонажа в историю. Стороннего. На улице. И не только. ЭтоБ конечно, мир созданной любви к профессии. И джаза. Такого отменного внутреннего джаза. С очень грустной темой, но такими пассажами вокруг, с такими пит-стопами, синкопами, что дух захватывает. Пленительная такая атмосфера интеллектуального замеса. Высоколобого, но при этом легкого и казалось бы непринужденного. Это так хорошо в творчестве Аллена - сыграть на тему. И так согласованно. И так искренне получается. И так солнечно, что манит. Очень дружеское кино. Но очень хитрое. С таким постоянным подмигиванием. Авторским. Сильного автора и очень особенного. В таланте своем. И его проявлениях.

[admin]

Фильм "Рокки" (Rocky). Продюсер - Роберт Чартофф (Robert Chartoff). Сценарий - Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone). Режиссер - Джон Г. Эвилдсен (John G. Avildsen). Оператор - Джеймс Крейб (James Crabe). Композитор - Билл Конти (Bill Conti). Слоган - «His whole life was a million-to-one shot». Бюджет - 1 миллион 100 тысяч долларов. сборы в мире - 225 миллионов. США, 1976 год. Оскар-1977 (№49) Победитель (3): Лучший фильм, Лучший режиссер (Джон Г. Эвилдсен), Лучший монтаж. Номинации (7): Лучшая мужская роль (Сильвестр Сталлоне), Лучшая женская роль (Талия Шайр), Лучшая мужская роль второго плана (Бёрджесс Мередит), Лучшая мужская роль второго плана (Берт Янг), Лучший сценарий, Лучший звук, Лучшая песня — «Gonna Fly Now».

Талия Шайр (Talia Shire) уже пожилая. Но счастье, что улыбается. Было бы у мужчин больше тонкости и понимания, роль была бы на века. Нужно было бы еще больше внутренних преград и еще большего раскрытия. Но тонкости не хватило - сценаристу и режиссеру. Только на бой, где оператор и монтаж - явно к Оскару. Видимо, спорт еще так снимать не умели. До этого. И еще, казалось, что кино сделал Билл Конти (Bill Conti). Так минимально, но так отрешенно завершать сцены (на исходе) - феерия. Этаким смысловым и очень лиричным многоточием. Композитором восхитимся и наградим, если бы не пришлось к финалу играть совсем в другое. А жаль. На этом фоне интонационный импрессионизм ранее - бальзам. Да какой. Да вот, собственно, и все о 49-ом Победителе, если не считать, что счет сейчас пошел уже на картины детства. И юности. Где все было по-другому. В тесноте подвалов, где показывали "Рокки" на VHS. И маленьких экранах. Или у друзей. На Восточной. С видеомагнитофоном, привезенным из-за бугра. И много искренности, которой много не бывает. И дружества. Истинного. Далекого. Щемит. И плодотворит совсем по-иному. Ныне. Другими нотами. Как у Конти. Поэтому и "Рокки".

[admin]

Фильм "Пролетая над гнездом кукушки". Продюсер - Майкл Дуглас (Michael Douglas). Сценарий - Кен Кизи (Ken Kesey), Лоренс Хаубен (Lawrence Hauben). Режиссер - Милош Форман (Milos Forman). Оператор - Хаскелл Уэкслер (Haskell Wexler). Композитор - Джек Ницше (Jack Nitzsche). Слоган - «If he's crazy, what does that make you?» Бюджет - 3 миллиона долларов. Сборы в мире - почти 109 миллионов долларов. США, 1975 год. "Оскар" - 1976 (№48). Победитель (5): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Джек Николсон), Лучшая женская роль (Луиза Флетчер), Лучший режиссер (Милош Форман), Лучший адаптированный сценарий. Номинации (4): Лучшая мужская роль второго плана (Брэд Дуриф), Лучшая работа оператора, Лучший монтаж, Лучший оригинальный саундтрек.

Луиза Флетчер (Louise Fletcher) таинственнее. Здесь роль выстроена совершеннее и внутренне строже. При безусловно огромной психо-эмоциональной работе Джека Николсона (Jack Nicholson), он и революционер, и собака, и провокатор. В несомненном шедевре. По мощи воздействия. Так, что внутри все выжигает. Это шоковая и безаппеляционная терапия. И по силе мысли тоже. Здесь предельно точно и важно расставлены акценты. Здесь одновременно плодотворно работают все составляющие аппарата восприятия. Магнетизм просто завораживающий. И каждый поворот - еще одна ступень к отчаянию. Когда страшно. Когда страх животный. И силы отдаются все. Наотмашь. Брэд Дуриф (Brad Dourif), финал - во многом через него. Типажи. Структура. Линии. Здесь есть вопросы. Есть. То есть, если правильно понимается, им комфортно существовать в придуманных масках неразумения, но если это, действительно, диагнозы, тогда слишком быстро все уходит под обаяние героя. И почти порой возвращение к нормальности. Всеощей. Как мне кажется, ох, простите, чуть бы больше должно быть медицины. Внутри. В исследовании. Вот здесь как барометр - Вождь (Уилл Сэмпсон,Will Sampson). Вот эта подушка и есть Откровение.И вот тот же Дуриф. И вот смотрите: это 46-ая церемония, прошло почти полвека. Но какая огромная дистанция. И какой сокрушительный результат. Когда Человек и Общество, и главное Система так остроконечно взаимодействуют. И выявляются. Такой результирующий Миф. О всех временах. И о каждом. И с таким сердцем. С такой болью. И с таким градусом. Не равнодушия, а истинного сострадания. Ради чего все и.

[admin]

Фильм "Крестный отец 2" (The Godfather: Part II). Продюсер и режиссер - Фрэнсис Форд Коппола (Francis Ford Coppola). Сценарий - Марио Пьюзо (Mario Puzo). Оператор - Гордон Уиллис (Gordon Willis). Композитор - Нино Рота (Nino Rota). Слоган - «All the power on earth can't change destiny». Бюджет - 13 миллионов долларов. Касса - около 47 с половиной миллионов долларов. США, 1974 год. "Оскар"-1975 год. Победитель (6): Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Де Ниро), Лучший режиссер (Фрэнсис Форд Коппола), Лучший адаптированный сценарий, Лучшие декорации, Лучший саундтрек к драматическому фильму Номинации (5): Лучшая мужская роль (Аль Пачино), Лучшая мужская роль второго плана (Ли Страсберг), Лучшая мужская роль второго плана (Майкл В. Гаццо), Лучшая женская роль второго плана (Талия Шайр), Лучшие костюмы.

Странно. Странно очень. Он очень идет внутрь. И очень набирает. Во многом это и предопределяет все смыслы. И всю глубину. Как он думает. И как все происходит там. Оо очень заметен. Даже в окружении. И в обрамлении. И очень точно по отношению к каждому. И разность этих отношений. Аль Пачино (Al Pacino). Это когда идет большая работа. И я живу им. И он во мне весь. И он движет мной. Он мной болеет, а я - им. Я ему сострадаю. И эта невозможность по-другому. Потому что Семья. И он не получает своего Оскара. Ни за первый фильм, ни за второй. В этом есть огромная несправедливость. Или... непреднамеренная очевидность. В этом совершенно по-другому осмысленном материале. То есть, как бы разобрали. Детали все те же. И собрали совсем другой автомобиль. Не новее. Нет. Просто совсем другой. И не менее завораживающий. Совсем другой угол зрения. Ракурс другой. Здесь очень точно живут персонажи оттуда, но и как искренно и точно вдруг появляется Ниро (Robert De Niro). И вот он счастливчик. Он сразу срывает банк. Он изнутри сразу срывает банк. Вот Пачино не может сорвать банк так сегодня, ему надо пройти путь и работать, а вот Роберт просто по щелчку. Это возможно так. Это так бывает. Не случается, а именно как правило и бывает. И вот при таком отце такой сын (это уже по сюжету). Эти линии и эти взаимосвязи чудесны (между реальностью и культурой). И дверь перед матерью детей своих, и брат в лодке. И, конечно, изумительный композиционный жест Нино Рота. И массовые сцены. И художники. И многое. Кино обрело истинную маскулатуру. Плоть. Объем. В исполнении такого эпического полотна. Неторопливого, а ждущего продолжения. Жаждущего дальше. Поразительная тяга к героям. И неимоверное переживание, что в общем в данной-то коллизии абсурдно.

[admin]

Фильм "Афера" (The Sting). Продюсер - Тони Билл (Tony Bill). Сценарий - Дэвид С. Уорд (David S. Ward). Режиссер - Джордж Рой Хилл (George Roy Hill). Оператор - Роберт Сёртис (Robert Surtees). Композитор - Скотт Джоплин (Scott Joplin), Марвин Хэмлиш (Marvin Hamlisch). Бюджет - 5 с половиной миллионов долларов. Касса - 156 миллионов. Слоган - «...all it takes is a little Confidence». США, 1973 год. Оскар-1974 (№46). Победитель (7): Лучший фильм, Лучший режиссер (Джордж Рой Хилл), Лучший адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала или документальных фактов, Лучшие декорации, Лучшие костюмы, Лучший монтаж, Лучшая музыкальная адаптация Номинации (3): Лучшая мужская роль (Роберт Редфорд), Лучшая работа оператора, Лучший звук.

В курящих без парадонтоза не верится. И не красавчики спасают мир. Слишком уж сладкоголосо все получилось в исполнении Пола Ньюмана (Paul Newman) и Роберта Редфорда (Robert Redford). Но в изумительном художественном обрамлении. Здесь работа постановщиков и операторской группы вне всяких похвал выше. И наполнено заботливой сказкой. Как и старый рег-тайм, который кто только не играл на ненастроенных фортепианах. Антураж и атмосфера - то, что завораживает. И криптограмма сюжета - то, что, наверняка, помимо небесного цвета глаз Пола и прически Роберта привлекло в кинотеатры несметное количество зрителей. И главное - зрительниц. Но в целом это тот случай резкого вдруг ослабления напряжения в развитии, когда просто хочется подурачиться. И забыться в очевидном, но таком манящем. И в кино есть необъяснимый флирт легкости и чудаковатости, присущий исключительно славному до поры до времени виски, ароматной сигаре, скрученной на колене вожделенной кубинки, и азартной игре в карты. На деньги.

[admin]

Фильм "Крестный отец" (The Godfather). Продюсер - Грэй Фредериксон (Gray Frederickson). Сценарий - Марио Пьюзо (Mario Puzo), Фрэнсис Форд Коппола (Francis Ford Coppola). Режиссер - Фрэнсис Форд Коппола (Francis Ford Coppola). Композитор - Нино Рота (Nino Rota). Слоган - «Настоящая сила не может быть дана, она может быть взята...» Бюджет - 6 миллионов. Сборы в мире - почти 244 миллиона долларов. США, 1972 год. Оскар-1973 (№45) Победитель (3): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Марлон Брандо), Лучший адаптированный сценарий. Номинации (8): Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Дювалл), Лучшая мужская роль второго плана (Джеймс Каан), Лучшая мужская роль второго плана (Аль Пачино), Лучший режиссер (Фрэнсис Форд Коппола), Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший саундтрек к драматическому фильму.

Респектабельно. Именно так - по всем канонам професии. И даже ради только этой роли Марлон Брандо (Marlon Brando) можно изучать в Академии. Когда ни одного шва. И блистательной внутренней апликатурой. Вот так касался клавиш Горовец и Гаврилов - в Бахе. Подушечками. Вздохом. Одним легким всполохом бровей. Глаз. А руки - Боже. Вот это сыграно. Вот так - сыграно! Возраст и не только - как изнутри. И рядом насколько не самонадеенные партнеры. Вот эта чуткость и поражает. Кадра чуткость и его материальной воздушности. Дыхание живого. Джеймс Каан (James Caan) и Роберт Сэлдэн Дюваль (Robert Selden Duvall). И конечно - Аль Пачино (Al Pacino) - ученик, но успешный. Безукоризненно-успешный - в партитуре. Хор и солисты. И особенно многонаселенные сцены. Там вся история с Италией размагничивает. И такой побочкой идет. Не самой верной - со свадьбой особенно. И блуждающими парнями с ружьями. Можно было еще жестче кристаллизовать. Там уже прекрасен женский back. Со всем сопутствующим. Это все режиссер, это его тонкость и дотошность. Это его мир, вот так вырисованный. Вот так подчеркнуто-педантичный. Такие лакированные ботинки при абсолютно не ласкированной действительности. Вот эта выдержанность и есть главный аккумулятор. Достоинство внутренне. Не спешка. Нет громоподобности. Все буднично, и от этого страшнее. Точный тон взят. Высота. Есть некий камертон. И состояние. И вот так глазами Пачино к финалу. Главное и второстепенное. Вот эти ранги кино. И достоинства. Где не может быть поражения. Потому что на кону жизнь. Но когда и жизнь - не самое главное.

[admin]

Фильм "Французский связной" (The French Connection). Продюсер - Филип Д’Антони (Philip D'Antoni). Сценарий - Эрнест Тайдимен (Ernest Tidyman). Режиссер - Уильям Фридкин (William Friedkin). Оператор - Оуэн Ройзман (Owen Roizman). Композитор - Дон Эллис (Don Ellis). США, 1971 год. Бюджет - 1 миллион 800 тысяч долларов. Сборы в США - 51 миллион 700 тысяч долларов. "Оскар"-1972 (№44). Победитель (5): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Джин Хэкмен), Лучший режиссер (Уильям Фридкин), Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж. Номинации (3): Лучшая мужская роль второго плана (Рой Шайдер), Лучшая работа оператора, Лучший звук.

Двенадцать лет назад не стало Роя. В феврале месяце. 10-го. 75 лет и 150 фильмов. И вот это чудо в 71-м. Это так органично и тепло, когда они вместе - Рой Шайдер (Roy Scheider) и Джин Хэкмен (Gene Hackman). Это написать надо было так. Это надо было так все обустроить. И этот очень долгий заход в суть. Таким не очевидным маршрутом. Вообще так славно, когда не просто. И в характерах. И когда они вот такие сложные. И настоящие. И слабые. Много в этом тоски. Вот у Роя глаза. И эта внутренняя сумятица у Джина. Неустроенность. Но одержимость. И вот эта разность в восприятии реальности. И режиссер очень внутренне собран. И в тоже время так играет сутью. Ему нравится быть внутри. Погони - это просто одержимость. И оторопь. И хорошо, что ошибок много. Сознательных ошибок. Когда мы погибаем в мелочах. Смешно. И как же это в природе человеческой. И победа мирового зла!) Но больше вот этих актерских глаз как у парней. Они смотрят по-другому. И другим. В них все, что тайна. И охранная грамота. И наручники)) Не менты и не легавые. А просто парни, делающие свою работу. Но на века - и те и другие. В одном флаконе. Когда прощаться не хочется. Очень.

[admin]

Фильм "Паттон" (Patton). Продюсер - Фрэнк МакКарти (Frank McCarthy). Сценарий - Ладислас Фараго (Ladislas Farago). Режиссер - Франклин Дж. Шаффнер (Franklin J. Schaffner). Художник - Ури МакКлири (Urie McCleary). Оператор - Фред Дж. Конекэмп (Fred J. Koenekamp). Композитор - Джерри Голдсмит (Jerry Goldsmith). США, 1970 год. "Оскар" - 1971 (№43). Победитель (7): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Джордж К. Скотт), Лучший режиссер (Франклин Дж. Шаффнер), Лучший адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала или документальных фактов, Лучшие декорации, Лучший звук, Лучший монтаж. Номинации (3): Лучшая работа оператора, Лучшие визуальные эффекты, Лучший оригинальный саундтрек.

Изумительно жизнь сложила пасьянс, чтобы появился вот такой герой. Когда эксцентрика и хулиганство внутри. И Джордж К. Скотт (George C. Scott) ловит это. И купается в этом. Здесь, конечно, очень органично. И вот такая природа человеческая. И образ полководца. И особо - историческая его обусловленность. И взаимосвязь. И точное соотношение - "когда я сам играю". И блистательный контрапункт в музыке. Совсем другими глазами война. Она снята с очень интересного сознательного ракурса. И разворота. И казалось бы, при излишней и противной существу историческому легкости. И может быть, вот эта легкость и органика при этом более всего притягивают. Здесь нет натуженности. И труда какого-то внешнего. Хотя точно осязаешь как режиссеркий ум маскулинно ведет дело к результату. И если бы не было ключа, очень важного ключа в первой сцене. Когда по существу. И когда искусство. Сразу. И внешнее это и внутреннее у героя все время соотносится. И гармонично пружинит. И очень точная стилизация. Буквально ее налет. Призрачный, но внимательный. И очень точно идем в парадоксальности. И видим человека со стороны - партнеры на диво. И художники - на славу. Здесь интересно. И самое главное, когда так заманчиво из нутра самой личности. Объем шикарный. И гармония внутренняя. И так хочется начать бриться уже каждый день. Чтобы лицо было гладким. И безукоризненная прическа. И знаки отличия. Блистательный образ. И так хорошо, что иронично. Что все время с прищуром. И все время подмигивая. Не солдафонство. А когда вне рамок. И очень трудно уловить и обуздать. Но восторг при этом. И заслуженная слава. В веках. Как и об упоминаемых предках. С большой буквы.

[admin]

Фильм "Полуночный ковбой" (Midnight Cowboy). Продюсер - Джером Хеллман (Jerome Hellman). Сценарий - Уолдо Солт (Waldo Salt). Режиссер - Джон Шлезингер (John Schlesinger). Оператор - Адам Холендер (Adam Holender). Монтаж - Хью А. Робертсон (Hugh A. Robertson). Бюджет - $3 600 000. Сборы в США - $44 785 053. США, 1969 год. Оскар - 1970 года (№42). Победитель (3): Лучший фильм, Лучший режиссер (Джон Шлезингер), Лучший адаптированный сценарий. Номинации (4): Лучшая мужская роль (Дастин Хоффман), Лучшая мужская роль (Джон Войт), Лучшая женская роль второго плана (Сильвия Майлз), Лучший монтаж.

Надо играть так, чтобы сострадать. Чтобы чувствовать безразмерное одиночество. И страшную неприкаянность. Надо так играть, чтобы было о человеке. И вчера. И позавчера. И завтра. Он, конечно, совсем другого замеса. Внутреннего и профессионального. Это вот то явление, когда неизъяснимо. Когда Дастин Хоффман (Dustin Hoffman). И надо было, чтобы так пленительно была создана сама история. Казалось бы. Совсем не о вечном. Но о каждом. И не грохочут пушки, а внутри болит. Когда рисуется мир болью. И преодолением. Здесь надо было, чтобы был просто он. Вот такой палитры. С несуществующими красками. Чтобы вот так чудил. И не на миг не проигрывал. Настолько внутренне. И когда тело так с душой. Воедино. И еще так виртуозно говорить монтажем. И когда многое, оказывается, можно открыть. Когда по-умному. Когда вырисовывая. Когда многое проглотив. В жизни. И жизнь узнав. И художественного сознания - в награду. Разыгрывая партию. При не равнозначном партнере. Но в этом тоже был замысел. Наверняка. Чтобы герой вдруг появился из ниоткуда. И поразил в сердце самого героя. Того, кто стоял на пьедестале всегда. Но вдруг склонился перед гением маленького человека. Склонился и обнял. В благодарность.

[admin]

Фильм "Оливер!" (Oliver!). Продюсер - Джон Вулф (John Woolf). Сценарий - Вернон Харрис (Vernon Harris). Режиссер - Кэрол Рид (Carol Reed). Оператор - Освальд Моррис (Oswald Morris). Композитор - Лайонел Барт (Lionel Bart). Художник - Джон Бокс (John Box). Великобритания, 1968 год. "Оскар"-1969 (№41). Победитель (5): Лучший фильм, Лучший режиссер (Кэрол Рид), Лучшие декорации, Лучший звук, Лучший саундтрек к музыкальному фильму. Номинации (6): Лучшая мужская роль (Рон Муди), Лучшая мужская роль второго плана (Джек Вайлд), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучшие костюмы, Лучший монтаж.

Изначально просто завораживающий мир Диккенса. Изнутри. Какой-то божественный по теплу автор. И столько в нем этого настоящего уличного. Британского. И художник, конечно, умница. Этот мир надо очень полюбить. Сердцем. Чтобы вот так он благоденствовал в кадре. Стилизация уникальная. Чистая. Поэтическая. Плюс музыка. Здесь попадает. И много стерильности, но не в ущерб. Это такое наивное, вообщем, искусство. И злодей-то прямо настоящий. Да, кукольность. Да, провалы сценарные. Многое упрощено. Не сочинено. Не завьюжено. Парень, очень много обаяния. Чистоты. И прозрачности. Изначальной масти. Тонкости. И как он выживает. И почему не грубеет внешне. В этом есть театральность. Она заложена и в нации самой. И в этих лондонских улицах. И до сих. И эта радость бедности. Счастье бедности. Хотя очень тяжело. Есть в этом свет. И солнышко есть. И вот люди эти. Это гумус такой улицы. Это ее плодотворность. И вот такая несгибаемость. В этом нет темноты. Но и вот такого большого события тоже не получилось. Это отсутствие, может быть, как ни странно воли таланта. Простите, воли таланта. Мальчик. Стал врачом, отыграв все детские роли. И был крестным детей Майкла Джексона. А певец, в свою очередь, крестный четырех детей Марка Лестера (Mark Lester). Такая интересная судьба. И жизненная загогулина. Так вот вырастают дети Оскара. И он стоял, наверняка, на сцене. И этот трепет. И эти минуты блаженства. Но не заболел. Вылечился. Освободился. В нормальную жизнь. Не сходит с ума. Не знает депрессий. Не кричит от боли. Все идет своим чередом. И мир помнит. И в веках как бы. Так бывает. "Когда пускался на дебют".

[admin]

Фильм "Полуночная жара" (In the Heat of the Night). Продюсер - Уолтер Мириш (Walter Mirisch). Сценарий - Стёрлинг Силлифант (Stirling Silliphant). Режиссер - Норман Джуисон (Norman Jewison). Оператор - Хаскелл Уэкслер (Haskell Wexler). США, 1967 год. "Оскар"-1968 год (№40). Победитель (5): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Род Стайгер), Лучший адаптированный сценарий, Лучший звук, Лучший монтаж. Номинации (2): Лучший режиссер (Норман Джуисон), Лучшие звуковые эффекты.

Сидни Пуатье (Sidney Poitier) жив. И это счастье. И ему очень идут хорошие костюмы с белоснежными рубашками. И "Оскары" ему идут тоже. Очень. И то, что женат единожды. И двое детей. И уже тогда - отменная глубина. И гордость. Потому что и джаз - лучшее, что может быть на свете, - тоже черный. И баскетбол. И любовники они - самые лучшие. И воины, в конце концов. И не понятен вообще этот весь разговор. Многовековой. И распри. И уничтожения. И все через Рода Стайгера (Rod Steiger). Толстокожий белый сыграл всю эту тонкость. И все эти размышления. И неприятия. И уважение. Он сыграл все в этом очень плотном и очень всамделешном кино. Где так, как в лучшем всегда. Только история. И только люди. И вот эта природа ненависти. И отваги. В самой глубине. Глубинке, где совсем другие законы. Или их отсутствие. Все-таки, эта социальная болезненность из болезненности внутренней. Там, где причина всех страданий. И всех тревог. И всех выстрелов. Там, где одиночество. И не победность. Где просто человеческая жизнь. И ее Путь. Или путь. В разные стороны. И с разным шрифтом. И величиной знаков. Женщина, собирающая хлопок. С синяком. Есть, наверно, что-то, что не преодолеть. Какие-бы галстуки мы не надевали. И как бы не работал суд. Другой останется Другим. Потому что меня самого нет, когда все вокруг только злоба. Одиночество. И безнадежность.

[admin]

Фильм "Человек на все времена" (A Man for All Seasons). Продюсер и режиссер - Фред Циннеман (Fred Zinnemann). Сценарий - Роберт Болт (Robert Bolt). Оператор - Тед Мур (Ted Moore). Художник - Джон Бокс (John Box). Великобритания, 1966. Оскар-1967 (№39) Победитель (6): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Пол Скофилд), Лучший режиссер (Фред Циннеман), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучшая работа художника по костюмам (цветные фильмы). Номинации (2): Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Шоу), Лучшая женская роль второго плана (Уэнди Хиллер).

Сыграно. Это, пожалуй, главное. Когда о чести. Пол Скофилд (Paul Scofield), это чрезвычайно редко кому удается, преодолел стерильность историзма. И кукольность (Норфолк, например, двор). Преодолел. И внутренне был. Сцены хорошие очень. Актерски проработаны. Длительные. Важные. С переходами. С полноценной, не объясняющей драматургией. Но почему, Томас, тогда Ричард. Почему. Если здесь все так отчаянно стройно. То где же кнопка? И почему тогда так? Что произошло внутри тебя. Или это тоже вопрос несгибаемой веры. Это очень важно, Томас, за что ты так с Ричардом. Умница жена. Очень точно. И прекрасно, что так национально. И над-национально. И так "на все времена". С обязательным Иудой. Не знаю, но Старый Свет всегда глубже. И всегда тоньше. И ответственнее, возможно. Твердой рукой. И ясным сознанием. Особо - с изобразительной точки зрения. За счет света, за счет грима (Кардинал-Канцлер!), за счет точного кастинга и талантливого исполнения - очень живописно. Крупные планы как исследование. Как проникновение. И выявление. И операторская здесь работа высшего класса, без сомнения. Очень важный содержательный шаг вперед. Нутром. Темой. В размышление. Сосредоточенное. Не торопливое. Циннеман и вся команда после Лоуренса Аравийского" - вот такой особой поступью. Про человека в истории. Про личность. Про не-фальш. И про веру тоже. Очень важный разговор. Не сиюминутный. И не кажущийся, а современный. Хлесткий. Волевой. Устремленный. Очень собранный. И чрезвычайно плодотворный. Со всех точек зрения.

[admin]

Фильм "Звуки музыки" (The Sound of Music). Продюсер и режиссер - Роберт Уайз (Robert Wise). Сценарий - Эрнест Леман (Ernest Lehman). Композитор - Ирвин Костал (Irwin Kostal). Оператор - Тед Д. МакКорд (Ted D. McCord). Бюджет - 8 миллионов 200 тысяч долларов. Сборы в США - 158 миллионов 671 тысяча долларов. США, 1965 год. Оскар-1966 (№38). Победитель (5): Лучший фильм, Лучший режиссер (Роберт Уайз), Лучший звук, Лучший монтаж, Лучшая музыкальная адаптация. Номинации (5): Лучшая женская роль (Джули Эндрюс), Лучшая женская роль второго плана (Пегги Вуд), Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучшая работа художника (цветные фильмы), Лучшая работа художника по костюмам (цветные фильмы).

Сдержанность и достоинство для мужчины - все. Кристофер Пламмер (Christopher Plummer) сдержан и достоин. И целоваться стал по-другому. Трепетнее. Но разве можно было как-то иначе в случае с Джули Эндрюс (Julie Andrews). Девушкой хоть и 30-летней, но не потерявшей озорства. И живости. И дети - умники и умницы. Или те, кто работал с ними. От доверия здесь много. И от музыки, которую все мы распевали на уроках сольфеджио. И хорошо, что живы самые главные сейчас, и дай бог им на долгие годы. Вот когда так много сердца. И как это пересматривается ныне. Уже в домашнем кинотеатре. А тогда, судя по цифрам, фильм для людей стал откровением. И как же долго не заживали фантомы войны. И размышления не заживали. И образ этого парня, кто прошел больший внутренний путь. И очень важный образ. И как он вдруг разрешится в "Кролике" уже в наши дни. Это очень важная вещь - формирование сознания. И как много больных сейчас. От фальши, дурости и настырности современной идеологии. От права на жестокость. И непримиримость. И неизвестно как изгадились мозги. От собственной ли лени или, действительно, от тотального и безжалостного воздействия. От террора масс-медиа. От бездушных технологов. В нашем доме тоже перестали петь. Звуки еще не забыты. Но мелодии не услышишь. И здесь - от монастыря до побега. Все повторяется. Только надо петь. Во что бы то не стало петь. Во что бы то не стало петь. Чтобы носороги слышали. Это единственное, что их бесит.

[admin]

Фильм "Моя прекрасная леди" (My Fair Lady). Продюсер - Джек Л. Уорнер (Jack L. Warner). Сценарий - Алан Джей Лёрнер (Alan Jay Lerner). Режиссер - Джордж Кьюкор (George Cukor). Композитор - Андре Превин (André Previn). Оператор - Хэрри Стрэдлинг ст. (Harry Stradling Sr.). Художник - Сесил Битон (Cecil Beaton). Бюджет - 17 миллионов долларов. Сборы в США - 72 миллиона долларов. США, 1964 год. "Оскар-1965" (№37). Победитель: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучший режиссер, Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучшая работа художника (цветные фильмы), Лучшая работа художника по костюмам (цветные фильмы), Лучший звук, Лучшая музыкальная адаптация. Номинации (4): Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж.

Все напряжение - от Джорджа Бе́рнарда Шо́у (англ. George Bernard Shaw). Это он - от филологии. И от языкознания. И от языкопостижения. И формировании сознания языком. И система ценностей, и отношение к элите. И внутри элиты. И сила традиций. И этикет. И интеллект. И все, что рождается мужским и от мужского. И соотношение и всегдашняя борьба с женским. Это все от великого Ирландца. И силой необыкновенной мысли. И отношением к сознанию. И к изъяснению. Возможности диалога. И дальше мы можем уже искать легкость. И упругость. Композиции. И дальше пишется на века музыкальный материал. И дальше мы можем найти замечательного даже не художника, а живописца от кино. И уникального мастера по костюмам. Дальше будет оркестр. И камера - чудо. И очень не точная в начале, но превосходная в кульминации Одри Хепберн (Audrey Hepburn). И здесь есть сила не только красоты, но и характера. И чем легче тем лучше. Грациознее. Но в результате - умнее. Проблема и радость - в окружении. В атмосфере. В дышащей дотошности. Подробности картинки. В ее совершенстве. И обустроенности. И предельной вежливости к зрителю. Но еще раз, ели бы не было такого внимания к постижению фонетики, то не было бы ничего. Отсюда - весь мир. Как бы не главное. Но центр всего. И возможности многообразия. Внутренннего. И устремленности. И соотношений. И цитат. И вовлеченности. И глубочайших кризисов. И войн. А потом стольких судеб, прошедших через век 20-ый. Но именно Шоу вот так стал говорить. И вот так стал думать. И вот так стал вопрошать. И шутить. И танцевать словом. И вокруг слова. Сознанием. И отменной пытливостью. Граничащей с божественным самозабвением.

[admin]

Фильм "Том Джонс" (Tom Jones). Продюсер - Тони Ричардсон (Tony Richardson). Сценарий - Джон Осборн (John Osborne). Режиссер - Тони Ричардсон (Tony Richardson). Оператор - Уолтер Лассали (Walter Lassally). Композитор - Джон Эддисон (John Addison). Бюджет - 1 миллион долларов. Сборы в США - 37 миллионов 600 тысяч долларов. Великобритания, 1963 год. Оскар-1964 (№34) Победитель (4): Лучший фильм, Лучший режиссер (Тони Ричардсон), Лучший адаптированный сценарий, Лучший саундтрек. Номинации (6): Лучшая мужская роль (Альберт Финни), Лучшая мужская роль второго плана (Хью Гриффит), Лучшая женская роль второго плана (Эдит Эванс), Лучшая женская роль второго плана (Джойс Редман), Лучшая женская роль второго плана (Дайан Чиленто), Лучшая работа художника (цветные фильмы).

Тони Ричардсон, скорее всего, в этот вечер сильно напился. Может быть, так он уже не напивался больше ни разу в жизни. Потому что Оскар-дубль у него случился только раз. И только в этом году. И больше ни разу. Даже просто еще одного парня в золоте не случилось. Никогда. Так бывает. Спел песню. Лебединую. И на века. Что так восхитило и зрителей, и академиков. Вот так поиграть в жанр. И возможно, так удачно это случилось впервые. И поэтому такая радость. И такая радость тогда. И как бы водевиль. И как бы комедия положений. И как бы пастораль. И уже в наше время будет сыгран Шерлок у Дауни. Но истоки угадываются. Потому что совсем по-другому звучит это все. И тексты другие. И восприятие через звуко-тон. И звуко-размер. Это уже композиция отношения. А не подмешивание настроения. И юмор - есть Англия. И изобразительно. И изобретательно. И реплики-апарт - это тоже очень театрально. И открыто в Игру. Со зрителем. И даже буффонада. И даже по-пантагрюэлевски. С картинно-лордовским замесом. Но к сожалению, совсем не тем Героем. У Андрея Александровича в "Соломенной шляпке" это было больше по-французски. Но с бОльшим шармом. С большим чувством стиля. С неизмеримо большей иронией. Грацией. Внутренней выправкой. И с невероятным талантом. И это именно тот случай, когда Щукинцы (вместе со Шлезом) побеждают. За неоспоримым преимуществом. И даже без Оскаров. На этом поле.

[admin]

Фильм "Лоуренс Аравийский" (Lawrence of Arabia). Продюсер - Сэм Шпигель (Sam Spiegel). Сценарий - Т.Э. Лоуренс (T.E. Lawrence). Режиссер - Дэвид Лин (David Lean). Оператор - Фредди Янг (Freddie Young). Монтаж - Энн В. Коутс (Anne V. Coates). Художник - Джон Бокс (John Box). Композитор - Морис Жарр (Maurice Jarre). Бюджет - 15 миллионов долларов. Сборы в США - 44 миллиона 824 тысячи долларов. Великобритания, 1962 год. Оскар-1963 (№35). Победитель (7): Лучший фильм, Лучший режиссер (Дэвид Лин), Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучшая работа художника (цветные фильмы), Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший саундтрек. Номинации (3): Лучшая мужская роль (Питер О’Тул), Лучшая мужская роль второго плана (Омар Шариф), Лучший адаптированный сценарий.

Старый Свет мысленно лучше. Особо - островной Свет. Он больше сопереживает. И деятельнее рефлексирует. И там есть самое важное - попытка постичь глубинные процессы в человеке. И в мире. Такие глаза как у Питера О’Тула (Peter O'Toole) только раз в жизни - у Конюхова. У Федора - океан. У англичанина - пустыня. Это вот когда невозможно сыграть. Категорически невозможно. Или есть внутри эта Вселенная, и эта нечеловеческая трудность, и путь на грани смерти, и всегда по острию, только тогда эта бездонность. И невозможность постижения. Непостижимость. И осязаемость. Это блистательно исследуется всей командой и, прежде всего, гражданином от кино и мыслителем Сэмом и Роденом от кино Лином. И тогда мост Кавай, и сейчас эта Сага все время на стыке культур. И на стыке ответственности. И на стыке назначенности. И осязания мироздания. И истории. И религии. И война как наиболее явственная арена проявления человеческого и духовного. И звериного, конечно, и в первую очередь. Здесь очень думается. И сложно думается. И вопрошается. Жаль только, что только О'Тул внутри дышит пространством ино-мира, этого так не хватает от тех, кто предстает в роли арабов. У них нет сути. Вот этого о'туловского стояния. Религиозного. Патриархального. Вот когда из глубины. От племен. От верований. От ритуала. На грани сумасшествия. Непонимания. Совсем другого миропологания. Миропостижения. И мироосвоения. Этой глубины. Когда только осанка. И осатанелость. Вот так - без Женщины. Вовсе. Только горечью. И реальностью. И парадигмой социо-противостояний. И недоумений. Ненавистей. И отчаянной храбрости. За пределы возможного. И невозможного тоже. И много флажков. И знаков, которые о будущем. И в будущее. И как важно, что эти вопросы современны. И на все времена. Цивилизация и то, что за ее пределами. За пределами постижимого. То, что в крови мира. И в небе. Не пустынном.

[admin]

Фильм "Вестсайдская история" (West Side Story). Продюсер - Сол Чаплин (Saul Chaplin). Сценарий - Эрнест Леман (Ernest Lehman). Режиссер - Роберт Уайз (Robert Wise). Оператор - Дэниел Л. Фэпп (Daniel L. Fapp). Композитор - Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein). США, 1961 год. Бюджет - 6 миллионов долларов. Сборы в США - 43 миллиона 656 долларов. Оскар-1962 года (№34). Победитель (10): Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Джордж Чакирис), Лучшая женская роль второго плана (Рита Морено), Лучший режиссер (Джером Роббинс, Роберт Уайз), Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучшая работа художника (цветные фильмы),Лучшая работа художника по костюмам (цветные фильмы), Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший саундтрек для музыкальных картин. Номинации (1): Лучший адаптированный сценарий.

Он набирает. И набирает сильно к финалу. Сцена "грузовики-гараж" просто отменна. Такая здесь экспрессия. И графика. Внутренне. И актерски здесь. С выходом из сцены. С после-дыханием. И финал, конечно. С выстрелом. И полицейскими. И очень точно живет. Кадр. И девочка. Очень точно. И самое радостное, что есть очищенное пространство. И ничего лишнего. Только среда. Атмосфера. Как говорящая декорация. Созидательная. Фокусирующая. И герои. С точки зрения музыкальной, конечно, не шедевр, хотя очень и очень не мертвый не-шедевр. Актерам нравится. Они пышут энергией. Чрезмерной порой. Есть старание. И архаика со всех точек зрения, с хореографической в том числе. И мало внутри истинного хулиганства. И войны реальной. Войны отношений. Стерильности многовато. И сладости. Вот здесь театральным в характере быть не правильно. Здесь надо по полной. До конца.Танцующий убийца. Пацанского не хватает. Вот этой животности. Параллель с Шескпиром - это вообще очевидная, но не самая результирующая здесь ипостась. И очень вопрос: почему за скобками родители тогда. Пока внутри он никак не решается. Не понимается. Уайз, это очень чувствуется, что человек пришел в профессию через монтажный стол. И высочайшего класса спец. Здесь нет никаких претензий к картинке. К живописи. Чувствуется и умница, и трудяга. И рабочий такой подход. Правильный. Созидающий кино. И главное - это поиск собственного языка. Это многое оправдывает. И благодарит. И там, наверно, было кому поработать с актерами. Помимо режиссера. Еще хочется моложе. И еще. Но это не значит, что в ущерб точности.

[admin]

Фильм "Квартира". Продюсер, сценарий и режиссер - Билли Уайлдер (Billy Wilder). Оператор - Джозеф ЛаШелл (Joseph LaShelle). Композитор - Адольф Дойч (Adolph Deutsch). США, 1960 год. Бюджет - 3 миллиона долларов. Сборы в США - 18 миллионов 600 тысяч долларов. Оскар-1961 (№33). Победитель (5): Лучший фильм, Лучший режиссер (Билли Уайлдер), Лучший оригинальный сценарий, Лучшая работа художника (ч/б фильмы), Лучший монтаж. Номинации (5): Лучшая мужская роль (Джек Леммон), Лучшая женская роль (Ширли Маклейн), Лучшая мужская роль второго плана (Джек Крушен), Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучший звук.

Фильм очаровал 60 лет назад весь мир. Сегодня - нас. Это же необъяснимо поначалу - как вдруг начинает выстраиваться сценарий. Это, действительно, чувствуется в каждой детали. И в каждом жесте. И в каждом повороте. Совершенность, теплота, проницательность и качество целого. История, казалось бы в реальности, но будто из сна. И вот эта удивительная, щемящая предрасположенность людей друг к другу. Человеческая предрасположенность. Предназначенность. Она странная. И казалось бы совсем неуместная. Но вот так тонко, действительно, химией. Крадучись. Едва слышно. Едва незаметно. В этом странно-начертанном пути и есть удивление - как стежок за стежком. Джек Леммон (Jack Lemmon) и Ширли Маклейн (Shirley MacLaine) какая мягкая пара. Какая проницательная. И сколько здесь незащищенности и незлобы. Вне всякой силы. И всяческих приспособлений. Но с таким искусным обаянием. Несопротивления. Непротивления. Очень точно в оценках. И всем осязанием. Всей включенностью. Под деликатное, ненавязчивое, баюкающее, колыбельное сопровождение Дойча. И очень скупо, но так полнокровно в смысле языка. И нюансов. Что могло бы случиться. Не здесь. И не с нами.

[admin]

Фильм "Бен-Гур" (Ben-Hur). Продюсер - Сэм Цимбалист (Sam Zimbalist). Сценарий - Карл Танберг (Karl Tunberg). Режиссер - Уильям Уайлер (William Wyler). Оператор - Джозеф Руттенберг (Joseph Ruttenberg). Бюджет - 15 миллионов долларов. Сборы в США - 74 миллиона долларов. Сборы в мире - 164 миллиона долларов. США, 1959 год. Оскар-1960 (№32). Победитель (11): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Чарлтон Хестон), Лучшая мужская роль второго плана (Хью Гриффит), Лучший режиссер (Уильям Уайлер), Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучшая работа художника (цветные фильмы), Лучшая работа художника по костюмам (цветные фильмы), Лучший звук, Лучший монтаж, Лучшие спецэффекты, Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин. Номинации (1): Лучший адаптированный сценарий.

Вот это редчайший пример, и значимый очень, когда актер соответствует. Это одна из самых важных задач. Выполненных. Чтобы это было твоим. Грандиозный замысел. И личностное исполнение. Тот случай, когда масштаб личности. И невероятное созвучие. Внутреннее. Когда ответственность и решительность. И костюмы когда не просто так, не на манекене, а впору. Идеально. Ношенные. Освоенные. Прожитые. Здесь ни может не быть фальши, когда таким объемом. Но Чарлтон Хестон (Charlton Heston) собой фальш исключает. Когда веришь. И когда нет игры в себя. И нет обмана. И личность внутренне - медиум. То есть готовность принять. И когда герой важнее бога. Это очень важно и для режиссера. К этой работе Уайлер уже герой. И по праву - впереди. И за нашего питерца-оператора порадуемся. Порадуемся особо. И, конечно, палестинка Хайя Харарит (Haya Harareet). Режиссер как истинный профессионал дал ей возможность длиться в кадре. Он не рвет ее. И это ожидаемость, она оправдывает себя. Она дает раскрыться. Распуститься. Человеческой эмоции. И чувству. Состраданию. Для Сэма это был последний фильм, и он не увидел своего триумфа на церемонии. Но это величавое достижение. И жизненно важное. Вот такое очень человеческое. То, что поднимает в кинематографе одну из самых важных проблем - проблему веры. И здесь принципиально, что единственный из номинантов, кто не получил награду, автор сценария. Это очень и очень важно. С идеологической точки зрения. С жизненной. С точки зрения правды. Не так, ребята, все не так. Не так. И поэтому человек выше бога. И здесь сильнее. И даже как раб (кстати, лучшая сцена). И как Человек. И вот то, что Актер осязает эту высоту, и берет ее внутренне, это огромное и качественное достижение. Можно на миллионы и миллионы шить костюмы, и талантливо шить, но одеть тогу победителя или венок, и раньше доводилось только Олимпионикам, а сегодня - тем более. Бен-Гур - это мощно. Это должно. Это не случайно.

[admin]

Фильм "Жижи" (Gigi). Продюсер - Артур Фрид (Arthur Freed). Сценарий - Алан Джей Лёрнер (Alan Jay Lerner). Режиссер - Винсент Миннелли (Vincente Minnelli). Оператор - Джозеф Руттенберг (Joseph Ruttenberg). Художник - Сесил Битон (Cecil Beaton). США, 1958 год. Оскар-1959 (№31). Победитель (9): Лучший фильм, Лучший режиссер (Винсент Миннелли), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучшие декорации, Лучшие костюмы, Лучший монтаж, Лучшая песня — «Gigi», Лучший саундтрек для музыкальных картин.

Если Муслим Магомаев в 59 году посмотрел "Жижи", а ему было 17 (! счастливчик) лет, то абсолютно понятно откуда у любимца Леонида Ильича появился такой безукоризненный пробор. И стать. И такая любовь к роскоши. Луи Журдан (Louis Jourdan), конечно, чертовски хорош. Как вообще все сладострастно хорошо в этом фильме. До такой степени хорошо, что подташнивает. От искрометной глупости. От фонтанирующего богаства. От шампанского. От платьев. От шалостей на побережье. Конфет. От выверенных взглядов, испуганных колен и сломанных в угоду сигар. От всего запретного, что только может сниться. От чрезмерности и чопорности. Даже от Франции, где французского гораздо больше чем только можно намечтать. Слава художникам, героям - слава. Почти 3 с половиной миллиона потратили не впустую. И все настолько изумительно, что иначе как показным пиршеством во имя плебса не назовешь. И девочка, повзрослевшая на восемь лет, 28-мь милочке, любимице режиссера, все никак его не отпускает жеманство Лесли Карон (Leslie Caron), нарочитая якобы женственность, вот за этим в профессию и идут, ох, как часто идут. И главное - уйти не могут. Но 9 Оскаров, 9 (!!!). Вот, что самое интересное. И поразительное. Счастливый мюзикл. Мир, уставший от войны. От разрухи. Ветераны. Инвалиды. Нищета. Что это - пойманные ожидания? Но голосуют академики, не зрители. Что говорят профессионалы? Что? При том, что актерски не сыграно. Если мы говорим о высочайшем уровне иронии. То есть, с одной стороны картинка всеобщего обожания, а с другой - это такая саркастическая улыбка и смех. Но не дотягвают до этой формы исполнители. Вот эта повторяющаяся мизасцена в "Максиме" - знак, что умно, все-таки, пытались. С авторским над-текстом. Но испугались, спрятав указующие авторские персты в не столь вкусные проявления, но, видит бог, природа столь феномального успеха картины, все-таки, не объяснима. Не понятна.

[admin]

Фильм "Мост через реку Квай" (The Bridge on the River Kwai). Продюсер - Сэм Шпигель (Sam Spiegel). Сценарий - Карл Форман (Carl Foreman). Режиссер - Дэвид Лин (David Lean). Оператор - Джек Хилдъярд (Jack Hildyard). Композитор - Малкольм Арнольд (Malcolm Arnold). США, 1957 год. Бюджет - 3 миллиона долларов. Касса в Америке - 27 миллионов 200 тысяч долларов. "Оскар"-1958 (№29). Победитель (7): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Алек Гиннесс), Лучший режиссер (Дэвид Лин), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучший монтаж, Лучший саундтрек. Номинации (1): Лучшая мужская роль второго плана (Сэссуэ Хаякава).

Собранный пазл далеко не безукоризненный, но его разрешение точно в голове зрителя - почему так, а не иначе. И что такое долг. И так жаль по-настоящему мост, из какого нечеловеческого усилия он слагался. И возводился. Жаль мост. И до конца не понятен японский офицер, так уж благодушно его преображение. В этом непонятность. И кинжал напоследок. И вся бессмысленность войны. Как уничтожение культуры. Человек - это усилие культуры. И вот созданное его руками. И его болью. Уничтожить самому. Почему. Вот эта дурость этой линии с диверсантами. Дурость не в том, что они диверсанты, а как это нарисовано сценаристом. Да еще и с девушками-проводницами-несущими взрывчатку-купающимися в озере-влюбленными в британских военных-массажистками (!?). Много ходов не от силы. Мост оказался лаконечнее и величественней всего остального. Олицетворением человеческого. Как и герой Алека Гиннесса (Alec Guinness), надо же, он потом и в "Звездных войнах" снимался, этот очень содержательный внутри англичанин, вот эта тема офицерства, она самая здесь надежная. Но последняя реплика. Это прозрение тоже не от правды. А музыкальные темы, особенно строевые, найдены очень точно. По смыслу и по звучанию. И даже в кукольном по сути концерте в лагере. Сэм Шпигель сам, конечно, величина, польский еврей рядом с английской мастью. Или над ней, хотя "над" - такого не бывает. Посмотрите на лицо Дэвида Лина. Вот уж точно настоящий Полковник. Заслуженный офицер. От Большого Кино. Но почему Война. Здесь - внутри человека. Это уже от Врача. Сидящего на вершине холма. Пока взрывают. Это как в том анекдоте про козла и поезд.

[admin]

Фильм "Вокруг Света за 80 дней" (Around the World in 80 Days). Продюсер - Уильям Кэмерон Мензиес (William Cameron Menzies). Сценарий - Джеймс По (James Poe), Джон Фэрроу (John Farrow). Режиссер - Майкл Андерсон (Michael Anderson), Джон Фэрроу (John Farrow). Оператор - Лайонел Линдон (Lionel Lindon). Композитор - Виктор Янг (Victor Young). Бюджет - 6 миллионов долларов. Касса в Соединенных Штатах - 42 миллиона. США, Великобритания. 1956 год. Оскар-1957 (№28). Победитель (5): Лучший фильм, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучший монтаж, Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин. Номинации (3): Лучший режиссер (Майкл Андерсон), Лучшая работа художника (цветные фильмы), Лучшая работа художника по костюмам (цветные фильмы).

Так могли снять только отчаянные и влюбленные в жизнь люди - непоседы и хулиганы. Они были молоды, и это в каждом кадре. Столько здесь пытливости, наглости, и не высокомерия. Здесь внутри все бурлит, а внешне - только Дэвид Нивен (David Niven). Уникальной внутренней техникой. Исключительно английской. Джентельменской. Когда все и все внутри. И только внутри. И колоссальное отношение ко всему. Сверхироничное. И ах, сколько же смелости в этом кажущемся покое. Особенно - с книгой. И с картами. И в каждом объекте внимания. И невнимания тоже. Умница и просто огромный умница. Это очень высоко. И с каким достоинством, черти. Здесь видно - как ищется форма. Как она придумывается. Как согласовывается внутри команды. Вот истинное отдохновение. Здесь в каждой детали. И в просторах. И особенно в музыкальном обрамлении. Это единственная золотая награда Янга при несметном количестве номинаций, но как же точно и как свежо, и как воздушно он плетет эту ажурную паутину добра. И волшебства. Это очень легкое кино, потому что оно о радости. Радостью наполненное. И радостью благословенное. Здесь много любви и молодости. Окрыленности очень много. И облаков. А какое чудо этот антракт, и документальная интермедия. И финал, когда еще можно посидеть и задуматься. И улыбнуться. И погрустить. После этого легко жить. Просто очень легко жить, по-ребячески, потому что есть это удивительное ощущение только здесь происходящего. И они ушли. Каждый. Пусть. Но сколько же света - в шлейфе. Сколько необыкновенного озорства. И умного-умного мастерства. Молодого. Когда не ради вечности, а ради ребенка. Сидящего рядом. А в конце концов, может и для ребенка единственного. В себе.

[admin]

Фильм "В порту" (On the Waterfront). Продюсер - Сэм Шпигель (Sam Spiegel). Сценарий - Бадд Шульберг (Budd Schulberg). Режиссер - Элиа Казан (Elia Kazan). Оператор - Борис Кауфман (Boris Kaufman). Бюджет - 910 тысяч долларов. Касса в США - 9 миллионов 600 тысяч долларов. США, 1954 год. "Оскар"-1954 (№26). Победитель (8): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Марлон Брандо), Лучшая женская роль второго плана (Ева Мари Сэйнт), Лучший режиссер (Элиа Казан), Лучший сценарий, Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучшая работа художника (ч/б фильмы), Лучший монтаж. Номинации (4): Лучшая мужская роль второго плана (Род Стайгер), Лучшая мужская роль второго плана (Ли Дж. Кобб), Лучшая мужская роль второго плана (Карл Молден), Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин.

Да, вот почитаешь про Брандо и... Да. Характерище. Разве не это самое главное?! И Бог знает, как и из чего он. Какой же объем. И сила. И уничтожение. Вот где Он. И в какой же биографии, где Она и на какой глубине океана. Даже если Николсон говорит такие слова. Это не актерство. И все теориии здесь ни при чем. Как бы опровергая все. И здесь нет рамок. Почему до такой стемени бунтовщик. И зверь. Когда боятся. Вот, пожалуй, так, когда на краю пропасти (всегда) - это только Нуреев. Диляра Тасбулатова пишет здорово. И то, что надо по сути. И про монстра. И про чудовище. И просто дьявольская органика. Действительно, как тигр. И совсем тогда по другому лик. И по-другому камера. И кино тогда совсем другое. Здесь главное - подловить. И не отпускать. Сцены с Евой Мари Сэйнт (Eva Marie Saint) - это уже совсем из другого мира. И чуда другого. Здесь как бы точно в присутствии. И ничего для зрителя. А все нутром. Здесь уже неуловимое, но происходящее. Здесь такие переливы сознания и чувственности, что ого. Просто как будто рас-скрывается. И пара блистательная. Точно животное. Но надо же по сути. И как-то договариваться. Все равно договариваться. И уже был сыгран "Трамвай". И это совсем другая ипостась чем Лоуренс. Здеь нет самого статуса актера. Здесь подвижная сущность, субстанция. Может, от невероятной слабости. А может от мощи. И от отрицания. От ненависти к лицемерию. Если так не ценил актерства. Презирал. Что он написал в своих мемуарах? Что?! И что написали о нем? И что осталось никому не ведомым. Если правда "Великий и ужасный". На деньги Майкла Джексона. Да, ребята. И как насчет сценария? И можно ли сыграть - Такую Жизнь ?!

[admin]

Фильм "Отныне и во веки веков" (From Here to Eternity). Продюсер - Бадди Адлер (Buddy Adler). Сценарий - Дэниэл Тарадаш (Daniel Taradash). Режиссер - Фред Циннеман (Fred Zinnemann). Оператор - Бёрнетт Гаффи (Burnett Guffey). Слоган - «Pouring out of impassioned pages...brawling their way to greatness on the screen!». Бюджет - 1 миллион 160 тысяч долларов. Сборы в США - 30 миллионов 500 тысяч долларов. США, 1953 год. "Оскар"-1954 год (№26). Победитель (8): Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Фрэнк Синатра), Лучшая женская роль второго плана (Донна Рид), Лучший режиссер (Фред Циннеман), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучший звук, Лучший монтаж. Номинации (5): Лучшая мужская роль (Монтгомери Клифт), Лучшая мужская роль (Берт Ланкастер), Лучшая женская роль (Дебора Керр), Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы), Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин.

Австрийский еврей Циннеманн, всю жизнь женатый на одной женщине, вырастивший сына-продюсера, открывший несколько актеров, ставших звездами, считал самым важным событием профессиональной жизни работу над документальным фильмом. Первым его полным метром была картина о мексиканских рыбаках, после 4-х Оскаров и одного "Золотого глобуса" он покинул Штаты из-за "Охоты на ведьм", а потом в Лондоне снял картину о Томасе Море и его противостоянии с королем. Фильм оценил Ватикан за консерватизм, несмотря на что, то сам режиссер был либералом. И это его тяга к свободе как единственному смыслу животворения очень сильна. И даже финал этого фильма не happy, что радостно. Значит, не просто так. Особенно в эпизоде трубача, играющего на плацу память своему другу (один из пока лучших крупных планов в исполнении незаслуженно обделенного наградой Монтгомери Клифта (Montgomery Clift). И все об армии. О преданности долгу. И о несгибаемой вере в собственную правоту. О самоуважение. И об уважении вообще. О мерзком в армии на все времена. Об унижении и любви, хотя женщины здесь постульку-поскольку. Кряжестые парни, умеющие пить виски и ползать по грязи. Поющие под гитару. И даже Фрэнк Синатра (Frank Sinatra) здесь тоже есть. Не в своем сценическом великолепии и богоподобии, а в драматически осознанной и вдохновенно сыгранной роли жертвы. И друга. Друга настоящего. И не трусливого. Не сломленного. Все сошлось. И получилось.

[admin]

Фильм "Величайшее шоу мира" (The Greatest Show on Earth). Продюсер и режиссер - Сесил Б. ДеМилль (Cecil B. DeMille). Сценарий - Фредерик М. Фрэнк (Fredric M. Frank). Оператор - Джордж Барнс (George Barnes). Бюджет - 4 миллиона долларов. Сборы в США - 36 миллионов долларов. США, 1952 год. Оскар-1953 (№25). Победитель (2): Лучший фильм, Лучший сценарий игрового фильма. Номинации (3): Лучший режиссер (Сесил Б. ДеМилль), Лучшая работа художника по костюмам (цветные фильмы), Лучший монтаж.

Я ничего не понимаю. Правда, я не понимаю ничего. Как так можно - так головокружительно вниз. И это, дейтвительно, феномен. Провал. Да даже этим высоким словом - не сюда. Все так по-простецки. И абсолютно не заморачиваясь. Головой. Нет, мы, конечно, создали масштаб. И сваи вбивали добросовестно. Наверное. И кажется, в идее размаха только и купаемся. Чтобы было очень много слонов. Очень. Непотребно много. И в разных ракурсах. Но какое отношение это имеет к искусству. Какое это имеет отношение к чему-либо. И сценарий-то тоже отмечен. Так высоко. Надо же - сумасшествие. И может быть, в это пропадании и есть смысл. Когда как-будто забывается все и вся. И только бы взахлеб помахать руками над головой. В абсолютной пустоте. И даже самые замшелые штампы нас не пугают. Казалось бы. Вот так задиристо и залихватски. По проторенной дорожке кассы. И что или кого привела она на 36 миллионов. Или это есть такая психологическая усталость, что любое забытье - в радость. Что делать? Что? Как будто по щекам того, кто возможно проиграл, не проигрывая. И кто побеждал реально. И главное - такие ресурсы. Но очень плохим кукольным ходом. Самодеятельным. Тряпочным. И не тени вкуса. Ни в чем. Да, единственное, что могло бы быть оправданием - любовь к цирку. Но это такой совершенный культурный код человеческого таланта и духа, что разбазаривать его под такую раздачу было бы не очень учтиво. По меньшей мере.

[admin]

Фильм "Американец в Париже" (An American in Paris). Продюсер - Артур Фрид (Arthur Freed). Сценарий - Алан Джей Лёрнер (Alan Jay Lerner). Режиссер - Винсент Миннелли (Vincente Minnelli). Оператор - Альфред Гилкс (Alfred Gilks). Слоган - «What a joy! It's M-G-M's Technicolor musical!». Бюджет - 2 723 903. Сборы в США - 4 с половиной миллионов долларов. США, 1951 год. "Оскар" 1952 года (№24). Победитель (6): Лучший фильм, Лучший сценарий, Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучшая работа художника (цветные фильмы), Лучшая работа художника по костюмам (цветные фильмы), Лучший саундтрек для музыкальных картин. Номинации (2): Лучший режиссер (Винсент Миннелли), Лучший монтаж.

И когда есть идея выйти за пределы привычного в новую реальность, художественную, и попытка ее осуществить, мы, действительно, можем говорить о явлении Другого, настоящего Кино. И кульминация картины - эти несколько минут заслуженной и фонтанирующей фантазийности в финале. Да, нам не хватило иной, более содержательной, более чувственной, более открытой и точной хореографии здесь... Джин Келли (Gene Kelly) был завораживающе хорош в степе, а здесь очень уж вожделелся более современный язык танца, от него и от балетной, обворожительной и еще живущей ныне француженки, тогда наконец-то (!!!) 19-летней Лесли Карон (Leslie Caron)... да и от всего этого пиршества парижского удивления и восторга, проступившего сквозь холст и любящее сердце художника. Это невероятно масштабно и дерзко задумано. Но. Вот изначальнно этот парень должен быть, прежде всего, гениальным в творчестве. И она должна быть, наверно, скорее всего, нам думается, не менее гениальна в балете. Здесь на самом деле больше истории любви (кстати, карамельной достаточно), чем окрыленных душ. Но другое "но" тоже. Сами решения художников картины, художников костюмов, операторской группы, безусловно, это очень серьезное и умное достижение. И идея, конечно, прекрасна. Сценарная идея. Режиссерски мы ее не дотянули. Еще не хватает потенциала, сил технических не хватает, еще надо пройти определенныйи и очень важный этап накопления. И благо есть такие продюсеры как Артур, кто так отчаянно смело бросается в неизведанное, таранит новые пути, набивает шишки, но в результате оказывается Победителем. И первопроходцем. И музыка. Музыка начинает набирать совершенно другое качество. Джордж Гершвин, однако...

[admin]

Фильм "Всё о Еве" (All About Eve). Продюсер - Дэррил Ф. Занук (Darryl F. Zanuck). Сценарий и режиссер - Джозеф Лео Манкевич (Joseph Leo Mankiewicz). Оператор - Милтон Р. Крэснер (Milton R. Krasner). США, 1950 год. Оскар - 1951 (№23). Победитель (6): Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Джордж Сэндерс), Лучший режиссер (Джозеф Лео Манкевич), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы), Лучший звук. Номинации (8): Лучшая женская роль (Бетт Дэвис), Лучшая женская роль (Энн Бакстер)
Лучшая женская роль второго плана (Селест Холм), Лучшая женская роль второго плана (Тельма Риттер), Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучшая работа художника (ч/б фильмы), Лучший монтаж, Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин.

Сценарий уникальный. Очень хороший сценарий. Настолько хороший, что недавний лондонский спектакль по нему нынешнего короля режиссуры Иве ван Хове был почти безупречен. И современный вариант гораздо жестче исполнен, гораздо, что отрадно. Хоть и несколько старомодной актерской манерой. В ту эпоху. Но это Иве сделал сознательно, хотя и не до конца продуктивно. Здесь в подлиннике этой плотности и беспощадности не хватило очень, хотя сами сюжетные повороты, внутренние повороты, что немаловажно, радуют. И радуют очень. И то, что темой так заносчиво и влюбленно погрузились в мир театра, кино и актерства, и вообщем так не понарошку погрузились, а убедительной и очень сочной палитрой Бетт Дэвис (Bette Davis), осчастливило. Ее соперница Энн Бакстер (Anne Baxter) могла бы иметь хватку более, а не менее звериную. Но, ребята, вторым темпом у нас работает здесь сама Мэрилин Монро (Marilyn Monroe). 24-летняя (!) чаровница. Это чуть реверанс. С придыханием. И финальный кадр сделан очень хорошим режиссерским сознанием. Джо́зеф Ле́о Манке́вич - прославленный, два года подряд получавший Оскара, что было только три раза в истории, и он даже в начале пятидесятых возглавлял режиссерскую гильдию, то есть, авторитет, а двое его сыновей и сегодня занимают далеко не последнее место в кинопроизводстве: один - продюсер, другой пишет сценария для бондианы. Папа хорошо их образовал и очень респектабельно сработал, в этой картине есть отменная история, с точки зрения поведенческих коллизий, и есть кино, его мир, его техника и невидимые технологии, есть внимательный взгляд автора и оператора, актеры - в самом выгодном для себя обрамления. И любимы, как и страшно ненавидимы. Одновременно))

[admin]

Фильм "Вся королевская рать" (All the King's Men). Продюсер, сценарий, режиссер - Роберт Россен (Robert Rossen). Оператор - Бёрнетт Гаффи (Burnett Guffey). Слоган - «He Might Have Been A Pretty Good Guy . . . If Too Much Power . . . And Women . . . Hadn't Gone To his Head !». Оскар, 1950 год (№22) Победитель (3): Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Бродерик Кроуфорд, Broderick Crawford), Лучшая женская роль второго плана (Мерседес МакКэмбридж, Mercedes McCambridge), Номинации (4): Лучшая мужская роль второго плана (Джон Айрленд), Лучший режиссер (Роберт Россен), Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж.

После обморочного падения Лоуренса с Гамлетом, взлет невиданный. И так бывает. Потому что бьет нерв. Потому что очень важно для общества. Для человека. И этот фильм сегодня бы на экран. Российский. Ох, встрепенуло бы. Как все точно. И явно. Сколько бы не прятали. И не прятались. Реинкарнация Саши Робака. Просто иногда диву даешься. В главном герое. Есть эта плоть. И сила. От ульяновской. Здесь недалеко и до председателя. Только здесь коварный. Как бы. И очень пьющий. Разный от начала. И объемный по финалу. Это мне нравится. Чрезвычайно. Вообще, очень хорошо все продумано. И очень сбалансировано с точки зрения распределения сил. Как когда-то сказал Жуков: "Молодец Симонов, верно расставил силы". Так, по-моему. И особенная удача - получившая единственного в жизни "Оскара" именно за эту картину МакКэмбридж. Это называется продуктивно. И точно. Даже для дня сегодняшнего. И в этом случает нет даты изготовления и срока годности. Потому что вот оно кровотечение. И очень точное молчание. Актрисы очень хорошо молат. Молчание - знак качества актерства. И чем больше качественного молчания, тем больше объем. Америка просто не боится бить в самое больное. И в этом главное отличие. Не самозабвенно восхищаться собственным восторгом и величием, а бить наотмашь. По самим себе. И не бояться. Когда на уровне качественной и настоящей журналистики (здесь, кстати, выбор профессии одного из главных героев - !!!, а врач - !, а судья!). Такие вот неиправленные раны общества.И истории. Политика, которая важна для всех. И которая многое определяет в здоровом теле, если не все. Американцы вышли из войны окрепшими. Появились мускулы. И исчезли сопли (правда, один раз "справа-налево", все-таки, поцеловались). Такое очень циничное и прагматичное восприятия реальности, что для кино есть здоровье. Самый гармоничный и самый, по нашему мнению, лучший фильм среди лучших до наступления нового 5-го десятилетия 20-го века.

[admin]

Фильм "Гамлет" (Hamlet). Продюсер - Реджинальд Бек (Reginald Beck). Сценарий - Лоуренс Оливье (Laurence Olivier). Режиссер - Лоуренс Оливье (Laurence Olivier). Оператор - Десмонд Дикинсон (Desmond Dickinson). Великобритания, 1948 год. Оскар-1949 (№21). Победитель (4): Лучший фильм Лучшая мужская роль (Лоуренс Оливье), Лучшая работа художника (ч/б фильмы), Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы). Номинации (3): Лучшая женская роль второго плана (Джин Симмонс), Лучший режиссер (Лоуренс Оливье), Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин.

Одно из самых жутких впечатлений юности - костюм в музее Станиславского из спектакля "Царь Федор Иоаннович". Это ужасно, когда досконально каждую петельку. И каждую вышивку. И каждый килограмм. Зачем?! Что это такое. Как?! В Гамлете. Страшное расстройство. Беспомощно - это самое положительное. Как так можно. В этой странной, глупой якобы условности. И не живет ничего: ни мысль, ни среда. Это как так?! Зачем столько дедов Морозов. Мы еще и бородами решили поразить. Почему такая страшная статуарность. Неподвижность. Все. Началось. Поплыли. Со страшной силой. И главное - без тени мысли. Все одетые. Все такие правдоподобные. Еще и выходы-входы. О чем Гамлет. Почему Оливье. Куда все подевалось. Как будто и не было. И почему вдруг такие награды. И почему вообще в кино?! И средствами кино. Как играли тогда?! Как так. Ни фига не разобрано. Не продумано. И здесь актером влупил, и там еще в режиссерском кресле посидел. Все выхолощено. Все пусто. С такой претензией. Как будто и не шли этими маленькими трудолюбивыми шажками, будто не старались. Не мучались. Еще и Шекспира записали в соавторы. Почему такая безграмотная претензия. И столько плоти. Ненужной. Чужой. Пьеса же прошла такую историю. И историю исследований. Уже столько думалось над ней. И как будто начинаем все на голубом глазу. Все заново. Блондинами. Потанцевали на фоне каких-то странных стен. Пустых. Необитаемых. По ступенькам походили. Раз в море заглянули. В лосинах. И жизни - ни внутри, ни снаружи. Ни кровообращения. Что такое, Лоуренс? И хвалили ведь, наверняка. И в учебники записали. А стыдно-то как. И как бесхребетно. Как вымученно. И однобоко. Ну, да пофехтовали, ну, где-то дали. Но так нельзя. Даже в 48-ом. И даже в черно-белом. Что же это за парадокс такой. И с Бенедиктом как-то не заладилось. Что у англичан с Гамлетом. Почему грузины Гамлета слышат, а Вы нет. Или на острове не бывает потустороннего мира?! И не мирного сердца? И почему такая старость.

[admin]

Фильм "Джентльменское соглашение" (Gentleman's Agreement). Продюсер - Дэррил Ф. Занук (Darryl F. Zanuck). Сценарий - Мосс Харт (Moss Hart). Режиссер - Элиа Казан (Elia Kazan). Оператор - Артур Ч. Миллер (Arthur C. Miller). США, 1947 год. Оскар 1948 года (№20). Победитель (3): Лучший фильм, Лучшая женская роль второго плана, Лучший режиссер. Номинации (5): Лучшая мужская роль, Лучшая женская роль, Лучшая женская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж.

У Дороти МакГуайр (Dorothy McGuire) в профессиональной карьере была только единственная номинация на "Оскара". Вот за эту роль. Но актриса награду не получила. Наверно, кто-то из соперниц оказался сильнее. И плодотворнее. Но именно через эту героиню начинается в кино самое важное: поиск и реализация как обстоятельства меняют самого человека, и как это происходит в результате интенсивного внешнего воздействия, очень сложной внутренней жизни, и внутренней борьбы, и внутреннего противостояния. Как меняется характер. Как он обретает совсем новое звучание. Новые грани. Новую стать. Нюансы. То есть, есть расстояние роли. И есть точка "от" и есть "до". И очень важна тема. И очень болезненна. Почему христианство исторически так яростно и непремиримо противостоит иудаизму. И почему даже в современном обществе эта проблема остается острейшей. И почему в этом столько лицемерия. И боли. И ненависти. Почему. Очень многое в картине называется, и в этом минус. Как бы зритель в теме, и он дорисовывает, дочувствует в собственной голове и сердце происходящее "за стенами". Домысливает. Не прописана активно в сценарии и не показана реальная враждебная среда социума. О ней говорят, но она не является определяющей в композиции. Не висит в воздухе. Не раскаляет пространство. Не лихорадит. Много сцен тет-а-тет. То есть, на поле героев идет борьба, а самих войск нет. Вот целоваться тоже продолжаем справа-налево. Обязательно неотрывно взасос (раз-два-три). Неужели и впрямь есть такая стерильность поколения и целомудренность. Что-то верится мало. И почему нет смелости в отношениях мужчина-женщина. Мы всегда пока в костюмах, галстуках, в изысканных платьях, с уложенными волосами у женщин, безупречные прически, манеры, мизансцены, в хороших, достойных интерьерах, и все у нас чинно. С бокалом вина, еще обязательно танцуем в ресторане. Это важно. И щеку должны прижать. Ну, хоть бы кто взял за задницу. Нет, но. Это уже хорошее кино. Хорошее. И в нем нет грошевого историзма. С нафталином. Это хорошее уже современное кино. По делу. И особенно по делу безупречная Селест Холм (Celeste Holm). Вторым планом, но идеально со всех точек зрения - и с человеческой, и с профессиональной. И здесь "Оскар" не только улыбнулся, но и обнял. Хотя тоже только раз в жизни.

[admin]

Фильм "Лучшие годы нашей жизни" (The Best Years of Our Lives). Продюсер - Сэмюэл Голдуин (Samuel Goldwyn). Сценарий - Роберт Э. Шервуд (Robert E. Sherwood). Режиссер - Уильям Уайлер (William Wyler). Оператор - Грегг Толанд (Gregg Toland). Бюджет - 2 миллиона 100 тысяч долларов. Сборы в США - 23 миллиона 650 тысяч долларов. Слоган - «Filled with all the love and warmth and joy. . .the human heart can hold!». США, 1946 год. Оскар-1946 (№19). Победитель: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучшая мужская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж, Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин; Номинации (1): Лучший звук.

Об особом композиционном приеме построения кадра в фильмах Уильяма Уайлера (в миру - Вильгельма Вайлера) говорил Сергей Эйзенштейн - первый план и глубина. Много в этом заботы. И требовательности. Прозвище "90-дублевый". Один из самых успешных режиссёров в истории Голливуда - воевавший летчик (и эта тема для него - в сердце). Он претендовал на «Оскар» 12 раз и четырежды побеждал (один раз - почетно). Актёры и актрисы под его руководством номинировались на «Оскар» 36 раз, из них — 14 побед. Да, здесь есть особый дар работы с актерами. Заметно, как уже более тщательно и тонко разбираются сцены и линии героев. Вот, например, показательна Мирна Лой (Myrna Loy). Она держит весь объем происходящего, и свое внимание очень чутко и заботливо обращает на все происходящее вокруг. В этом очень помогает добротность и аккуратность сценария. Не однолинейного. Здесь уже такая органичная полифоничность и соотнесенность голосоведения. И что очень важно: в этом организованном потоке сами характеры обретают зримую самостоятельность и индивидуальность. Плотнее стало кино. И содержательней. Исчезает "вообще" и милоты уже практически нет. Лишь мимолетно и сдержанно у Терезы Райт (Teresa Wright) и Кэти О’Доннелл (Cathy O'Donnell). Мужчины пока остаются мужчинами, для кого-то к частью. Но после Лоуренса идти первым планом уже как-то даже и неудобно. Но несмотря на неудобство, идем. И как-то очень не хватает молодости. Почему-то +10. Во времена Шекспира... тянет.

[admin]

Фильм "Потерянный уик-энд" (The Lost Weekend). Продюсер и сценарист - Чарльз Брэкетт (Charles Brackett). Режиссер - Билли Уайлдер
(Billy Wilder). Оператор - Джон Ф. Сайц (John F. Seitz). США, 1945 год. Оскар-1946 (№18). Победитель (4): Лучший фильм, Лучшая мужская роль - Рэй Милланд (Ray Milland), Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий. Номинации (3): Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучший монтаж, Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин.

Физиологично. И почти до тошноты. То есть абсолютно результативно и победно. Это тот самый случай, когда мозг взрывается у зрителя. Мозг и желудок. И тебе становится еще хуще. И еще тошнее. Вместе с героем. С анти-героем. В горле сохнет. От чрезвычайной болезненности и страхов. От этой мании. От этого неумолимого, беспощадного желания. Беды. Беды. Это страшный алкоголизм. Разрушительный и забирающий человека целиком. Без остатка. Полностью поглощающий сознание. И жизнь. Делающий человека животным. И мерзостью. Отвратительной мерзостью. Думающей только о себе. Гадкой рефлексией и законами стакана. Бутылки. Спрятанной бутылки. И эта жажда одного-единственного - животного глотка. Конечно, состояния, вот эти переходы и развитие физиологии и психики можно было и нужно было сыграть подробнее. Талантливее сыграть. Страшнее. Здесь именно тот случай, когда хотелось больше и больше медицинского, но уже то, что сотворили авторы неоднократные в будущем орденоносцы Брэкетт и Уайлдер уже чудо, чудо воздействия. С ложным финалом, пацаны, с ложным. Нет такого преображения враз. Все это очень глупо и очень просто. После летучей мыши. Прямо огурцом и за письменный стол. Да и героиня могла бы и по морде дать. Все слишком припудренно. И бежим из дурки мы прямо как по маслу. Но кто знает, что такое рюмка с утра, пересматривать это смелое и талантливое кино уже не будет. А просто проблюется. И перекрестится.

[admin]

Фильм "Идти своим путем" (Going My Way). Продюсер - Лео МакКери (Leo McCarey). Сценарий - Фрэнк Батлер (Frank Butler). Режиссер - Лео МакКери (Leo McCarey). Оператор - Лайонел Линдон (Lionel Lindon). Композитор - Роберт Эмметт Долан (Robert Emmett Dolan). США, 1944 год. Оскар-1945 (№17): Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучшая мужская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучший сюжет, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая песня. Номинации (3): Лучшая мужская роль, Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучший монтаж.

И наконец - от сердца. У Га́рри Ли́ллис «Бинг» Кро́сби (Bing Crosby), одного из самых известных певцов и актеров, 225 фильмов, и Оскар вот за эту работу - за фильм, собравший только в Америке 16 миллионов 300 тысяч долларов. За фильм, снятый в годы страшной войны. Для всех страшной. Дикой. За фильм рождественский и бесконечно правильный. И бесконечно добрый. И человечный. Вот в нем и есть истинная любовь и самая настоящая вера. Популярность Кросби вселенская: 41 раз его песни-хиты занимали первое место в музыкальных чартах, 400 синглов по всему миру, и по количеству проданных записей он был круче Битлз, Пресли и Синатры с Джексоном вместе взятых. Но здесь это фантастически сыгранно актерски, это невероятное масло. И бесконечное обаяние. С каждым действующим лицом. С каждым персонажем. И особенно - с мальчишками. С хором. Это что-то очень изнутри. И очень притягательное. Магическое. Это даже не актерское, а невероятное пленение очаровательной личностью. Ее магнетизмом. И волшебством. В каждом жесте и в невероятном достоинстве и внутреннем покое. И собственной правде. И в невероятном человеческом тепле. Да и, честно говоря, сценарий невероятно камерный и очень ладный, а работа блистательного (4 Оскара и 8 номинаций) Маккери, она такая очень фигуральная, много тонкого, ненавязчивого. От души. Плетения такого. Бязи. Но возвращаясь к главному герою и к личности Кросби, это во многом его заслуга. Это, наверно, самый важный фильм для военных лет. Когда нет взрывов, но разговор идет о самом главном. И самым простым, не шумным, вкрадчивым языком. Это открытие, конечно, Кросби для сегодняшнего дня. И здесь много важной музыки, не вообще разлитого по пространству фильма симфо-джаза, а музыки, спетой именно для тебя. И именно - в сердце. Опрос 2000 года показал, что с 1 077 900 000 проданных билетов в кино Кросби был третьим по популярности актером за все время, после Кларка Гейбла (1 168 300 000) и Джона Уэйна (1 114 000 000). А умер Гарри от обширного инфаркта. На поле для гольфа. И последними его словами были: "Это была славная игра, парни".

[admin]

Фильм "Касабланка" (Casablanca). Продюсер - Хэл Б. Уоллис (Hal B. Wallis). Сценарий - Джулиус Дж. Эпштейн (Julius J. Epstein). Режиссер - Майкл Кёртиц (Michael Curtiz). Оператор - Артур Идисон (Arthur Edeson). США, 1942 год. Оскар-1944 (№16): Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий; Номинации (5): Лучшая мужская роль, Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучший монтаж, Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин.

Все личные Оскары, всемирная слава, три развода и воспитание четверых детей - это у шведки Ингрид Бергман (Ingrid Bergman) еще впереди. А здесь в осмыслении женщины и женского мы пока идем по накатанной, слава богу, что не вниз, уже пробуем более пластичные крупные планы, психика привыкает к камере, но еще достаточно много милоты, что не радует. И вот, что важно - очень правильная пара, и если Ингмар еще робко и осторожно, но цепко и в стремлении высвободить дыхание, то в освоении пространства и пластики кино уже гораздо интереснее и содержательней Хамфри Богарт (Humphrey Bogart). Это вот как раз тот случай, когда хочется разгадывать и разгадывать, и открывать потаенную жизнь. И недаром американцы называют его лучшим кино-актером на все времена. С богатейшей и многогранной биографией. Личность сильная. С исключительностью и храбростью мировозрения. И поступка. Там, действительно, очень и очень плодотворная внутренняя жизнь. И здесь, пожалуй, впервые за все эти годы главное достоинство картины - работа сценариста. Удалось многосложно скроить материал, его лоскуты фигурально и рисунком очень подогнаны, такое уже не простое решение, а искусное собирание пазлов. И швы очень профессиональны и оправданы. Это не просто уже горизонтальная история, а многоходовка, исключительная цепкая по отношению к зрительскому восприятию. Поэтому, конечно, это рассказанная история, но правильным кинематографическим языком и рассказанная вдохновенно. И математически замысловато. И интригующе.

[admin]

Фильм "Миссис Минивер" (Mrs. Miniver). Продюсер - Сидни Франклин (Sidney Franklin). Сценарий - Артур Уимперис (Arthur Wimperis). Режиссер - Уильям Уайлер (William Wyler). Оператор - Джозеф Руттенберг (Joseph Ruttenberg). США, 1942 год. Оскар - 1943 (№15): Лучший фильм, Лучшая женская роль, Лучшая женская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора (ч/б фильмы) Номинации (6): Лучшая мужская роль, Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучшие спецэффекты.

Мэй Уитти (May Whitty), сколько ей было в этот год... 77 уже. Родилась и выросла в годы викторианской Англии... и даже может, быть видела и была знакома с Оскаром Уайльдом. Человек и Женщина совсем другой эпохи и другой стати. Выправки другой. И начала сниматься уже в очень зрелом возрасте. И через несколько лет ее уже не станет. Но главный смысл... вот она в себе несет. Глаза. Самое важное. Вот это высокое отношение к жизни. Знати. Аристократии. Как следствие - чрезмерный снобизм и презрение к плебсу, но в результате - какое огромное сердце и какая человечность. Вот так и лепится роль. Жизнью. Роль, за которую Уитти Оскара не получила. Но заслужила. Но здесь много хорошего и у короля кино-режиссуры Уайлера (4 Оскара и 12 (!) номинаций). Он борется со стерильностью темы и сюжета. И ловко порой пытается играть вариации на тему, а не только воздушные сирены. Уже не только реальность, но и игра символами (финал-храм), с розами очень тепло получилось. Дом как обитель. Прекрасные дети. Катинг безупречен. Конечно, мы очень консервативны еще в том как снимать надо актрис (общие планы идеального), и в результате (кто бы сомневался) - главные с наградами. Все каноны налицо. И заботливо-ответственно-социальный правдо-рыцарь еще с "Долины" Уолтер Пиджон (Walter Pidgeon). Но без статуэтки. Целуемся по-прежнему губы-в-губы справа-налево. Дюнкерк тоже придет в другом обличье. И прожитый по-другому. И снятый. Но для этого должно пройти много и много лет. И кинематограф должен стать другим. И сама жизнь. Но все начиналось тогда. Почти, к сожалению, пока с плаката.

[admin]

Фильм "Как зелена была моя долина" (How Green Was My Valley). Продюсер - Дэррил Ф. Занук (Darryl F. Zanuck). Сценарий - Филип Данн (Philip Dunne). Режиссер - Джон Форд (John Ford). Оператор - Артур Ч. Миллер (Arthur C. Miller). США, 1941 год. Оскар, 1942 год (№14) Победитель (5):
Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Дональд Крисп), Лучший режиссер (Джон Форд), Лучшая работа оператора (ч/б фильмы)
Лучшая работа художника (ч/б фильмы); Номинации (5): Лучшая женская роль второго плана (Сара Оллгуд), Лучший адаптированный сценарий
Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший саундтрек к драматическому фильму.

Это как горки. Как все время вверх-вниз. Вдруг пропадает вся живость и вся жизнь, и начинаются трудные времена статики. Духоподъемности. И героизма. Когда почему-то надо спасать мир. И когда понимаешь, что искусство вдруг почему-то должно быть миссией. Зачем? Отчего? Это странно смотреть, но вообщем понимаешь, что всегда лучшим фильмом все-таки называлась Тема. Здесь, наверно, вот эта патриархальная устойчивость, целомудренность даже, когда без тени червоточины. Когда люди выполняют больше, чем нарушают. Когда много бога и обязательной жертвенности. Когда обязательно хором и в унисон. Без отклонений. С прямыми лицами и суровыми взглядами. Сталевары, вообщем. Странная социальная матрица. Обязательство и человек труда. И ни одной стрекозы. Ни одной. Все со сжатыми губами. И даже напиваемся без последствий. За кадром. Все очень чисто и зелено. И в церковь - всем миром. Благолепно. И даже мальчик - по стопам. Может поучишься? Нет, в шахту. От этого и сомнения без мизасцен, если они вообще в этой ситуации надобны. Мягче других родители: Дональд Крисп (Donald Crisp) получает своего единственного Оскара, а ирландку Сару Оллгуд (Sara Allgood) обделили. И мальчик с распахнутыми глазами Родди МакДауэлл (Roddy McDowall) еще сыграет много ролей, но здесь, в таком желанном присутствии драматургии мог бы заявить о себе еще ярче. С самого начала. Глядишь там и. И герой-то настоящий в шахтерской среде вырастет гораздо позже. Через несколько десятилетий. И он будет танцевать. Вот тогда-то и начнется истинное искусство и самый головокружительный конфликт с безкопромиссным неразрешением. И закончится этот благолепный образ человека труда из передовицы газеты "Правда". В белой майке. Каске. И измазанным углем лицом. Когда всем строем. И пол знаменем. И обязательно с трагичным, но светлым финалом. Хотя на самом деле в самом труде ничего плохого нет. Но не такими стерильными средствами. И не так плакатно.

[admin]

Фильм "Ребекка" (Rebecca). Сценарий - Роберт Э. Шервуд (Robert E. Sherwood). Режиссер - Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock). Оператор - Джордж Барнс (George Barnes). США, 1940 год. Бюджет - 1 миллион 288 тысяч долларов. Сборы в США - 6 миллионов долларов. 13 церемония "Оскар" (1941): "Лучший фильм", "Лучший оператор". Номинации (9): Лучшая мужская роль, Лучшая женская роль, Лучшая женская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа художника (ч/б фильмы), Лучший монтаж, Лучшие спецэффекты, Лучший оригинальный саундтрек.

Никто и никогда не понимает откуда появляется воздух. И как этого добиться. 11 номинаций, "Оскар" за Гамлета и за лучшую "Ребекку" и еще две почетные золотые статуэтки, три "Золотых глобуса" и 3 премии BAFTA, и еще там несколько десятков кино- и театральных премий, трое жен, одна из коих Скорпион, четверо детей, создатель Королевского национального театра, человек, посвященный в рыцари, наконец, одна из самых престижных премий Англии названа его именем. Лоуренс Оливье (Laurence Olivier) - это то, что легендарно. И он появляется здесь новым героем. С уже таким плодотворным и наполненным вторым планом. И чрезвычайно в этом призывный и увлекательный. И у нас есть такой артист сейчас, и очень это знакомо, и в том числе огромная притягательная мужская сила. Знергия молчания. Фигуры. Вполоборота. Отвлеченности. И сдержанности. Внутренней отменной буржуазности. И блистательного остроумия. И энергия глаз. И все это благодаря сэру Альфреду Хичкоку, еще одному мифическому герою. И герою реальному Тогда. И сегодня. Гению трепета. Однолюбу. Но с безукоризненным вкусом на женское очарование. Джоан Фонтейн (Joan Fontaine) - она еще получит своего красавца в золотом, а с четырьмя бытовыми разведется. Вот это и есть воздух, когда самое главное - молодость и дыхание. Она даже чем-то напоминает молодую Скарлетт. Невероятное обаяние. И солнечное излучение, как будто все из уст Чехова и Жданова. Там, конечно, с горящим замком немного перебрали, и с этим вообщем ненужным и высокопарным финалом, можно было все увести в более страшный и обыденный быт, но говорят там очень мешал и вмешивался могущественный Селзник, очень большой продюсер, уже в прошлом году танцевавший со своим Оскаром за "Унесенные", говорят, что Хичкок очень негодовал и тяготился этого продюсерского гнета, но фильм от этого противостояния потерял немного. Кино вместе с Хичкоком стало взрослеть. И радовать. И деньги Селзника, и его напор, и энергия в этом имеют невероятное значение. Если не определяющее. Приз за лучший фильм вручается все-таки продюсерам.

[admin]

Фильм "Унесенные ветром" (Gone with the Wind). Сценарий - Сидни Ховард (Sidney Howard). Режиссер - Виктор Флеминг (Victor Fleming). Оператор - Эрнест Хэллер (Ernest Haller). США, 1939 год. Бюджет - 3 миллиона 970 тысяч долларов. Сборы - больше 390 миллионов долларов. 12 церемония премии "Оскар" (1940 год). Победитель (8): Лучший фильм, Лучшая женская роль (Вивьен Ли), Лучшая женская роль второго плана (Хэтти МакДэниел), Лучший режиссер (Виктор Флеминг), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора (цветные фильмы), Лучшая работа художника, Лучший монтаж. Номинации (5): Лучшая мужская роль (Кларк Гейбл), Лучшая женская роль второго плана (Оливия Де Хэвилленд), Лучший звук, Лучшие спецэффекты, Лучший оригинальный саундтрек.

Фильм был культовым, значит, влиял и влиял очень сильно и очень, и так влиял, что в результате стал прародителем самого худшего, что в дальшейшем было в кино и в умах отсутствующих: горизонтальность и незатейливость сюжета (лишь бы было понятно кто кому брат-сват-отец родной), про фабулу можно забыть вовсе, абсолютная текстовая шаблонность и статика (я тебя ненавижу-я тебя люблю), язык не отражает и не формирует характер, характер определяет актер или необходимость в типаже (Гейбл уже поднаторел в таких жилистых героях-любовниках с обязательным пробором, а скорпион-Ли ловко и непринужденно пользовалась данными и данным). Да и еще надо прибавить обязательный изобразительный ряд (костюмеры и пастижеры работают фабриками и в поте) + появившейся цвет (теперь закаты можно рассматривать после чего-нибудь обязательно высоко высказанного о родине). И вот этот ложный, патриотический пафос тоже родом из "Унесенных", когда Тара как заклинание... как манна... вот прямо хоть сейчас авторов в клюковные партитуры путинских пропагандистов. Вот в результате такая длинная, славно пенящаяся мыльная сага из далекой, но такой видимо притягательной жизни. Рабыня Изаура это тоже все из этого ряда. И наше так называемая сериальная продукция имеет, как оказалось, совершенно страстного отца и трепетную мать. Эта звездная картина была воспета донельзя, и одарена в 1940-м по полной и с лихвой из рук Академиков, а потом благословлена зрителями по всему миру. А танки шли реальные. И бомбы падали тоже. И города полыхали. И погибали люди. И уже нельзя было ничего вернуть. Никогда. И может быть, это было просто прощание с уже прошлым плохого кино, а не предтеча будущего. Или просто такой безбашенный уход от реальности, когда наркотик и прививка. Или снотворное на ночь. На долгую-долгую ночь с возможным уже нерассветом. Ну, неужели так?!

[admin]

Фильм "С собой не унесешь" (You Can't Take It with You). Сценарий - Роберт Рискин (Robert Riskin). Режиссер - Фрэнк Капра (Frank Capra). Оператор - Джозеф Уолкер (Joseph Walker). Слоган - «You'll love them all for giving you the swellest time you've ever had!». США, 1938 год. 11-ая церемония премии "Оскар" (1939 год) - Лучший фильм, лучший режиссер. Номинации: Лучшая женская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучший звук, Лучший монтаж.

И наконец-то шедевр. И наконец - бриллиант. Когда от начала и до конца - с улыбкой умиротворения. И наслаждения. Слава эксцентрикам. Слава не равнодушным. Чудным недотепам. И странным (как такой домашний и уютный шотландец Дональд Мик,Donald Meek). Досточтимой команде уже или будущих коронованных. Да, мы еще жанр не выдерживаем до конца. И нет у нас еще смелости развить это до столь желанного абсурда, но уже то, что сделано - ради мира. И ради большой столь необходимой Игры. В предчувствии катастроофы. То есть, здесь вообще сталкиваются извечные и самые главные противоречия мира - муравей или стрекоза. Но какое чудо, когда они непринужденно пархают. И не задумываются. То есть, не задумываются вообще. Это сладостное ощущение жизни во всей ее полноте. И необязательности. когда просто дышится и просто любится. Когда "не от мира сего" - это волшебный атрибут счастья. Когда вытанцовыя жизнь. И выпевая. И взрывая. Восхитительная устремленность в покой и радость настоящего дома, и настоящих отношений, когда независимо, но так желанно вместе. И новые герои (как тонкий интеллектуал Джеймс Стюарт, James Stewart). И новые отношения на площадке. И новое дружество. И непрекращающийся смех. От взаимности. И притягательности. Когда кружитс и кружит. Когда нет ничего, что может обязать. Что так не желанно. Удивительная стрекоза. И лучший персонаж мировой литературы. А здесь их просто рой. Сидеть и блаженно улыбаться. Возможному миру. Возможным отношениям. Возможны проказам и хулиганствам. Когда радость жизни не зависит от возраста, а от умения играть на губной гармошке и танцевать в парке. Когда можно целоваться везде, не взирая на запреты. И с кем угодно и как угодно. Такое абсолютно волшебное ощущение бытия. Когда все распахнуто. И ничего за пазухой. Когда есть самое важное - без границ возможной фантазии. Когда нет упаковки. И ничего сдерживающего. Кроме собственной любви к жизни. И памяти о тех, кто был способен любить. Вот так. Так любить как Фрэнк Капра, итальянец, накануне страшной катастрофы человечности. Ужасного завтра. Невыносимого. Но никогда не победившего. Никогда.

[admin]

Фильм "Жизнь Эмиля Золя" (The Life of Emile Zola). Сценарий - Хайнц Херальд (Heinz Herald). Режиссер - Уильям Дитерле (William Dieterle). Оператор - Тони Гаудио (Tony Gaudio). В роли Эмиля Золя - Пол Муни (Paul Muni). США, 1937 год. 10-ая церемония вручения премии "Оскар" (1938 год): Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Джозеф Шилдкраут), Лучший адаптированный сценарий. Номинации: Лучшая мужская роль (Пол Муни), Лучший режиссер (Уильям Дитерле), Лучшая работа ассистента режиссера, Лучший сюжет, Лучшая работа художника, Лучший звук, Лучший саундтрек.

Сердца больше. Накануне второй мировой. И интернациональным многоголосием - о справедливости и чести. Да, конечно, сценарий нынешнего "Офицера и шпиона" продуктивней, изобретательней, мощней. И снято, безусловно, архи-старательно и влюбленно. Но там вдалеке необходимости и жажды самого высказывания было гораздо. Оно нужнее было это высказывание. И потребности в столь масштабной и авторитетной фигуре - во всех концах земли. Чтобы противостоять надвигающемуся. С точки зрения конфинурации - очень размыта первая часть. Дело Дрейфуса - сердцевина, и здесь надо было сосредоточить внимание. Без подъездов столь пространных. Больше играется чем нужно в главном персонаже. Больше мысли хочется, если это интеллектуальное кино. Много, все-таки, пока играем. Но уже больше выдержки. И больше такта. Поразительно - как сам Дрейфус похож - тогда и сейчас. Прямо один в один. Много ходульного в персонажах. Много прямолинейности. Очевидности много чересчур. И мало еще среды и Парижа. Все иллюстративно. И постолько поскольку. Но если вот опять о сердце, то сцена суда, например, эмоционально, и больше похоже на истину. И сам процесс. И адвокат замечательный. И сразу внимание. Сразу трепет. Жаль, что так мало Женщины в этом фильме. Реальной Женщины, а не платьев и причесок. Или совсем не важно. Ну, то есть, если резюмируя... нам просто пока не хватает глубины и усидчивости. Чтобы услышать и чтобы понять. И увидеть друг друга. И мир. Но время тогда было воронкой. Решения требовались быстрые. И очень острой была реакция на все происходящее. Завтра была война.

[admin]

"Великий Зигфилд" (The Great Ziegfeld). Сценарий - Уильям Энтони МакГуайр (William Anthony McGuire). Режиссер - Роберт З. Леонард (Robert Z. Leonard). Оператор - Джордж Дж. Фолси (George J. Folsey). США, 1936 год. 9-ая церемония премии "Оскар": 3 награды (Лучший фильм, Лучшая женская роль - Луиза Райнер - Luise Rainer, Лучшая постановка танцев), 4 номинации (Лучший режиссер, Лучший сюжет, Лучшая работа художника, Лучший монтаж).

Никогда не получат "Оскара" главные герои этого фильма: режиссер, автор сценария, и оператор (последний номинировался за свои работы 13 раз!). И исполнителя главной роли академики так и не пожаловали, хотя Уильям Пауэлл (William Powell) обаятелен и органичен безмерно. Такова судьба, а фильм в памяти останется. Хотя бы увертюрой, интермедией и финалом - необычными формами для кино даже сегодня. И еще чрезмерностью и избыточностью шоу, и щедростью постановщиков. Стремлением поразить. В том числе и безусловным качеством номеров. Но, конечно, время совсем другое. Воздух другой. И устремленность иная. Совсем другие ценности, и художественные в том числе. Другое совсем отношение. И мировозрение другое. Стиль другой. Но мифологемы. Конечно, он выглят игрушечно. И совсем не современно. Любопытно выглядит. Но все эти сюжеты, или на самом деле их отсутствие, то есть, такой внешний ход профессионального становления и обретения имени и успеха, во многом шаблонный, тогда, наверняка, это выглядело вдохновенно и необычно. Сегодня - это уже такая повсеместная гламурная архаика. Поверхностная во многом. И не захватывающая. И эти девочки, и эти нехитросплетения отношений. За исключением, возможно славной линии двух друзей - импрессарио. И линии маленькой, но повзрослевшей поклонницы, не завершенная линия, к большому сожалению. Но. Пожалуй, самое главное, что фигура Зигфилда, реальная фигура и экранная, конечно, явление талантливое, безусловно, талантливое, истинно талатливое, и прекрасно, что именно на этом и делается акцент. Создателей Фильма-шоу. Фильма-концерта. Для тех, кто не только листает желтую прессу. Но и ищет узнаваемости собственной судьбы. Но "из какого сора" - здесь, все же, не найдешь.

[admin]

"Мятеж на "Баунти". Сценарий - Талбот Дженнингс (Talbot Jennings). Режиссер - Фрэнк Ллойд (Frank Lloyd). Оператор - Артур Идисон (Arthur Edeson). США, 1935 год. 7-ая церемония вручения премии "Оскар" (1936 год) - Лучший фильм. Номинации: Лучшая мужская роль, Лучшая мужская роль, Лучшая мужская роль, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж, Лучший саундтрек

Вот специально ты у меня текст уничтожил. Специально. Как будто в наказание. Кого-то, видимо, не так похвалил или пожурил. Ну, конечно, разве можно было их - оскароносных с неуваженем: режиссера Ллойда ростом 182 сантиметра, например, он, все-таки, уже в фаворе с двумя личными статуэтками до этого или много-раз-женатого красавчика Кларка Гейбла (Clark Gable) - 183 сантиметров. Рослых и овеянных славой с приличным после Депрессии бюджетом - почти два миллиона на картину (заработали, по совести надо признаться, почти 5 с половиной, народ в кино шел). И шторма вроде были, и паруса равивались, и постреляли, и покувыркались на мачтах, и бренди попили всласть, и любовь на берегу с одинаково-голыми торсами матросов и с веночками от миловидных и таитянок были. И даже такой сахарный и почему-то бледнолицый предводитель каманчей по кличке толи Миу-миу, то ли Тяу-тяу. И тоже с веночком. И мысли такие судьбоносные: и о тирании, и о справедливости. И о судьбах отечественного мореходства. Но в результате... все так приторно и незатейливо. Без не шаблонных откровений и шалостей. Стерильно что-ли. Без сущностных открытий, а с безупречной статикой и не силой. Много развысокой патриотичности и расправленных плеч. Единственным, может быть, разнообразием в этом благолепии было явление Капитана в исполнении Чарльза Лотона (Charles Laughton). Он, может быть, ростом и не так вышел, зато личностно был интересен, разнообразен и содержателен. В остальном - пресновато, хотя карамели-то как раз и было в избытке. Возможно, просто переели.

[admin]

Фильм "Это случилось однажды ночью" (It Happened One Night). Сценарий - Роберт Рискин (Robert Riskin), Сэмюэл Хопкинс Адамс (Samuel Hopkins Adams). Режиссер - Фрэнк Капра (Frank Capra). Оператор - Джозеф Уолкер (Joseph Walker). США, 1934 год. Оскар 1935: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучшая женская роль, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий.

Пять жен и один Оскар - это не плохой результат. Очень не плохой, Кларк. Кларк Гейбл (Clark Gable) - когда появился настоящий герой. Живой и легкий. Это, пожалуй, главное достижение этого проиведения. В нем много воздуха и респектабельности. И джаза. Отменной прически, но не безукоризненной, ладно сидящего костюма, но уже не смокинга, белой сорочки и аккуратной сложенной пижамы. Герой, потому что скользя. Не утруждаясь. Потому что иронично, но при это без пустоты. Потому что деятельно. Без статики. И даже пустоватые сценарные сцены берем внуренне и по делу. И очень с партнером. И очень по задаче. Ровно столько сколько необходимо. Да и дуэт с Клодетт Кольбер (Claudette Colbert) получился ладным, к сожалению, только возрастным. Еще нет энергии молодости. Очарования молодости нет. Когда еще очень странное отношение к типу красоты, но при этом уже понимание качества внутреннего конфликта. Не стараемся понравиться, а решаем. И по атмосфере очень многое получилось. По времени. По ситуации. Улыбаешься уму, прежде всего. Как много случается вот только раз и только с тобой - так произошло. Большое событие и большой прорыв не только для зрителей, но и для тех, кто их по-настоящему очаровал. И влюбил.

[admin]

Фильм "Кавалькада" (Cavalcade). Сценарий - Реджинальд Беркли (Reginald Berkeley). Режиссер - Фрэнк Ллойд (Frank Lloyd). Художник - Уильям С. Дарлинг (William S. Darling). США, 1933 год. 6-ая церемония "Оскара" (Лучший фильм, лучший режиссер, лучший художник)

Ничему опыт предшествующий не учит. Он вообще не предопределяет сегодняшнее. И не понятно как эти связи действуют. И почему вдруг следом за вообщем уже внятным, начинающим думать "Отелем" победу одерживает это галопирующее чудовище с абсолютно деревянным, невразумительным сюжетом. С потугой на монументальное полотно о времени и о поколении. Со статичными оперетточными актерскими проявлениями. А в результате - просто костюмированная вампука. И странно вот что: Ллойд получает уже второго Оскара как режиссер (признанный профессионал), картина собирает почти в семь раз больше денег чем потрачено (7 миллионов 600 тысяч в ценах тридцатых), значит, зрительский интерес огромный, Академики голосуют - как это объяснить - Великая депрессия?! Единтвенное, что в плюс - огранизация массовых сцен. И, например, отплытие корабля в Африку снято впечатляюще. По масштабу происходящего в кадре. И следом - раз по голове - чудовищная прямолинейность в финале сцены на "Титанике". Какие-то странные и поверхностные люди это делали. Как будто профессия она какого-то десятого порядка. А вот в России уже есть Цветаева. В Европе - Витгенштейн, Фрейд. И это уже не история, не опыт, а вот - рядом. И это еще раз о том, что мысль развивается - культурная, научная, а в кино мы живем совсем по-другому - с этим вот монтажем с наплывающими планами, а человека как такового еще попросту нет. Вот должно восхитить это старение наверняка да. Должно, но не восхищает. Очень муторно. И говорливо. И очень странно. И нельзя сказать, что это история, что это старое, что еще только все зарождается. Так нельзя сказать, потому что талантливое оно качественно всегда другое. Оно имеет притягательность безотносительно к цифрам и поколениям. Вдруг что-то происходит. И скачок. И движение. Или ничего не происходит. И полный регресс. Реверс. Это не поддается анализу. Или законам. Нет такого закона. Вот должен появится или не должен появиться человек, который взорвет ситуацию. И услышит, и увидит все по-другому. И не причина в техническом прогрессе. Безпричинная связь. Вулкан тоже копит силы. Взрывается, а потом засыпает. Просто плохо, когда не талантливо. Когда воздуха нет. А воздуха сейчас хочется больше всего остального.

[admin]

Фильм "Гранд Отель" (Grand Hotel). Сценарий - Уилльям Абсалом Дрэйк (William Absalom Drake), Вики Баумм (Vicki Baum), Бела Балаж (Béla Balázs). Режиссер - Эдмунд Гулдинг (Edmund Goulding). Оператор - Уильям Х. Дэниелс (William H. Daniels). США, 1932 год. 5 церемония "Оскара" (1932 год) - "Лучший фильм".

Попытка ухватить целое. Уже. Способность преспективы. Когда есть back-ground. Очень важный фон. Его надо уметь осязать и уметь чувствовать. Есть пространство за, и оно живое. Оно функционирующее и плодотворное. Оно задает правила игры. И является главным. Как прообраз мира, в который встраиваются индивидуальности. Появился умный актер. Умеющий думать. Джон Бэрримор (John Barrymore) не снискал наградного фавора, но задал вектор. Мужчина, обладающий спокойствием. И в бабочке. Вот эта мягкость в думании уже. И размышление. Джоан Кроуфорд (Joan Crawford) окажется в Поднебесье с другой работой, и попозже, но здесь уже вырисовывается характер, и пластически уже имеем рисунок. Благо - оператор на диво. Дело ли это в фокусе, но портретные планы, коих много и не случайных, отменно внутренне наполнены и очаровательно размыты. Не статичны. Красота в статике спасает, в динамике есть воздушные сцены и у Греты Гарбо (Greta Garbo). Чуть бы поприжать жеманность, но пронзительно-мраморного много, и это радует, но чувственность требует большей реализации и доверия, не только за счет пленительного нижнего и верхнего белья. Мы еще старомодны, но в этой респектакбельности и есть ощущение силы. Великие художники, в кино работают отменные, отзывчивые, уникальные мастера. Это ирландец и дублинец, обладатель 11-ти "Оскаров" овен Седрик Гиббонс (Cedric Gibbons) заставил фантазийное пространство дышать, и наполнил его той ароматной аурой, которая и создает плодоносящую среду для актерского вдохновения. Очень высокий рейтинг. И очень качественная работа, странно, но ставшая подиумом для режиссера Гулдинга.

[admin]

Фильм "Симаррон" (Cimarron). Сценарий - Ховард Эстабрук (Howard Estabrook), Луи Сарецки (Louis Sarecky), Эдна Фербер (Edna Ferber). Режиссер - Уэсли Рагглз (Wesley Ruggles). Оператор - Эдвард Кронджэгер (Edward Cronjager). США, 1931 год. 4-ая церемония "Оскара" (Лучший фильм, лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа художника).

Еще четыре раза Айрин Данн (Irene Dunne) будет номинироваться на "Оскара" - не доведется. У оператора Эдварда Кронджэгера таких неудачных попыток будет еще шесть. Режиссер Рагглз тоже не будет обласкан Академией, как и исполнитель главной роли Ричард Дикс (Richard Dix). Не задалось. С самого начала. Вообще быть широкоплечим положительным героем практически невозможно. Особенно в такой стерильной и пафосной героизации реальности. Поэтому и манера актерской игры еще статуарно-вымученная (в интересе и индивидуальности отыгрываемся пока на ролях ворого плана). И в обязательной белой рубашке - в любой жизненной ситуации (но на женских костюмах, судя по награде, выдохнули). Странным образом кино пока очень отстает и хромает. От мысли отстает. Не ладит с веком. И хромает в силу своей топорности. И односложности. Такими широкими и плодотворными мазками. Масштабно и как вот надо - плакатно. Может за этот национально-вдохновенный флаг и были отмечены сценаристы. Но жанр вестерна как-то вдруг с самого начала покатился по наклонной прямой в силу очевидной предсказуемости социального контекста и содержания, сверх-возможного гнета морализаторства и навственной духоподъемности. Плох - плохой. Хороший - хорош. В финале должны восхититься силой духа. С надеждой всплакнуть. Это, видимо, и настроило голосующих на мягкотелое решение. Да и вариантов особых, тоже должно быть не было. Пока не было. Пока.

[admin]

Фильм "На западном фронте без перемен" (All Quiet on the Western Front). Сценарий - Джордж Эбботт (George Abbott), Уолтер Энтони (Walter Anthony). По роману Эриха Марии Ремарк (Erich Maria Remarque). Режиссер - Льюис Майлстоун (Lewis Milestone). Оператор - Артур Идисон (Arthur Edeson), Карл Фройнд (Karl Freund). Слоган: «At last....the motion picture!». США, 1930 год. "Лучший фильм и лучший режиссер" на 3-й Церемонии "Оскара" в 1930 году.

Нельзя писать ни о чем, когда о войне. Здесь есть уже начало большого будущего в осмыслении. Еще наивны эти переходы как жанровые внутри сцен. Но финальные лица назад - это всегда страшно. Здесь почему-то вот обыденности и не хватило. Этой грязи, в которую плюхались поначалу. Здесь еще больше войны в напрасности. Слов говорить не надо, контрапукт - в учителе. Так думается. И в голоде. И в непрекращающемся дожде. Жизнь - через рамку. Война - месиво. Сплошное месиво, когда только звериные. Чтобы выжить. Здесь не может быть странностей проживания, потому что в чем оно. И как оно. И сострадания. Вот такая страшная, ужасная повседневность - окопы. И атака. Тысячи под огнем. Тысячами. И кровь. Потроха. Мозги. Это будет страшнее, кино еще найдет и поймет каким языком говорить. Здесь надо было. Без наград. Еще театрально играем. Но начинаем думать. Как это может быть. И как это вообще могло случиться. На протяжении всех веков, всех веков. Всех. Без танцев в бальных платьях. Когда только стиснув зубы. У кого такие силы были. И калеки. Тысячи калек, десятки тысяч, сотни, чтобы надо было преступно прятать их. Стыдясь героев. Ушедшее поколения. Ушедшие поколения. Как тут без молчания. И боли. Как можно грозить. И как можно жить так, когда те ребята так. Возможно первый раз - Тема. И стремление к правде. Проговаривать только не хотелось бы. Молчание дороже. Глаза. Кресты, еще только те, кому они по счастливой возможности остались зримыми. За тех, кого приняла земля. Кого обняла. И кому простила.

[admin]

Фильм "Бродвейская мелодия" 1929-го года (The Broadway Melody). Сценарий - Сара Й. Мэйсон (Sarah Y. Mason), Норман Хьюстон (Norman Houston), Джеймс Глисон (James Gleason). Режиссер - Гарри Бомонт (Harry Beaumont). Оператор - Джон Арнольд (John Arnold). Слоган - «Each moment of this great motion picture reveals new miracles of the talking screen». США, 1929 год. Победитель в номинации "Лучший фильм" (2-ая церемония вручения "Оскаров" в 1930-м году.

И самое главное - тип красоты. Эти очень странные блондинки в плотном теле. И великовозрастные (Хотя Аните Пейдж, Anita Page, смотрите - 19-ть тогда, выглядит на 30-ть, при этом прожила почти 100, наверно, счастливых лет, но без единой награды). Тяжесть и сутулость впечатляют не очень. Очень не впечатляют. И при этом еще ужимки и периодиеское закатывание глаз. Бесси Лав (Bessie Love) поплотнее и даже претендовала на свой собственный за эту работу "Оскар", но увы. Мужчины еще хуже. Кроме, возможно, дядюшки - тот колорит, который называется обаятельным. И по-хорошему буржуазным. Слишком незатейлевы сценарные и режиссерские задачи. И номера еще - тот старый и странный мюзик-холл. Сегодня, конечно, кинематограф стал гораздо моложе. Но всматриваешься в те лица - "это было-было". И это, пожалуй, главное достоинство фильма - запечетленность. Так особенно поначалу грустно - ностальгия и обращенность в то, что неминуемо). При появившемся звуке. И очень хорошей работе художников, костюмеров и гримеров. И некоторые музыкальные темы, особенно, в оркестре, при лаковых ботинках, бабочках и белоснежных сорочках - тепло. И уютно. Но не более. Более - это тема надвигающейся катастрофы в Европе, и здесь это тема сегодня проступает идумается особо - тоже такой четко выверенный, несознательно, может быть, американский тип. О мультикультурности еще и даже дыхания нет. Не говоря уж о речи. Даже среди музыкантов - все так стерильно бело. И гладко-причесано. Прямая и подчеркнутая идентичность. И особость.

[admin]

История профессии и мира. То, о чем мечталось и дышалось. Об истинной любви и пути к совершенству. Об одиночестве и воле. О том, что невыносимо тяжело. И больно. Об утрах и обретениях. Об ушедшем. И невозвратном. О надеждах и устремленности. О беспощадной борьбе. О пропасти и полете. О великом служении. О молитве. О том, что никогда не вернется, но всегда в сердце. История "Оскара". О личном. О главном.

История премии "Оскар" (Лучшие фильмы). 1-ая церемония вручения (1929 год). Фильм "Восход солнца" (Sunrise: A Song of Two Humans). Режиссер - Фридрих Вильгельм Мурнау (F.W. Murnau). Сценарий - Карл Майер (Carl Mayer), Герман Зудерман (Hermann Sudermann), Кэтерин Хилликер (Katherine Hilliker). Оператор - Чарльз Рошер (Charles Rosher), Карл Штрусс (Karl Struss). Композитор - Р.Х. Бассетт (R.H. Bassett), Карли Элинор (Carli Elinor), Эрно Рапи (Erno Rapee). Художник - Рохус Глизе (Rochus Gliese). США, 1927 год. Приз за художественные достоинства, Лучшая женская роль (Джанет Гейнор, Janet Gaynor), Лучшая работа оператора.

Еще нет звука, поэтому техника актерской игры объяснительная. Такое протяжное и внятное нарочито-пластическое существование, но даже в этом Джанет Гейнор уже ищет будущую нюансировку, в принципе еще невостребованную. Это такое тягучее черно-белое повествование. Мужское (Джордж О’Брайен, George O'Brien) и вовсе идет тяжеловесным, рапидным, натуженным, эмоционально-жирным внутренним и внешним ходом. Плюс к этому саундтрек, он длится ровно весь фильм, и является таким иллюстративно-подчеркивающим пространством. Временным руководством. И направляющей силой. Или, может быть, наоборот ведомой. Абсолютно симфоническое полотно с индивидуальными темами. Четко-очерченными конфликтами. Ярко-выраженным драматическим, а то и трагическим началом. Поиски самого языка: в операторском искусстве - возможность новых смысловых эффектов и новой формы выражения. Вот это очень ощущается: кино пытается объясниться с самим собой. Мы пробуем. Нам еще трудно. Мы пытаемся понять - как это может быть. Но при всем этом наивном еще, кажущемся очевидным проявлении, в сценарной и режиссерской мысли - все-таки, очень важное усилие в понимании и осознании человеческой природы, ее предопределенности, в обмысливании судьбы. Это не развлечение на экране. Нынешними возможными средствами, но и в психологию, и в поведенческие паттерны. И попытка передачи их иными средствами. И вот такое было начало "Оскара". И все самое первое. С надеждой на будущее.

[admin]

92-я церемония вручения наград премии "Оскар". Театр "Долби". Лос-Анджелес. 9 февраля 2020 года.

Без ведущего плохо. Авторства нет. Иронии. Прямого обращения. Провокации. Все стало расползаться внутренне, хотя по таймингу гораздо плотнее. Вот эта человечность как-то уходит. Неожиданных проявлений и ходов все меньше. Больше по накатанной, но запрос на обновление явно есть. Много картинности и картинки. Но это не самое главное. Главное - Хоакин Феникс. Он показал, что такое Личность, и как сразу меняется пространство происходящего. И как приобретаются совсем другие смыслы. Вот это и есть - готовился жизнью. И "Джокер", это, безусловно, главное событие годы. Благодаря вот этому человеку, с абсолютно обнаженной нервной системой. Просто миг до каждого взрыва. При этом очень величественный, наполненный, содержательный внутри. Это Оскар заслужил человека, а не наоборот. Потому что триумфаторы главные, это уже о феноменальном успехе "Паразитов", они вот случились, вот произошли, вот явились. Тут, как говорится, сошлись звезды. Тема, и это очень важно, она уже начала пульсировать с Андрея Звягинцева, именно он 10 лет назад начал обмысливать ситуацию вползания в среду паразитов, и очень точно это сделал. Здесь корейцы просто пошли дальше, они стали смелее, это выверенное хулиганство, даже на грани фола, но безукоризненное с точки зрения пульсации формы и существования актерского ансамбля. Академики очень правильно проголосовали, потому что этот фильм - это очень гармоничный прецедент, где так явственно объединились все художественные составляющие для обретения цели. И явление самого Пон Джунхо на церемонии - это очень живое явление. Он необыкновенно существовал во время всех своих четырех выходов на сцену. Очень правильно, и очень искренне, и по-ребячески беззащитно. За это аплодировал зал стоя. По большому счету здесь не было математики, здесь была высшая математика, где что-то должно сойтись помимо нас. И независимо от нас. Там включаются какие-то другие смыслы. И другие механизмы. Кореец обратил в себя, и в свою веру, и в свой мир, рассказав историю каждого. И всего мира. Сегодня. Не обидно. Но очень жестко. Женщин меньше стало красивых. И красивых платьев. Восхищает старшее поколение, самое старшее - Ниро, Скорцезе, Пеши, Аль Пачино - любимый хулиган из "Крестного отца" и "Ричарда". Замечательный этот парень в спортивном костюме из "Маленьких женщин". Вот эта раскрепощенность нужна и эта новизна. Подышать по-новому, совсем другими клавикордами. Без напыщенности и кукольности дирижерши. Без столько необходимых реверансов. С другой рассадкой. С другим пространством. Подышать хочется. А вообщем, грустно, конечно, потому что это был очень красивый год. Он такой труженик. И главное есть олицетворение года. Хоакин Феникс. Вот таким должно быть искусство. Вот таким должен быть актер. Вот так ему должно быть больно. Тогда профессия. И тогда гордость.

[admin]

Фильм "Два Папы" (The Two Popes). Сценарий - Энтони МакКартен (Anthony McCarten). Режиссер - Фернанду Мейреллиш (Fernando Meirelles). Оператор - Сезар Шарлони (César Charlone). Слоган - «Inspired by true events». Великобритания, Италия. 2019 год. Номинации на премию "Золотой глобус" - 2020: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (драма), Лучшая мужская роль второго плана, Лучший сценарий.

Это поколение не заслуженно не выиграло на этот раз. А будет ли следующий. Не заслуженно. Энтони Хопкинс (Anthony Hopkins) виртуозно и внутренне тонко выстроил роль. Там все в намеках и в умении слушать. Вот эта внутренняя пластичность. Когда все время внутри. Когда образ тебя ведет. Говорят даже, что актер играет Папу-немца с немецким акцентом. Здесь не хватило уже на уровне сценария. Все слишком предсказуемо. Правильно. Речь даже не столько в предсказуемости, сколько в отсутствии непредсказуемости. Того, что происходит вдруг. То есть все слишком стерильно. В этом тоже есть определенная прелесть. В этом академизме. Даже в консерваторском академизме. И дуэт с Джонатаном Прайсом (Jonathan Pryce) верный. По соотношению сил. По эмоциональному ряду. По взаимодействию. По развитию. Это ведь очень трудно объяснить, что такое грань, когда вот и шедевр. Это зависит от многих составляющих. Крепкое кино - это оказывается мало. Но когда для учебников, это уже очень хорошо. Для актерских учебников. Здесь есть что разбирать и что анализировать. И следить. И чувствовать. И сопереживать. И понимать. Или не понимать. И еще раз о поколении. Как и в случае с работой Скорцезе (Martin Scorsese). Есть вот эта неторопливая мудрость, взгляд со стороны, отрешенность даже в чем-то. Это важно. И когда это не только история, а когда вот так, наравне с молодыми, и не в связи с выслугой, а просто совсем другим инструментарием, но не менее достойно. Не менее.

[admin]

Лучший фильм / Best (Motion) Picture

Очень и очень сильный год. Такие разные и такие талантливые работы. Сначала были "Паразиты". Вот интересно, что осталось на сегодня, потому что было давно. Это очень остроумно и чрезвычайно современно. Очень точные характеры и взаимоотношения. Это тот фильм, который обязательно будет пересматриваться. "Лучший иностранный фильм" - пусть будет так, но и здесь его позиция очень сильна. И явно - "темная лошадка". Явно. "Джокер" - это, конечно, взрыв. Блистательный Феникс, он уже получил все награды, и здесь уж точно. Не понимаю, что происходит с самим фильмом, со сценарием и режиссером Филлипсом. Почему они не на первой строчке. Хотя... вот уже сегодня в памяти, что это было очень ярко. Удивительный "Кролик". Это вот то, что в стороне. И особым образом. Такой чрезвычайно талантливый остров. Обитаемый. И чрезвычайно красочный. Там много раздумий. И безумно интересная форма. Вот уж кому победа по заслугам. "Ирландец"... честно говоря, и особой режиссуры и ах...какого сценария, но вот эта мудрость поколения... вот этот взгляд на мир там и мир здесь... диалог с самими собой и с Голливудом... и очень талантливо актерски. Такая эпопея... сага. Здорово. Классическое кино. Вот такое энциклопедическое. Идея в нем очень мудрая. "Маленькие женщины" - очарование. В сценарном ходе - особо. Художники потрясающе поработали. И очень целостно все. С завидной ненавистью по отношению к мужчинам. Это очень интересно. И что-то в номинациях картина обязательно получит. "Брачная история" - это провал. Для меня. И очень удивительно, что фильм номинирован. Абсолютно заурядная с точки зрения кино история. Чего не скажешь про "1917", но сразу - не победитель. Там есть при головокружительной первой половине (технически - шедевр), большой смысловой спад в части второй. То есть там наоборот слишком все время смысл... очень много метафор и вообще указующих перстов режиссера. Мендесу я бы точно не дал, а фильм понятно почему лидер. Тут и тема, и исполнение - все сошлось. И наконец, Тарантино. Не вдохновило. Очень крепко и очень личностно.

Ford против Ferrari - ? Ирландец - 8,5, Кролик Джоджо - 8,6, Джокер - 8,6, Маленькие женщины - 8,5, Брачная история - 7,7, 1917 - 8,6, Однажды в… Голливуде - 8, Паразиты - 8,6

Лучшая мужская роль / Best Actor in a Leading Role

Я помню, это было давно, что работа Бандераса очень впечатлила. Профессионально и в то же время богато по палитре. Каприо многого не доигрывает. Ему не хватает. Чего-то очень важного. Может быть, ума и тонкости. Драйвер... в этом фильме... все слишком бытово. И не глубоко. Прайс точен... но... но хочется большего. Здесь видимо не хватило ни на уровне сценария, ни режиссером. Оправданно, что Феникс изначально стал лидером. И победителем. Это тот случай, когда не понятно - как. А это, пожалуй, самое главное. Очень глубоко, очень ранимо, очень индивидуально. Чудесная работа. Самого высокого уровня. И попадания - в зрителя. И в историю.

Антонио Бандерас, «Боль и слава» - 8,5; Леонардо ДиКаприо, «Однажды в… Голливуде» - 7,9; Адам Драйвер, «Брачная история» - 7,7; Хоакин Феникс, «Джокер» - 8,9; Джонатан Прайс, «Два Папы» - 7,8


Лучшая женская роль / Best Actress in a Leading Role

К сожалению, не видел Эриво, Терон и главную претендентку - Зеллвегер. Скарлетт что-то потеряла, какое-то очень индивидуальное обаяние. А нового, такого настоящего, терпкого - не приобрела. Из увиденного - очень впечатляющая работа Сирши. Ее роль в "Женщинах" очень природна, очень стихийна и очень волнительна. Там четырьмя гаммами, и везде - звучит. Очень тонкая актриса и очень открытая. Распахнутая. И сильная - при этом. Большое впечатление. Так играла Агуреева. Природный талант. И очень точный при этом. Выверенный. Заслуженный. Как на огонь - можно смотреть бесконечно. И бесконечно удивляться.

Синтиа Эриво, «Гарриет»; Скарлетт Йоханссон, «Брачная история» - 8; Сирша Ронан, «Маленькие женщины» - 8,9; Шарлиз Терон, «Скандал»: Рене Зеллвегер, «Джуди».


Лучшая мужская роль второго плана / Best Actor in a Supporting Role

И здесь номинанты самого высочайшего класса. Самой высшей пробы. Жаль, что не видел Тома Хэнкса. Всякий раз его работы вызывают искреннее уважение. Брэд Питт очень хорошо у Тарантино. Так здорово возмужал. И очень хорошо молчит. Очень притягательно, но для победы думаю, что недостаточно. Пеши и Пачино - просто откровение в "Ирландце". Пачино играет больше по-щукински, чуть добавляет газку, но это очень хорошо, хотя несколько выбивается из общего ансамбля. А вот игра Пеши чудо как хороша. Когда все так скрыто, так потаенно. Если бы не маленький провис в середине, безусловно, был бы лучший. Блестящее поколение здесь. Очень умно играют. И очень мудро живут. Хопкинс - на небосклоне. Чуть бы поглубже сценарий, чуть бы попарадоксальнее... Хопкинс здесь побеждает. На равных. Чудо как хорошо.

Том Хэнкс, «Прекрасный день по соседству» - ; Энтони Хопкинс, «Два Папы» -8,7; Аль Пачино, «Ирландец» - 8,5; Джо Пеши, «Ирландец» - 8,6; Брэд Питт, «Однажды в… Голливуде» - 8,4


Лучшая женская роль второго плана / Best Actress in a Supporting Role

Вот. Давайте с "Брачной историей" меня не трогайте, хотя работа Дерн крепкая и профессиональная. Про Бейтс ничего не знаю. Скарлетт с упругим рисунком справляется не важно. Поострее хотелось бы. Робби - не смотрел. Из увиденного больше всего убеждает Флоренс Пью. Это такая академичная для учебников работа. Роль простроена профессионально. Без особых изысков, но очень и очень убедительно. Школа.

Кэти Бейтс, «Дело Ричарда Джуэлла»; Лора Дерн, «Брачная история» - 8,3; Скарлетт Йоханссон, «Кролик Джоджо» - 8,4; Флоренс Пью, «Маленькие женщины» - 8,5; Марго Робби, «Скандал»;

Лучший режиссер / Best Director

Что за этим словом режиссер? Жизненный опыт, мудрость, ирония, просто дирижирование, талантливое, ненавязчивое.. тогда я за Скорцезе. Если взрывное откровение и игра на грани фола, тогда Филлипс. Если стремление к новому и нечеловеческая работоспособность - Мендес. Если отсутствие конъюнктуры, острый нюх и отменную храбрость - Пон Джун-хо. Если особенность - Тарантино. Здесь нет проигравших, это точно. И каждый в равной мере достоин приза. Посмотрим - как проголосует гильдия. Очень интересно. "Лучший фильм", значит, получают продюсеры. Какова роль режиссера. Очень интересная номинация. Очень.

Мартин Скорсезе, «Ирландец» - 8,7; Тодд Филлипс, «Джокер» - 8,5; Сэм Мендес, «1917» - 8,5; Квентин Тарантино; «Однажды в… Голливуде» - 8,4;
Пон Джун-хо, «Паразиты» - 8,8


Лучший оригинальный сценарий / Best Original Screenplay

Вот здесь очень оригинальная битва. Красочная. Не знаем "Достать ножи", "Брачную историю" - изначально в сторону. "1917" - с точки зрения сценария - это провал. Это слишком напыщенно, а эпизода с самолетом вовсе быть не должно. Он очень все расстроил. И расстроил. У Тарантино, да, его любят утешать сценарием, и здесь он очень добротный, с очень интересным поворотом в финале. И все же ребята из Кореи похулиганили откровеннее. Там есть много настоящей Игры - в замысле, в написанном и воплощенном. Мне представляется, что если вот без этой крамольной "всем сестрам", Паразиты должны здесь побеждать. Должны.

Достать ножи (Райан Джонсон) - ? Брачная история (Ноа Баумбах) - 7,9; 1917 (Сэм Мендес, Кристи Уилсон-Кернс) - 8; Однажды в… Голливуде (Квентин Тарантино) - 8,2; Паразиты (Хан Джин Вон, Пон Джун-хо) - 8,4


Лучший адаптированный сценарий / Best Adapted Screenplay

Это очень тоже интересная номинация. И, во-первых, о "Маленьких женщинах". Чеховский материал. Очень трогательный и очень человечный. И очень интересно нарратив волнами (приливы-отливы). И очень в диалоге с Антон Павловичем (плохо с мужчинами). Грета Гервиг - молодец, по крайней мере - честно. Но, ребята, есть еще наш Кролик. Там каждый кадр, и каждая реплика требует обдумывания. Очень интересное и такое ребяшливое кино, очень полнокровное и захватывающее. И Джокер - это тоже надо было придумать. Что значит "нацелено на героя". Да, он солирует, в невероятно-притягательной среде предлагаемых. Восторг. Получается все эти работы имеют шанс. И, конечно, "Ирландец". Здесь нет сценарной эквилибристики, но что-то очень важное и тягучее здесь живет. И дышит. Благодаря и актерам, и Скорцезе. На уровне замысла - очень неспешно и профессионально, мудро очень, и в этом главная прелесть этого материала. И, наконец, "Два папы". Абсолютно в этой номинации. И абсолютно с правильными претензиями. История замечательная. Но вот какого-то более точного темперированного клавира не хватило. Как это объяснить... большей сложности что-ли, большей тонкости, большей сюжетной и фабульной дисциплины. Там можно было выйти на новый круг осмысления. На новую ступень. Хотя еще раз повторю - придумано и жизнью, и авторами интересно. В связи с этим хочется еще раз обратится к проблеме "основано на реальных событиях". Даже не в связи с этой картиной. Что--то в этом не правильное. Произведение... да, этим уже все сказано... одним словом - про-из-ведение. Какая же блистательная наука все-таки - филология. Успеха Вам, ребята. Думаю, что это одна из самых сильных номинаций. И каждый здесь заслужил свою часть пирога. По-своему вкусного из блистательного Ассорти.

Ирландец (Стивен Зэйллиан) - 8,7; Кролик Джоджо (Тайка Вайтити) - 8,8; Джокер (Скотт Сильвер, Тодд Филлипс) - 8,8; Маленькие женщины (Грета Гервиг) - 8,7; Два Папы (Энтони МакКартен) - 8.


Лучший фильм на иностранном языке / Best Foreign Language Film

Тело Христово (Польша); Страна меда (Македония); Отверженные (Франция); Боль и слава (Испания); Паразиты (Южная Корея);


Лучшая музыка к фильму (композитор) / Best Original Score

Джокер

Маленькие женщины

Брачная история

1917

Звездные Войны: Скайуокер. Восход


Лучшая песня к фильму / Best Original Song

«I Can’t Let You Throw Yourself Away» («История игрушек 4»)

«(I'm Gonna) Love Me Again» («Рокетмен. Расширенная версия»)

«I'm Standing With You» («Прорыв»)

«Into The Unknown» («Холодное сердце 2»)

«Stand Up» («Гарриет»)


Лучший монтаж / Best Film Editing

Ford aganst Ferrari

Ирландец

Кролик Джоджо

Джокер

Паразиты


Лучшая операторская работа / Best Cinematography

Ирландец - 8,4; Джокер - 8,5; Маяк; 1917 - 9; Однажды в… Голливуде - 8,3


Лучший дизайн костюмов / Best Costume Design

Ирландец - 8,5; Кролик Джоджо - 8,7; Джокер - 8,6; Маленькие женщины - 8,8; Однажды в… Голливуде - 8,4


Лучший грим / Best Makeup


Скандал; Джокер - 8,5; Джуди; Малефисента: Владычица тьмы; 1917


Лучшая работа художника-постановщика / Best Production Design

Ирландец - 8,3

Кролик Джоджо - 8,6

1917 - 8,6

Однажды в… Голливуде - 8

Паразиты - 8


Лучший монтаж звука (sound editing) / Best Sound Editing

Ford против Ferrari

Джокер

1917

Однажды в… Голливуде

Звездные Войны: Скайуокер. Восход

Лучшее сведение звука (sound mixing) / Best Sound Mixing

К звездам

Ford против Ferrari

Джокер

1917

Однажды в… Голливуде

Лучшие визуальные эффекты / Best Visual Effects

Мстители: Финал

Ирландец - 7,5

Король Лев

1917 - 8,5

Звездные Войны: Скайуокер. Восход

[admin]

Фильм "Маленькие женщины" (Little Women). Сценарий - Луиза Мей Олкотт (Louisa May Alcott), Грета Гервиг (Greta Gerwig). Режиссер - Грета Гервиг (Greta Gerwig). Оператор - Йорик Ле Со (Yorick Le Saux). Композитор - Александр Деспла (Alexandre Desplat). Слоган - «Own your story». США, 2019 год.

Какое же счастье, когда хотя бы кино не маскулинное. Когда во всем его пространстве так беззащитен мир человеческого бытия. Когда столько доброты и изумительной заботы и непосредственной вовлеченности. Такой открытой и потаенно-застенчивой любви. Когда так много детства. Нерастраченного детства. Его распахнутости. И чистоты. И взрывной силы. И чувственности. И непосредственности. И ранимости. Когда так упоительно щедро и так заботливо и рукотворно много Антона Павловича, как будто духом и душой все едино, и атмосферой, и цитатами, да так, что даже сестер в финале остается трое. И так много нового, такого молодого, такого летящего, не знакомого, такого чувственного и такого талантливого поколения. Какой блистательный кастинг: Тимоти Шаламе (Timothée Chalamet) - отменный сорванец и стиляга, все время как на облаках, а Сирша Ронан (Saoirse Ronan) - как морской бриз, как природная стихия с невероятной амплитудой чувственно-эмоциональной природы - просто вся женственность, вся сила, вся утонченность и весь мир - в ней. Приливы и отливы отменно найденной формы и внутреннего преображения героев - опыт уникальный и со всем изяществом исполненный. В том числе и с помощью коронованного Александра Деспла, его музыка это всегда особый глазомер. И особое композиционное колдовство всеобщего таинства, в котором лишь явление и проявления Эммы Уотсон (Emma Watson ) кажутся чуть странными и чужеродными. Но уж если феминизмом по полной, значит, из всех орудий. В том числе из не самых художественных. Зато актуальных и действенных.

Номинации на премию "Оскар-2020":
Лучший фильм - 8
Лучшая женская роль (Сирша Ронан) - 8,5
Лучшая женская роль второго плана (Флоренс Пью) - 8
Лучший адаптированный сценарий - 8,3
Лучшие костюмы - 8,3
Лучший саундтрек - 8,3

[admin]

Фильм "1917". Сценарий - Кристи Уилсон-Кернс (Krysty Wilson-Cairns), Сэм Мендес (Sam Mendes). Режиссер - Сэм Мендес (Sam Mendes). Оператор - Роджер Дикинс (Roger Deakins). Композитор -Томас Ньюман (Thomas Newman) Слоган - «Время — наш главный враг». США, Великобритания. 2019 год. Награды: "Золотой глобус" (Лучший фильм, лучший режиссер). 10 номинаций на премию "Оскар" (Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший сценарий, Лучшая работа оператора, Лучшая работа художника-постановщика, Лучший звук, Лучший монтаж звука, Лучшие визуальные эффекты, Лучший грим и прически, Лучший саундтрек).

Именно Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch), как прямой потомок Плантагенетов, обязан был появиться в финале, чтобы произнести ключевую реплику. До этого шекспировские горизонты, аллюзии с явным указующим перстом сценариста и режиссера проявлялись и множились, начиная с падения самолета. Весь апокалипсис в городе, история с ребенком, и особенно прыжок в реку и дальнейшее спасение героя - чересчур (исключение лишь псалмы перед атакой в лесу - исключительно просто и очень пронзительно). Первая половина фильма, особенно все, что происходило в окопах - это, действительно, уникальный и невероятно-искусный с точки зрения кино опыт. Настолько искусный, что именно он и определил статус стомиллионного "1917" как главного претендента на "Оскар" (уже два "Золотых глобуса" в главных номинациях и лучшая картина по версии гильдии продюсеров и режиссеров). На самом деле работу, проделанную "на земле" операторской группой, можно назвать нечеловеческой и победной со всех точек зрения. Художники во главе с оскароносным Деннисом Гасснером (Dennis Gassner) сотворили чудо. Может быть, наконец-то и Томас Ньюмен обретет долгожданную золотую статуэтку (до этого - номинации за 15 фильмов!). Здесь композиторский дар автора "Зеленой мили" и "Побега из Шоушенка" явлен во всем своем блеске и величавом достоинстве. Но самое главное во всей этой истории, что на премьере мест свободных в зале нет. И большинство - глаза молодых. Как отзывается в них эта история? О чем они думают? И с чем уйдут? И как будут жить после этого? Когда вот так - по-настоящему, по-мужски, безжалостно. Наотмашь. Чрезвычайно жестко. И предельно человечно. Когда "возвращайся домой". Возвращайся с войны, "на которой родился и рос".

[admin]

Фильм "Кролик Джоджо" (Jojo Rabbit). Сценарий - Christine Leunens, Тайка Вайтити (Taika Waititi). Режиссер - Тайка Вайтити (Taika Waititi). Оператор - Михай Малаймер мл. (Mihai Malaimare Jr.). Композитор - Майкл Джаккино (Michael Giacchino). Художник - Ра Винсент (Ra Vincent), Радек Ханэк (Radek Hanák), Ондрей Липенский (Ondrej Lipensky). Монтаж - Том Иглз (Tom Eagles). Слоган - «An anti-hate satire». Чехия, Новая Зеландия, США. 2019 год. В России фильм показан не будет.

Очень честно и очень искренне. И настолько чудодейственно, что в одном ряду с тем легендарным "Гранд Будапештом", хотя казалось близко до этого ряда вряд ли кому добраться удастся. Здесь удалось еще как - с художественной, живописной точки зрения. И в сути самой и смыслах, и главное - с нейропсихологической, с медицинской точки зрения тоже. Чтобы так возжелать и так искусно проникнуть в детскую голову, в формирующееся сознание, и таким парадоксальным образом и ходом препарировать это сознание и репрезентировать, надо обладать исключительной тонкостью, внутренней отвагой, чрезвычайно пытливым и не равнодушным умом, да просто очень большим и кровоточащим сердцем. И чистоплотностью с совестью тоже. И настоящей заботой о человеке. И обществе. И его всегдашних реалиях и угрозах. Чтобы вот так взрывалось сознание от каждого кадра, от каждой реплики, от каждой мизансцены. С абсолютно непредсказуемым рисунком, когда пластически - особая линия и особая выразительность героев. В исполнении почти безупречном и неординарном, за исключением Скарлетт. Ей самой кажется не совсем удобным уже во втором своем фильме лишь вот так талантливо завязывать шнурки. А мальчик - это уже особо вверх. И указательным перстом. Недаром его, а не образа Гитлера так испугался господин Мединский и те, кто рядом. И выше.

Номинации на премию "Оскар":

Лучший фильм - 8
Лучшая женская роль второго плана (Скарлетт Йоханссон) - 6,5
Лучший адаптированный сценарий - 8
Лучшая работа художника-постановщика - 8
Лучшие костюмы - 8.
Лучший монтаж - 7,5

[admin]

Фильм "Брачная история" (Marriage Story). Автор сценария и режиссер - Ноа Баумбак (Noah Baumbach). Композитор - Рэнди Ньюман (Randy Newman). США, 2019 год.

Это трудно понять. Это понять практически невозможно - почему это сладкое детище среди номинантов. И что здесь так трогает сердце тех, кто это решение принял. Абсолютно заурядная история, где отменное количество бытовой шелухи между людьми. И самое главное - абсолютно не верится, что это режиссер, авангардный режиссер, который ставит в Нью-Йорке на Бродвее. Чем тогда должна быть занята его голова и все сознание, и даже если наплывает эта ситуация и будоражит его, я должен чувствовать чудовищный дискомфорт и конфликт именно от этого. Да и она должна быть в данном контексте не бесталанной. Нет этой актерской упругости внутренней, все очень аморфно и жутко по-американски (в самом плохом смысле этого слова). Нет неожиданных ходов, сплошные слюни. Да и противостояние адвокатов, где так уже преуспела Лаура - да, но, честно говоря, не особо впечатляет. Хотя это лучшее, что здесь есть. Очень и очень странное решение, если это Оскар, и если рядом Джокер и Ирландец. Нечего здесь говорить. Нечего. А кто плачет над шнурками, извините. Хотя мне Вас никогда не понять. Хотя... не зарекайся. И не буду.

Награды:

Золотой глобус (2020). Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Лора Дерн, Laura Dern). Номинации: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (драма) (Адам Драйвер), Лучшая женская роль (драма) (Скарлетт Йоханссон), Лучший сценарий, Лучший саундтрек

Оскар (2020 год) (Номинации): Лучший фильм - 6,4; Лучшая мужская роль (Адам Драйвер) - 6,5; Лучшая женская роль (Скарлетт Йоханссон) - 6,7; Лучшая женская роль второго плана (Лора Дерн) - 6,7; Лучший сценарий - 6,5; Лучший саундтрек - 6,5

Венецианский кинофестиваль (2019 год). Номинации: Золотой лев.

[admin]

Фильм "Ирландец" (The Irishman). Сценарий - Стивен Зеллиан (Steven Zaillian), Чарльз Брандт (Charles Brandt). Режиссер - Мартин Скорсезе (Martin Scorsese). Оператор - Родриго Прието (Rodrigo Prieto). Композитор - Робби Робертсон (Robbie Robertson). Художники - Боб Шоу (Bob Shaw), Лора Боллинджер (Laura Ballinger), Дж. Марк Хэррингтон (J. Mark Harrington). Слоган - «His story changed history». США, 2019 год.

Это так здорово, когда пацанам под 80. Когда все придуманное и сочиненное - уже не отсюда. Когда без иллюзий. И снов. Когда просто жизнь - размерено и стройно. Без хронометража и необходимости успеть. И словарем в две сотни слов, но о главном - в паузах. И о еще более - в глазах. Какое счастье, когда парням есть что рассказать друг другу. И главное - как. И даже вне истории. И вне фабулы. И вместе подышать. Перед ликом камеры. В предлагаемых обстоятельствах вечности. Удивительно тонкой, такой едва заметной штриховкой. И не агрессивной улыбкой. Потаенной, по-иллюзионистки стройно выверенной иронией. Мягко, полунамеком, вскользь. Но так цепко и остро изнутри. Со стопроцентным попаданием. В давно усвоенное, облюбованное и покоренное яблочко. И какое достоинство при этом и какая внутренняя выправка. И состязательность - какая. Эти оскаровские баловни, те, что всю жизнь были с нами. И делали эту жизнь. Они как будто расстаются сегодня. Под занавес. Под закат. Но как упоительно, победно и не стесняясь. Как безмерно искренно и просто. Как лучезарно и пронзительно. Не тяжеловесно - играючи. И просто прижав к сердцу и баюкая. Как будто баюкая нашу память. И нашу любовь.

[admin]

Фильм "Джокер" (Joker). Режиссер - Тодд Филлипс (Todd Phillips). Сценарий - Тодд Филлипс (Todd Phillips), Скотт Сильвер (Scott Silver), Боб Кейн (Bob Kane). Оператор - Лоуренс Шер (Lawrence Sher). Композитор - Хильдур Гуднадоттир (Hildur Guðnadóttir). Художник - Марк Фридберг (Mark Friedberg), Лора Боллинджер (Laura Ballinger), Марк Бриджес (Mark Bridges). Слоган - «Сделай счастливое лицо». США, Канада. 2019 год. Награды: Золотой лев, Премия Soundtrack Stars (Венецианский кинофестиваль, 2019 год).

Надо очень любить жизнь, чтобы так снимать. Очень. Когда все самое главное - в еще только возможном угадывании. Разгадывании. Вчувствовании. В может быть. В будущем. Когда-нибудь. Зрителем - героя. И замысла. И героем - зрителя. И времени. И себя. Когда фильм в тебе множится, еще даже не утихнув. Здесь так точно и так искусно расставлены ловушки, что самое пленительное - попадаться в них, купаясь в собственном несовершенстве. И бессилии. И в поразительном удивлении. Восторженном. Зримом. Чутком. Когда не мир рождает героя, а герой - мир. Какая открытая обращенность и незащищенность - нечеловеческая. И какое фантомное сознание - отрегулированное, математически выверенное, но не поддающееся анализу. По эту сторону экрана. Так играть будут завтра. С этими невероятными переливами многослойности и умнейшим фонтанированием безумия. Сыгранным? Напридуманным? Фантазийным? А разве пластически как развивается и бытийствует характер - не гениально?! И как всегда в чудодейственном - все о тебе. И о том, что вокруг. И как страшно внутри. Уникальный танец ненависти. Упоительное торжество безнадежности. Блистательный сон обреченности. А такой джокерный Ниро - из сановного прошлого в пропасть нынешнего. Почему так получилось, что в результате огромное солнце?! Радость такая. Счастье. Сама ткань картины настолько изысканна, настолько красноречивы и божественны рифмы, настолько грациозен слог, и поступь кино, и его стать, что невероятно дышится. Потом, когда перестает мутить. Как будто такого еще не бывало. И было ли вообще. Как будто впервые. Как будто не со мной. И не здесь. Под куполом. С эквилибристами. Над неведомым. Без страховки.

[admin]

Фильм "Однажды в... Голливуде" (Once Upon a Time... in Hollywood). Продюсер, сценарист и режиссер - Квентин Тарантино (Quentin Tarantino). Роберт Ричардсон (Robert Richardson). Монтаж - Фред Раскин (Fred Raskin). США, Великобритания, Китай. 2019 год.

56 лет, 185 рост, 9-ый фильм и сто миллионов бюджета - и можно вообще ни о чем не заботиться. Не парится, как ныне принято цедить. Сквозь зубы. И о том, что получится. И кто будет смотреть. И что подумают потомки. Можно даже не вздрагивать по этому поводу - касса обеспечена, собака из фильма получит приз в Каннах, чего еще можно желать статному ковбою в режиссерском знаменито-восторженно-именном кресле. С удобным седалищем и спинкой. Тарантино кашеварит на своей кухне, кашеварит и посмеивается - в черную. Готовка ему доставляет огромное удовольствие, многочисленных и талантливых ингредиентов хватает, сам процесс вибрирует, он мастерски давит на ностальгическую педальку американской публики своего поколения и старше. На все рецепторы восприятия, которые могут и должны заработать в данном случае. Это очень точный, хирургически тонкий и очень личностный инструментарий воздействия на восторженную реакцию узнавания психикой соглядатаев. Ну и бог с ними. Как говорится, не про нас и не для нас. По остаточному принципу радует все, что связано в картине с процессом съемок, и там где актерам удается... там где удается сыграть точно - радость. До братьев Цукеров еще, конечно, тысячи километров, но даже Леонардо с режиссерского показа в сцене перед гримом - хорошо. И очень. Но еще мало. Или уже мало. Аль Пачино при этом блистателен и рукотворен. Вот этого самого вкусного деликатеса с профессиональной кухни как раз и не хватило. В остальном можно показаться неисправимым циником... и занудой... ну, в конце концов, мало ли, ребята... Он, ужасный и великий, может просто захотел пролить крупно-бюджетную слезу о своем детстве и в очередной раз подъе...нуть настоящее. Требовать здесь большего от него - глупо. И не скромно.

[admin]

Фильм "Работа без авторства" (Werk ohne Autor). Продюсер, автор сценария, режиссер - Флориан Хенкель фон Доннерсмарк (Florian Henckel von Donnersmarck). Оператор - Калеб Дешанель (Caleb Deschanel). Слоган - "Не отводи взгляд". Германия, Италия. 2018 год. Награды: номинации на премию Оскар-2019 (Лучший фильм на иностранном языке, лучший оператор).

Так снимать может только отец троих детей. С такой ответственностью и силой - человеческой и профессиональной. И так волнительно, и требовательно. И трепетно. Здесь выверен каждый шаг пути. И собственно композиция трехчасового действа. Здесь очень важно как плетутся и связываются все нити, и как они ложатся на холст. Здесь и в самом построении фабулы есть что-то от работы с мольбертом. Как с сознанием. При, о, счастье - академической технике исполнения. И сцена собственно творения - самая оправданная и необходимая. Длящаяся сцена, не спешная. Очень важная сцена - по всем линиям. И смыслам. Когда не прямая - самый короткий путь. И она выдерживает натиск. Пробивает. Но если тогда Джеффри Раш ("Последний портрет") был больше исследователем и художником, когда уже в самом процессе - все самое захватывающее и неповторимое, то здесь Том Шиллинг (Tom Schilling) - больше герой. И это обидно. Вот в нем как раз глубины и не хватило. На одной доске с Себастьяном Кохом (Sebastian Koch), а это выдающаяся работа. И характер великолепен. И его развитие (за финальную оценку - особо). Как и второй темп у Оливера Мазуччи (Oliver Masucci). Есть провис в пространстве нового искусства, и здесь не хватило смены ритмов и плодотворности. Но ход с мытьем полов и сигналом автобусов - отменно. И в десятку. И все по-прежнему очень волнует: и что война - это человек, и мир - это человек. И счастье "быть Другим" - это тоже человек, мучительно и бесстрашно устремленный в захваченный войной мир своего Детства.

[admin]

Фильм "Паразиты" (Gisaengchung). Сценарий - Пон Джун-хо (Bong Joon-ho), Хан Джин-вон (Han Jin-won). Режиссер - Пон Джун-хо (Bong Joon-ho). Бюджет - 11 800 000 долларов. Слоган - "Найди злоумышленника". Награды: Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля (2019) за лучший фильм.

Очень изысканно - с точки зрения кино. И хорошо, что чрезмерность фантазийности и фантасмогоричности - не самоцель. Не знаю, смотрел ли кореец Звягинцева, но как будто парафраз. В развитие. И не думаю, что вот про бедных и богатых. И вот как бедные вползают и бегают, в пластике актеры очень точно работают. И мерзкая тварь на столе - вначале и щелчок, много, много в этой конструкции заданности и конструктивности, как и у Андрея, и даже интерьеры - один в один. Ужасное восприятие российского дубляжа, это так мешает, но столько уже об этом... что, право, даже не смешно. Но я бы не сказал, что вот эти сценарные ходы и этот микс жанров удивляют и радуют больше всего. Вот у метро после фильма танцевал прохожий, и лица... и ты понимаешь, что жизнь стала настолько не прямолинейной и многослойной, и так много поворотов, и скрытых течений и подслоев, что Джун-хо поймал самое главное - вот этот замес, очень такой плотный, тугой, безнадежный. Да, вот этого вне выхода очень много, и оно определяющее. И растерянность. И способность на непропавимое. И жестокость - в сердцевине. И уже непримиримость. Но есть и проблема - низа, который вездесущ и его невозможно уже потравить и уничтожить. Он так талантливо прошел аккомодацию. Сомнительно, что так готов талантливо к актерскому перевоплощению... выдавать должен не только запах. Это очень современно. И страшно тревожно. И когда вот так найдена форма, она очень точно воздействует. Вообще, фильм для зрителя. Он совсем не скучный. И такой очень вырывающийся. И очень эмоциональный. Здесь много усилия. Внутреннего. И таланта. Огня настоящего. Вот здесь как раз и получилось жечь, а не только головой кивать. Но. Самое интересное - почему жюри одного их самых престижных фестивалей выбирает победителя в этом. Мне очень интересны аргументы. Это, все-таки, такой выбор Первого. И почему это. Как решение рождалось. И как оно чувствовалось. И понималось. Безумно интересно. И смело. Безумно.

[admin]

Фильм "Боль и слава" (Dolor y gloria). Сценарий и режиссер - Педро Альмодовар (Pedro Almodóvar). Оператор - Хосе Луис Алькайне (José Luis Alcaine). Художники - Антксон Гомес (Antxón Gómez), Мария Клара Нотари (María Clara Notari), Диего Пахуэло (Diego Pajuelo). Испания, 2019 год. Награды: Каннский кинофестиваль - 2019 (Антонио Бандерас - лучшая мужская роль).

Хосе Антонио Домингес Бандерас (José Antonio Domínguez Banderas) - этот тот случай когда Актер. Очень и очень. Очень. Когда Характер - изнутри и всесокрушающей палитрой. Не надуманной - рожденной. Осененной. Льющейся. Как кот. Старый. И не допускающий случайного. Без лишних движений. Но очень простых и понятных. И влечений правильных. И еще совсем себя не повторяя, и не тиражируя. Только в глубину. Потому что там - сказка. Очень личного, что можно позволить себе только в конце жизни. Когда уже таить - зачем. Подводя итоги, Альмодовар сильно победил. Очень сильно. Особенно контрапунктом и обманом (графика - посмеялись), - и финал - О (это буква О). Очень все в результате так гармонично замыкается и выстраивается. Почти безукоризненно. Ах, что за образы. Что за образы. Вот так вкусно и ненатруженно творить. Такой очень точной рукой. И глазом. И нюхом. Когда сплошное сливочное масло, и много кино. И судьбы. И улыбки. И прощания. И сна. Очень искренне. И самое главное: искусство - это когда ты не одинок. Просто рукопожатие и объятие - из другого мира, из другого времени, но как важно встретиться. Посмотреть в глаза. С депрессией, это хорошо, вот он дар - быть человеком. И художником. И пережить. И все казалось бы так невыносимо, но вдруг обретает контуры желания. И любви. И воздуха. И новой работы. Что, может быть, потребнее всего остального.

[admin]

Фильм "Власть" (Vice). Сценарий и режиссер - Адам МакКей (Adam McKay). Оператор - Грег Фрейзер (Greig Fraser). В роли Дика Чейни - Кристиан Бэйл (Christian Bale). Слоган - «The Untold True Story That Changed the Course of History». США, 2018 год.

МакКей к своему детищу относится легкомысленно, но цепко. Или это особая форма фрондерства. Или беззащитности. Или излишнего самолюбования. Чего в самом герое тоже - полным-полно. И во всей власти собственно - с избытком. Здесь много формотворчества. Такого пластичного и не назидательного. Особенно в истории и в пред-истории с пересадкой (результирующая побочка). И, конечно, в работе с сознанием Чейни - что там внутри - в коробке, черт возьми. И с картиной мира. И с временем. Это интересный ход. Живой очень. В такой музыкальной и головокружительно непредсказуемости. Гармоний. И сменой размеров и ритмов. С ударами по печени. А то и ниже. Видно, очень видно, что произведение сочиняли умники. И умницы. Эта хулиганская в общем манера изобретательства присуща неутомимым головастикам, что очень всегда раздражает Академиков (по статусу и по жизни). Поэтому "мальчик в золотом" на этот раз - только за грим и за прически - действительно, старимся феноменально. Но еще бы - "за особость и значимость молчания". Когда истинный артист молчит, вернее так - истинный артист максимум выражен, когда его герой молчалив. Это так славно, когда в жизни и в роли - главным образом головой, жестом и сердцем. Без пустопорожнего языка.

[admin]

Фильм "Фаворитка" (The Favourite). Авторы сценария - Дебора Дэвис (Deborah Davis), Тони МакНамара (Tony McNamara). Режиссер - Йоргос Лантимос (Yorgos Lanthimos). Оператор - Робби Райан (Robbie Ryan). Ирландия, Великобритания, США. 2018 год. Награды: Особый приз жюри,
Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Оливия Колман)(Венецианский кинофестиваль, 2018 год); Лучшая женская роль (комедия или мюзикл)
(Оливия Колман) (Золотой глобус, 2019 год); Номинации: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Оливия Колман), Лучшая женская роль второго плана (Рэйчел Вайс), Лучшая женская роль второго плана (Эмма Стоун), Лучший режиссер (Йоргос Лантимос), Лучший сценарий, Лучшая работа оператора, Лучшие костюмы, Лучший монтаж, Лучшая работа художника-постановщика (Оскар, 2019 год)

Ну хорошо. Правила игры принимаем. Развращенная власть и человек-уже-животное. Тем более в таком уникально-профессиональном исполнении Оливии Колман (Olivia Colman) - мощнейшая (!!!) интрига в предстоящем оскаровском противостоянии с Гленн Клоуз (Glenn Close, фильм "Жена"). Ну хорошо-хорошо. Вот такая болезненность и распущенность, крайность даже может быть, она есть и никуда не денется (очень далеко не ханжи). Но что противовесом?! Что контрапунктом?! Внутри человека. Ладно, о совести не говорим. Но образование. Статус. Окружение. Где находится зона противостояния. Бог с ней с зоной - с точкой. Островом. Хижиной противостояния. Шалашом. Ребята, все-таки, Парламент. Истеблишмент. Высшая каста. Ну предположим - тот же Нерон. Гибельно далеко не паинька. И имя таким легион. Но мир все равно уравновешен, гармоничен... хотя бы в том, что если теряется человек как человек, есть силы вне его - силы добра. И разума. Выше. На небе. Рядом. В прошлом. В будущем. Не знаю. Или просто потенция этих сил. Предполагаемость. Угадываемость. Не может не быть того, что вырывает человека из звериного рыка. И похоти. Тогда зачем человек. А если и вовсе беда, то художник тогда формой пишет этот противоход. Сутью своей. Замыслом. Отношением. Болью, в конце концов. Страданием. Постом, извините. Это, ребята, все-таки, английская история. И английский монарх. Система образования и воспитания наместника бога на земле - это огромный труд. Это миссия. Это назначенность. С всегда существующей системой сдержек и противовесов. Внутри и вне. В любом тиране главное - страх, потому что возмездие. И поэтому еще кровавее и циничнее. И развратнее. Очень тяжело - во время. И после фильма. Трудное послевкусие для кино - быть неприятным. Не чистым. Попить бы.

[admin]

Фильм "Зеленая книга" (Green Book). Сценарий - Ник Валлелонга (Nick Vallelonga), Брайан Хэйес Карри (Brian Hayes Currie), Питер Фаррелли (Peter Farrelly). Режиссер - Питер Фаррелли (Peter Farrelly). Оператор - Шон Портер (Sean Porter). Слоган - «Inspired by a True Friendship». Бюджет - 23 миллиона долларов. США, 2018 год. Награды: Золотой глобус-2019: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль второго плана (Махершала Али), Лучший сценарий. Номинации на Оскар - 2019: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Вигго Мортенсен), Лучшая мужская роль второго плана (Махершала Али), Лучший сценарий, Лучший монтаж.

Уникальный фильм. Уникальный. Со всех точек зрения. Когда безмятежная и победоносная улыбка - до, во время и после. Долго после. Может быть, на всю жизнь. И не только нашу. Когда просто чудо. От человечности и заботы. От всеобъемлющей и трогательной любви к человеку. И такое уважение. Такое объятие - от героев к зрителю. От авторов - к миру. И тааак верно. И точно. Этот невероятный противоход образов - так виртуозно придуманный, сконструированный и воплощенный. Идеальная с профессиональной точки зрения работа сценаристов и режиссера. И всех сопричастных. С человеческой - даже не поступок - подвиг. Режиссера в данном случае - с заглавной буквы. Актеров - с безукоризненной. Кино-концерт "для двух роялей с оркестром" Махершала Али (Mahershala Ali) и Вигго Мортенсеном (Viggo Mortensen) сыгран на века. И так изысканно высоко, что осознаешь себя наисчастливейшим учеником. И пораженным, что "так просто быть не может". И так жить (!) хочется. Шедевр. В самую суть. В учебники. В самое сердце.

[admin]

Фильм "Богемская рапсодия" (Bohemian Rhapsody). Сценарий - Энтони МакКартен (Anthony McCarten), Питер Морган (Peter Morgan). Режиссер - Брайан Сингер (Bryan Singer). Оператор - Ньютон Томас Сигел (Newton Thomas Sigel). Композитор и монтаж - Джон Оттмен (John Ottman). Слоган - «Круче их музыки только их история». Бюджет - 52 миллиона долларов. Великобритания, США. 2018 год. Награды: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (Рами Малек) - Золотой глобус 2019 года.

Склейки, монтажные склейки. Казалось бы... разве определяющая сила. Здесь - да. И если монтажное кино, то вот только так. И только так - виртуозно. Ах, какое наслаждение наблюдать всю гамму реакций, оценок и отношений. Какой объемной становится ткань происходящего. Очень точно. Выверено. Предельно точно. Грамотно. Финал на Уэмбли - разве такое возможно. Разве возможно вообще так сыграть. И если характер, и если гений, то только без маски. И только нутром. Вот так - на разрыв. И разве возможно так снять. Даже не сам талант, а его восприятие. И здесь - фантастические лица и страсть. И еще - всей мощью в характер. И в боль. И в музыку. Малек сделал роль жизни. И это очевидно. И фильм - очень по сути. Все остальное - как и требуется в байопике. Вообщем, достаточно целомудренном и политкорректном. Для всеобщего потребления. Так как бы - не дай бог чего лишнего. Благообразно. Не наотмашь. В случае с Меркури и не только - можно было все жестче. Гораздо жестче. И откровеннее. Прямыми ударами. Сокрушительными. И сбоку. И сзади. Нам очень важно исследовать вот эту степень энергии. Из чего она слагается. И влечение - тоже. Что такое ответственность перед болезнью и смертью. Что такое такое страсть и необоримость. И что такое ты - изгой. И ты - любовь.

[admin]

Фильм "Звезда родилась" (A Star Is Born). Сценарий - Эрик Рот (Eric Roth), Брэдли Купер (Bradley Cooper), Уилл Феттерс (Will Fetters). Режиссер - Брэдли Купер (Bradley Cooper). Оператор - Мэттью Либатик (Matthew Libatique). США, 2018. Награды: Лучшая песня (Золотой глобус, 2019), Специальная награда Кристофера Д. Смитерса (Венецианский кинофестиваль, 2018).

Леди Гагу я не слышал. И не видел. Ну правда. Ну, то есть слышал и видел, но не слышал и не видел. Такой вот сказ. Без игры. И без иронии. И не увидел бы вовсе и не услышал, если бы не финал "Звезды". Это очень глубоко. Где-то та-а-ам. И очень правильно. Это так... это настолько глубоко и высоко, что даже... простите, где-то рядом с Хьюстон. По крайней мере, не ниже. Право. Это такая мощная кульминация, что актерская работа и герой Купера как будто на руках. Как будто ладонями. Бережно. К солнцу. И к славе. Я не могу понять - как такие фильмы могли встретиться в одном году. Не понимаю. И если бы не сверх-титаническая работа Малека в "Рапсодии", то Купер обязан был бы в этом году властвовать и царствовать, потому что его Музыкант изумительно тонко сыгран. И так виртуозно. И так сердцем. И талантом так. И еще такой мужчина настоящий. Понимаете - Мужчина. Вот истинный. Ковбой. С этим фантастическим ликом даже. Не лицом. Голубыми глазами... это до одури вязко. И по-густому. Так истинно. Чисто. Без швов. Одним нутром. Вниманием. И заботой. О партнерше. О жизни. О смысле. И в результате понимаешь, что дуэт-то здесь намного сложнее. На-а-амного. И полифоничнее. И тоньше. Психологически тоньше. Леди Гага, Вы - Актриса. Простите меня. А на "Золотом глобусе" над Купером посмеялись, но подождите. Подождите. Это его первый режиссерский опыт. Первый сценарий. И уже далеко не первая попытка покорить актерский Монблан. Но все ведь получилось, Брэдли. Ты уже на вершине. Для избранных. А там только небожители. И Фрэдди.

[admin]

Фильм "Жена" (The Wife). Сценарий - Джейн Андерсон (Jane Anderson), Мэг Уолицер (Meg Wolitzer). Режиссер - Бьёрн Рунге
(Björn Runge)/ Слоган: "Никогда не поздно обрести себя". Великобритания, Швеция, США. 2017 год.

Так сыграть можно только жизнью. Всей. Без остатка. Гленн Клоуз (Glenn Close) - неповторима. В каждой оценке. Когда без оценки вовсе. А только сознанием обращенная внутрь себя. Сверх допустимого. Сверх-глубина предлагаемых и еще плюс когда так отзывается собственная природа. Тончайшая до невероятности. За каждой реакцией. За каждым даже намеком. Глаз и всей сути. Когда так дышит организм. И душа. Филигранная работа. Доведенная до абсолюта. Это какая-то неизбывность. И тождественность. Самой себе. Героине. И Богу. Пусть много конфликта вокруг кульминации. Боюсь, что не так. Не так. Нобель и Смерть рядом - что-то начало сбоить. Вдруг. Когда недопустимо. Вдруг проблеск стороннего. Как и в образе сына - до финала. До самолета - вновь. При такой выверенности, когда нет права на ошибку. И сама Гленн, когда вдруг надо было по-другому. В ином развороте. В осознании. И в вчувствовании. И рождалось, выливалось, скорее всего, другое. Природой и сутью постигнутого. Обретенного. В мимолетной, но такой ненужной шероховатости. Опять же в сцене скандала. Что-то увело в сторону. Чрезмерное "женское" авторов. Когда вдруг захотелось аскетизма. И суровости. То, что называется "в учебники". Об актерском сознании. И психологии. И о том, чего можно достичь. В недостижимом.

[admin]

Фильм "Призрачная нить" (Phantom Thread). Продюсер, автор сценария, режиссер и оператор - Пол Томас Андерсон (Paul Thomas Anderson). США, 2017 год. Номинации на премию "Оскар" - 2018: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучшая женская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучшие костюмы, Лучший саундтрек.

Изысканно-пластичное, вязкое, принципиально-тягучее зрелище. С таким количеством расставленных ловушек, что даже после финала многие из них остаются потаенными. И пока не разрешенными. Но настойчиво требующими разгадки. Настоящее здесь происходит вне сюжета и никакого отношения к горизонтальному времяпровождению практически не имеет. Это лишь мгновениями явленная на поверхности нить. И острие иглы. Мастера. Исключительно ручная работа с такими витиеватыми орнаментами. Особенно внутри люксембургской Героини. Хотелось бы рядом с ней такой же потаенности и в Герое... ну скажем на уровне Колина Ферта... но видимо трижды венценосный Дэй-Льюис в своей стальной собранности и физически-сильной не-молодости здесь ближе к замыслу. Продюсера. Автора сценария. Режиссера. Оператора. И все в одном флаконе. Актерский ансамбль - справедливости ради - совершенство. Порой даже безукоризненное. И восхитительно-хулиганское. Думалось после первой трети, что нас ждет шедевр и что касается музыкального решения (где-то на уровне представленных платьев). Но что-то... что-то... чересчур... случился некий чересчур. Во всем. Чрезмерность в ее даже необходимости иногда рождает оторопь. И отторжение. Но очень при этом странное и неправильное кино. И в этом его... сила. Как оказалось.

[admin]

Фильм "Секретное досье" (The Post). Сценарий - Элизабет Ханна (Liz Hannah), Джош Сингер (Josh Singe). Режиссер - Стивен Спилберг (Steven Spielberg). Оператор - Януш Камински (Janusz Kaminski). Великобритания, США. 2017 год. Номинации на премию "Оскар" (2018): Лучший фильм, лучшая женская роль".

Безупречный фильм с точки зрения Профессионализма и Честности. Оскароносный и фантастически точный Джо Сингер пишет Историю, где нет вовсе случайного. Тот, кто только уже за "Список Шиндлера" - в веках и в сердце каждого - Стивен Спилберг виртуозно обмысливает, окрыляет, дирижирует (вторые планы в кадре - необыкновенное дыхание - с детьми особо). Януш Камински, оператор "Спасти рядового Райана" и того же "Шиндлера", исключителен с точки зрения самого Зрения... и... здесь уже давно не осталось и даже не придумано никаких эпитетов и слов... и восхищений... Мэрил Стрип (Meryl Streep) опять творит Чудо. Гения невозможно анализировать. Плотность существования уже на космическом уровне. Роль выстроена так... на таких внутренних парадоксах и рефлексиях... так работает Сознание и чувственная темпоральность, что диву даешься. И даже в финальной точке Характера она оставляет часть себя прежней, что... невиданно. То есть есть еще путь не только вперед во внутренней драматургии, но и назад. Это поразительное в смысле психологии творчества Событие. И сама Тема. Такую журналистику мы знаем...ее примеры... ее высочайшие примеры... на уровне Поступка... и даже Подвига. Что там говорить про это величайшее назначение, требующее необычайной Смелости. И силы. И жертвенности. И какое счастье, что мы работали с такими людьми - правдоискателями и острословами. Все это вранье, что журналистика у нас исчезла... она есть... эти Герои служат... они работают и погибают... но это и вместе с тем бессовестное ныне... преступное... но не нам судить... не имеем право... внутри себя бы справиться. Удивительная Профессия - не ради себя. И спасибо американцам, что с таким сердцем они напоминают нам об этом. Кровоточат. Вопиют.

[admin]

Фильм "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Сценарий и режиссер - Мартин МакДона (Martin McDonagh). Композитор - Картер Бёруэлл (Carter Burwell). Великобритания, США. 2017 год. Награды: Золотой глобус - 2018 (Лучший фильм (драма), Лучшая женская роль (драма) ( Фрэнсис МакДорманд), Лучшая мужская роль второго плана (Сэм Рокуэлл), Лучший сценарий; Премия Гильдии актеров - 2018 (Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), Лучшая мужская роль второго плана (Сэм Рокуэлл), Лучший актерский состав; Венецианский кинофестиваль, 2017 год (Лучший сценарий), Сан-Себастьян - 2017 (Приз зрительских симпатий за лучший фильм); 7 номинаций на премию "Оскар" (Лучший фильм, Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), Лучшая мужская роль второго плана (Сэм Рокуэлл), Лучшая мужская роль второго плана (Вуди Харрельсон), Лучший сценарий, Лучший монтаж, Лучший саундтрек).

Эмпатия - умное слово. И такое повсеместное ныне. Обязательное вроде. Важное. Можно было бы сразу им так щегольнуть, да так как-то одухотвориться, надуть так глубокомысленно щеки... и вперед. Запеть так по-привычному. Завибрировать. А потом еще раз умилительно припасть к списку наград кино-лидера сезона и вообще радостно зачирикать. Не получается. Ни сопереживания. Ни восторга. Ничего. Ничего не получается. То есть когда не попадает. Вовсе. Ни разу. Ни на миг. И ничего с этим поделать не можешь. И можно расписаться в собственной несостоятельности. И непонимании. И расписываюсь. И ничего поделать не могу. Все раздражает. Все. И главное - за что. И почему. Хоть бы еще речь живую услышать... ох, как бы отменить этот ужасающий дубляж. И аудитория в этот раз... в зале... совсем чужая. Раздражающая. Незнакомая. И там... эти выверенные, тяжеловесные, такие отменно социальные герои. И шуточки. И грамотно все, и правильно, и разяще. Наверно. И проблемно. Может быть. И актуально. Повсеместно. И страшно. Должно быть. Ох, идите вы с этим социальным кино. Право. Идите. Поступью своей натруженной. Волевой. Правдивой. Мастеровые жизни. Прорабы. С мастерками наголо. Не надо. Мы как-нибудь с шампанским. И с Чеховым. И с джазом. И по обочине. И в другую сторону. Как там... как у Нины в четвертом акте? "Завтра рано утром ехать в Елец, в третьем классе... с мужиками, а в Ельце образованные купцы будут приставать с любезностями. Груба жизнь!». Груба.

[admin]

Фильм "Форма воды" (The Shape of Water). Сценарий - Ванесса Тейлор (Vanessa Taylor), Гильермо дель Торо (Guillermo del Toro). Режиссер - Гильермо дель Торо (Guillermo del Toro). Оператор - Дан Лаустсен (Dan Laustsen). Художники - постановщики - Пол Д. Остерберри (Paul D. Austerberry), Найджел Чёрчер (Nigel Churcher), Луис Секейра (Luis Sequeira). Композитор - Александр Депла (Alexandre Desplat). Награды: Золотой лев, Премия Future Film Festival Digital Award, Премия Soundtrack Stars (Венецианский кинофестиваль, 2017 год), Лучший режиссер Гильермо де Торо, Лучший саундтрек (Золотой глобус, 2018 год). Канада, США. 2017 год.

Респектабельность - отменное качество. Данное избранным. И совсем не по наследству. Это даже уже или еще не мастерство, а его предвкусие. Или после- . Или во время. Это даже не аромат, а качество брожения. Или лоза. По отношению к солнцу. То есть когда не просто взгляд, а проницательность. Не звук,а характер звукоизвлечения. Не шаг, а поступь. И бог с ней с этой сказкой. Так же как и с непростительными хоббитами - тогда. Оказывается можно и... и собачий вальс. И телефонную книгу. И вообще невесть что. Но так... что ощущение - Канчели (!). Когда еще до ноты - жизнь. А за паузой - вечность. Стовосьмидесятитрехсантиметровый мексиканский любитель монстров Гильермо - отменная Буржуазность. При абсолютном Детстве. То есть сочетание несочетаемого. Когда главный Вопрос - Как. И совсем недаром тут появляется Его Величество, Синомим Респектабельности - Александр Деспла. Если ему нравится... он закрутит внутреннюю драматургию как воронку в океане, этот музыкальный серфингист... и что это будет за волна... это такой смысловой рафтинг, такой уже на ура фристайл, когда вся красота - спрятана за внешней техникой...а он ухмыляется, цокает языком и щелкает пальцами. От собственной вседозволенности. Это такой великосветский бридж, когда мальчикам все разрешено. Вообщем встретились умные Дети и сотворили чудо... поиграли в песочнице...и случайно откуда не возьмись - ЗАмок. Сами ставили спичечный коробок на спичечный. И от самого процесса балдели. А зрители пусть смотрят историю, которой и нет вовсе. И не было (!) Есть просто Кино как Джаз. Как Ronnie Scott's. Когда очень вкусно. До невозможности. Хотя из очевидной картошки. И богато. Нюансами. В бэке. И в памяти.

[admin]

Фильм "Темные времена" (Darkest Hour). Сценарий - Энтони МакКартен (Anthony McCarten). Режиссер - Джо Райт (Joe Wright). Брюно Дельбоннель (Bruno Delbonnel). Композитор - Дарио Марианелли (Dario Marianelli). Слоган - "Никогда не сдавайся". Великобритания, 2017. Гари Олдман (Gary Oldman) за роль Сэра Уинстона Леонарда Спенсера-Черчилля (Sir Winston Leonard Spencer-Churchill) получил "Золотой глобус" (2018).

Господи, как же у людей болит сердце. Как они ответственно думают о собственной стране. Как они борются за нее. За себя. За будущее. Как думают о своих детях. Если так высоко. И так честно. И так возвышенно. Сколько целомудрия и силы в этой удивительной нации. Сколько мужества. И страсти. Настоящности сколько. И чистоты. И мощи. Сколько нерастраченных и помноженных мускулов. Сколько веры. И правды. И милосердия. Лучшие из лучших - об истории как Поступке. О самопожертвовании. И любви. Ах... Гари... Гари Олдман. К такой роли - всей жизнью. Всеми зубами. И всеми бессонницами. Всеми падениями. И вставаниями. Всем одиночеством. И всей тишиной. Когда Образ как Герой. На все времена. И для всех воедино. Когда не ради себя. А во имя... Каждый миллиметр судьбы. И страданий. Служения. И Гнева. Звездная команда. Неистовые перфекционисты. Не соглашатели. Профессионализм как Стать. Как не вымысел. Как воинственное арпеджио. Блистательно и неукротимо. Стройно и трепетно. Важно. Глубоко. Кулаком. Про тебя. И меня. Про "темное время". Мое и твое. В отсутствие Героя. В твоей и моей слабости. В твоем и моем пораженчестве. В моем и твоем Уповании. И все равно - в Предчувствии. Себя. Как Поступка.

[admin]

Фильм "Дюнкерк" (Dunkirk). Автор сценария и режиссер - Кристофер Нолан (Christopher Nolan). Оператор - Хойте Ван Хойтема (Hoyte Van Hoytema). Композитор - Ханс Циммер (Hans Zimmer). Слоган: «Событие, которое изменило мир». Великобритания, Нидерланды, Франция, США. 2017 год.

Такому Кино уже и мира мало. И в зале тесно. И даже - на экране. Это уже тот Прорыв, когда технологии вос-произведения отстают... и значительно от собственно Произведения. И это уже не Кино. И даже не синтез искусств. Это уникальная атомарная диффузия - взаимопроникновение всех исходных составляющих, чудо-алхимия - для тотального и всеобъемлющего воздействия на зрителя. Что это... ожившее монументальное Изо-Полотно... или Видео-Симфония... или двухчасовой Interstellar на совершенную музыкальную конструкцию уникального Циммера?! Фанатичное Стремление к Художественной Подлинности. И даже будто уже частички соленого песка на языке... и жуткий аромат смертельного морского бриза... и неотвязчивый запах солярки... И как будто - все с тобой. И вот здесь. Неотвратимо. 12-тибальная волна. Со-присутствия. Как Учебник, как охранная Грамота, как совершенная Энциклопедия того, чему Кино за всю свою историю научилось... и того, что еще, быть может, только угадывается. И без единого Шва. И неточности. И это не та, знакомая нам не по наслышке кинематографическая математика, а истинная, вне анализа и понимания дышащая, пульсирующая Материя, смоделированная, сотканная, вылепленная над-формульными интуициями человеческого и нечеловеческого Разума. И Сознания. В этой всеобъемлющей оркестровке - Актеры - как безукоризненные Со-Исполнители. И Лучшие на сегодня - в кадре. Великое настоящее (Марк Райлэнс и Кеннет Брана) и славное будущее (Том Глинн-Карни). И 20 минут Титров... сотни и сотни Со-Творцов... где ни одного случайного и второстепенного... и когда в зале уже никого... Циммер одаривает шедевр-эпилогом... в память о тех, кто был Там... и во славу тем, кто с таким Сердцем и так искусно эту Память и Будущность творит.

[admin]

Фильм "Нелюбовь". Автор сценария - Олег Негин. Режиссер - Андрей Звягинцев. Оператор - Михаил Кричман. Россия, 2017 год. Приз жюри Каннского кинофестиваля (2017).

Что за этим откровенным и досадным провалом. Если усталость, то нет в этом ничего страшного. Абсолютно ничего. Слишком он содержательный внутри человек, и, конечно, сможет остановиться, разобраться в самом себе и пойти дальше. Но если мы попали в колею, не только человеческую, творческую, но и коммерческую, тогда все гораздо сложнее. Вырваться из нее удается немногим. Единицам. И как правило - через продолжительный и болезненный кризис. Но совсем в другом Качестве. А сейчас - очередная награда в Каннах и премьера фильма по всему миру - ох, как не вовремя. Как будто тебя внутри уже сжали в тиски и не отпускают. Ты должен отыгрывать назначенное тебе. И соответствовать. Неустанно. Сквозь зубы. Как машина. Играть ролевого "Звягинцева" и просто оставаться Проектом. Нет. Так быть не может. По крайней мере, для этого беспощадного, прежде всего, к себе Перфекциониста. И все главное для него - еще впереди. И Любовь Андрея Петровича - тоже. Вот увидите.

[admin]

Фильм "Ограды" (Fences). Сценарий - Огаст Уилсон (August Wilson). Режиссер - Дензел Вашингтон (Denzel Washington). Оператор - Шарлотта Брюус Кристенсен (Charlotte Bruus Christensen). США, 2016 год. Награды "Оскар-2917": Лучшая женская роль второго плана (Виола Дэвис, Viola Davis); Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучший адаптированный сценарий.

Самый близкий круг (читай - семья) в жизни каждого - самое серьезное и противоречивое испытание. Как говорил Е.Р., "возлюбить ближнего" - самое сложное. И почти не реальное. И слагается эта любовь далеко отнюдь не из слюней, а ежедневного труда. Порой непосильного. И далеко-далеко не сладкого. И это всегда путь. Очень долгий. И не естественный. Дензел идет очень правильным вторым планом. Тем, что за словом (Майкелти Уильямсон, Mykelti Williamson - особо!). Это самые интересные сцены. И сразу такая камерность - на человеке. И событии. Такая вот абсолютно театральная обнаженность крупного плана. И реакции. Аккордно так играется. Всем ансамблем. Нюансировка внутренняя. И точно улавливаемая камерой. Чуть символика берется бОльшей педалью чем требуется. Но на результат не влияет. Очень все грамотно. И внутренне важно. И когда одного из главных персонажей мы не видим, это тоже очень интересно. Кино - внутрь. Но результирующего ожидания не должно быть так много. То есть его не должно быть вовсе.

[admin]

Не герой - гораздо интересней. Если еще больше вглубь. И еще больше о жизни. И тогда каждое окно и каждое утро - о повседневности судьбы. О привычке. И о мечте. И о верности ей, какой-то совершенно сумасшедшей силы. И вот уже заслуженное, выстраданное сущее - с необыкновенного разворота. Это как у Александра Сергеевича - "...вдруг колокольчик зазвенел". И что-то здесь от "Безымянной звезды" - от проносящегося мимо счастья - вне меня, но, оказывается, все-же, внутри и обитающего. И в этой странной, в не понимаемой и не ободряемой преданности, в отчаянной глупости - дивная простота бытия. И настоящность. Вы, конечно, умницы, ребята-прокатчики, что поставили эту швейцарскую короткометражку в композиции последней. Послевкусие отменное. Эта работа в отличие от венгров не пленила Оскар, и от испанцев - Канны, но мирозданию стало от нее теплее. Право. Гораздо теплей. И справедливей. Хоть чуть-чуть.

OSCAR SHORTS-2017. Фильмы из шорт-листа игровых короткометражек (Оскар-2017):

1. "Пой" («Все вместе», (Mindenki). Криштоф Деак, Венгрия, 2015.

Награды:
Обладатель "Оскара - 2017"
Audience Award - 32éme Festival du Cinema Européen Lille
Audience Award - Festival International de Cine Lanzarote
People’s Choice Award - TIFF Kids Toronto
Daazo.com Special Award - Friss Hús Fesztivál Budapest
Grand Prix & Best International Short & Audience Award - Short Shorts Film Festival & Asia, Tokyo (OSCAR® Qualifying)
Best Child Actress (for Dorka Gáspárfalvi and Dorottya Hais) & Audience Award - Sapporo Shortsfest
Best Live Action Short Film - Chicago International Children's Film Festival (OSCAR® Qualifying)
2nd Prize - Interfilm KUKI + TeenScreen Berlin
Best Short Film - Olympia Film Festival, Greece

2. «Внутренние враги» (Ennemis intérieurs). Селим Аззиза, Франция, 2015

Награды:
Clermont-Ferrand ISFF - Audience award
Clermont-Ferrand ISFF - student jury award
Tetuan IFF - Grand prize award
COLCOA Los Angeles - Audience special award
Vienna VIS - Grand prize award
Nancy Lorraine IFF, France - Special Mention
Bueu IFF (Spain) - Special Mention
Savannah IFF - Best global short
Badalona Filmets, Spain - Grand prize award
Festifrance, Brazil - Grand prize award
Alcine Alcala de Henares, Spain - Best European short
Villeurbanne, France - Freedom award & Format court award
Aguilar de Campoo, Spain - Audience award
Bogota Bogoshorts, Columbia - Best International Fiction short film

3. «Таймкод» (Timecode). Хуанхо Хименес, Испания, 2016.

Награды:
69th Festival de Cannes - Palme d'or best short film
43rd Ghent Film Festival - Best European short film
34th Festival Tous Courts Aix-en-Provence - Youth Jury Award
30th EFA European Film Awards - Nomination
31st Spanish Film Academy Goya Awards - Nomination
58th ZINEBI Bilbao International Festival of Documentary and Short Films - Spanish Cinema Great Award
46th 2016 ALCINE Festival de Cine de Alcalá de Henares - Audience Award, 3rd prize
27th São Paulo International Short Film Festival - Top Audience Favourite
35th Uppsala International Short Film Festival - Audience Award, UR Award
31st Rio De Janeiro International Short Film Festival Curta Cinema - Audience Award
31st Cinema Jove Festival Internacional de Cine de Valencia - Movistar+ Award
16th KFF Kaohsiung Film Festival - Fantasy Fireball Award
14th Asiana International Short Film Festival - Special Jury Award
14th TOFIFEST International Film Festival - Special Mention
38th CINEMED Festival Cinéma Méditerranéen Montpellier - Audience Award

4. «Тихие ночи» (Silent Nights). Аске Банг, Дания, 2016.

5. «Женщина и поезд» (La femme et le TGV). Тимо фон Гунтен, Швейцария, 2016.

Награды:
Civic Judge Award Sapporo Short Fest 2016
Audience Choice Award Narrative Short Heartland Film Festival 2016
Best Short Film Award: Noves Visiones Sitges Film Festival 2016
Audience Award Shnit International Shortfilmfestival 2016
Winner Best Screenplay CWA Los Angeles 2015
Grand Prize Winner Best Screenplay TRMS Park City 2015

[admin]

Фильм "Скрытые фигуры" (Hidden Figures). Сценарий - Эллисон Шредер (Allison Schroeder), Тед Мелфи (Theodore Melfi), Марго Ли Шеттерли (Margot Lee Shetterly). Режиссер - Тед Мелфи (Theodore Melfi). Оператор - Мэнди Уокер (Mandy Walker). Слоган: «У гениальности нет расы. У силы нет пола. У мужества нет границ». США, 2016 год. Номинации на премию "Оскар" (2017): лучший фильм, лучшая женская роль второго плана, лучший адаптированный сценарий.

Да, конечно, мы восхищаемся и гордимся нашими детьми, которые вышли вчера на улицы. Это далеко не вопрос Навального, и не вопрос Власти, и даже не вопрос Путина. Это исключительно вопрос страха и бесстрашия, который каждый внутри себя решает сам. И это вопрос будущего. И жизни вообще. И то, что совершили эти ребята, это очень важно для каждого из нас. Пример такой настоящий. Духо-подъемный. Как и работа этих американских кинематографистов. За кажущейся простой и незатейливостью - о самых важных решениях, принимаемых человеком внутри себя. И каждому приходится делать выбор - сдаваться или идти наперекор. И вот эта огромная сила, что двигает и побеждает. Находящаяся вне человеческого благополучия, неудобная, странная, но от этого не теряющая своего великолепия. Это ведь очень важное и определяющее целеполагание - во имя чего. И во имя кого. И, кажется, даже в безнадежности - не предавать. И быть честным. Может быть, это самое трудное, но как без этого жить.

[admin]

Фильм "Манчестер у моря" (Manchester by the Sea). Сценарий и режиссер - Кеннет Лонерган (Kenneth Lonergan). Оператор - Джоди Ли Лайпс (Jody Lee Lipes). США, 2016 год. Фильм отмечен двумя "Оскарами" (2017): за сценарий и за лучшую мужскую роль (Кейси Аффлек, Casey Affleck).

Какова реакция сознания, мозга, нервной системы, всего организма, всего человеческого существа к мощной цепи сверх-болевых, шоковых, нечеловеческих событийных атак извне. Как адаптируется личность в этом пограничном состоянии, и за счет чего выживает. И как. Кеннет Лонерган пишет не интуитивный, а научно-выверенный сценарий: здесь, наверняка, изучались и применялись самые современные познания в области нейрофизиологии, психологии и психопатии, адаптивной медицины. Это написал человек, изучающий поведенческие характеристики человека в самых экстремальных условиях. Но, ребята, это еще надо воплотить! И Аффлек, Кейси Аффлек - ох, как препарирует и живет. Ох, как. И как это режиссером найдено и выстроено (!!!) внутри исполнителя, и как (???) актер это выявляет - полную блокировку организмом и сознанием боли. Искусство - как исследование, как медицина и терапия. И смотрите - как кино отражает то, что происходит внутри, все эти процессы. Слоистым пространством развития. Композицией. Монтажем. По форме - не хватило на последнюю треть. Там столько было сил потрачено, что не дотянули. Чуть не дотянули. Именно языком, а не смыслом. Вот это и ошибки женского кастинга не позволили стать фильму выдающимся. Но, ребята,... - это уже ТАК... (!!!)

[admin]

Фильм «Красавица и чудовище» (Beauty and the Beast). Сценарий - Стивен Чбоски (Stephen Chbosky), Эван Спилиотопулос (Evan Spiliotopoulos), Жанна-Мари Лепренс де Бомон (Jeanne-Marie Leprince de Beaumont). Режиссер - Билл Кондон (Bill Condon). Слоган – «Вы наш гость». США, 2017 год.

Люблю я Эмму Уотсон (Emma Watson). И ничего не могу с собой поделать. И надо ли – делать? Исторически так люблю – с детства. С ее детства. И нравится мне – как она развивается. И даже ее нынешние игры в эмансипе. Потаенного там гораздо больше чем явного. Это тоже радует. И много там еще поворотов предстоит узреть. Ныне даже не мыслимых. Но даже ее не убиенное, оказывается, убить не составляет никакого труда: ужасающим и пустейшим для «третьего сословия» сценарием, где даже концы с концами не сходятся, самим посылом кинематографическим - в данном случае, и заштатным презрением (к кому, к чему) якобы продюсеров, невнятной адресностью, и с миру по нитке собранным цитированием, бесталанным музыкальным материалом и полным развенчанием всего, что еще можно развенчать режиссером. И все очарование можно похоронить. Усредненностью. И серой незатейливостью. Как в данном случае. Не убить только мою любовь. К Эмме. Эмме Уотсон. Оставьте мой каприз. В покое.

[admin]

Лучший фильм выбирать не надо. Нет здесь единых критериев. И только вкусовщина. То есть, объективных критериев нет. А есть некая выборка из чуть более шести тысяч голосующих. Правда, истинных профи. И все же. Слишком на разных полях играют фильмы - претенденты. Слишком разные плюсы/минусы. Слишком близко/далеко от народа. И по мозгам и средствам - далеко/близко. Все это очень не просто. И поэтому обидно. В этом году - обидно крайне. Как могут рядом находится и соотносится такие далекие друг от друга "Лев" (в самое сердце зрителя) и "Ла-ла-лэнд" (в самые сопли), "Прибытие" (в самую совесть) и "Лунный свет" (в самые слюни) и совсем Остров - Гибсон с "По соображениям совести" (в самую Жизнь)?! Все настолько разное: и по развитию кино-языка и главным болям-переживаниям. И когда среди иностранцев есть еще отменно-сконструированный "Тони Эрдманн" и мифически-жгучий "Коммивояжер". Может быть, просто оставить эту Палитру нетронутой. Как она есть. Без возвеличивания отдельной краски. Ее глубины. И актуальности. Все вместе - это уже реальная картина сегодняшнего мира. Передающая все аспекты человеческого жития и бытия. Они прекрасно сосуществуют друг с другом, не выходя на ринг. В прекрасном дополнении. Диалоге. Соучастии. Может быть, действительно, лучший фильм выбирать не надо? А каждому остаться при своих?

[admin]

Фильм "Тони Эрдманн" (Toni Erdmann). Сценарий - Марен Аде (Maren Ade). Режиссер - Марен Аде (Maren Ade). Оператор - Патрик Орт (Patrick Orth). Германия, Австрия. 2016 год. Приз ФИПРЕССИ (Каннский кинофестиваль, 2016 год).

Это такое счастье, когда произведение сложносочиненное. В таком невероятном ощущении времени. И Времени. Современных клише, мифов и конфликтов.И вертикальных акцентов. Разрезов. Поворотов. В такой обращенности в человека. И в человечность. В такой невыносимой беззащитности. Ранимости. Заблуждениях. Какие кричащие паузы, когда все внутри. И сколько осторожности. И бережности. Тепла и заботы. В этом пластическом и чувственном узоре. В глазах. В жестах. Интонациях. Плотность и глубина переживания - уже запредельная. При абсолютной легкости. И кажущейся простоте. И просто уже отчаянная, титаническая борьба за Живое. За хоть какую-то ее возможность. За вероятность Не-отчаяния. И все так узнаваемо. Настолько точно. Настолько в десятку, что сотрясает сознание. Так мы не смеялись уже век. Честное слово. Целый Век.

[admin]

Фильм "Лунный свет" (Moonlight). Сценарий - Барри Дженкинс (Barry Jenkins), Тарелл МакКрейни (Tarell Alvin McCraney). Режиссер - Барри Дженкинс (Barry Jenkins). Оператор - Джеймс Лэкстон (James Laxton). Николас Брителл (Nicholas Britell). Слоган - «Судьбу не выбирают». США, 2016 год.

Компромисс - это плохо. Очень плохо. Всегда. И что - только потому что в прошлом году темнокожие в качестве номинантов никак не были представлены на Оскаре, в этом надо было залудить и продвигать картину вообще без белого цвета, подпустить туда беспроигрышные голубые слюни, да еще и приправленные вечным стенанием по поводу наркотиков, и на тебе: 8 номинаций, в том числе и главная, да и уже покоренный "Золотой глобус" (лучшая драма)?! Это что, ребята? Вот эта абсолютно кондово-жевательная резинка рядом со слюнями розовыми из "Ла-Ла-Лэнда" будет ныне править балом? Два самых слабых претендента? Что происходит с мозгами, когда полностью выключается профессиональное чутье? И главное - вкус? Вот эти местечковые и слезливые ностальгии по осуществленной голливудской мечте и сидению на берегу ночью с Другом и Другим - это те темы, которыми надо вести разговор с сегодняшним зрителем?! Это вызывает у Вас умиление? И пожатие влажных рук? Втихомолку? Поразительно. А Гибсону, ребятам из "Льва", в конце концов, оглушительному "Прибытию" - так, по остаточному принципу?! Невероятно. И так из года в год. Компромисс. Или как там принято (?) - Ее Величество Политкорректность.

[admin]

Фильм "Лев" (Lion). Сценарий - Люк Дейвис (Luke Davies), Сару Брайерли (Saroo Brierley). Режиссер - Гарт Дэвис (Garth Davis). Оператор - Грег Фрейзер (Greig Fraser). Композитор - Фолькер Бертельман (Volker Bertelmann), Дастин О’Халлоран (Dustin O'Halloran). Слоган - «The search begins». США, Австралия, Великобритания. 2016 год.

Почему они... вот эти молодые люди... совсем еще юные... сидят, вжавшись в кресла, и, не стесняясь, вместе с нами рыдают. Нет сил встать. Идти. Жить. Только титры. До самого конца. Что-то огромное и самое значимое произошло в нашей жизни. Не отступает. Жжет. Когда - вот так - о любви. О самой сокровенной и самой значимой. О которой забываешь. Но которая находит тебя в самые тяжелые мгновения. И помогает восстать. И идти. И опять идти. Что-то самое главное здесь, если так разверсто сердце. Когда такая необоримая сила - материнская. И сыновняя. И дочерняя. И вот этот огромный Путь. У каждого свой, но, значит, общий. Здесь сама жизнь написала сценарий, и Гарт очень трепетно и бережно ее охранил. Огранил. Напоил. Чувственной, животрепещущей актерской энергией (что делает этот ребенок!!!), безапелляционным откровением всей команды, и собственной ранимостью и дыханием. Это золотая строчка нынешнего Оскара. Воистину - всечеловеческая.

[admin]

Фильм "Молчание" (Silence). Сценарий - Джей Кокс (Jay Cocks), Мартин Скорсезе (Martin Scorsese), Сюсаку Эндо (Shûsaku Endô). Режиссер - Мартин Скорсезе (Martin Scorsese). Оператор - Родриго Прието (Rodrigo Prieto), номинирован на "Оскара" (2017). Слоган - «Sometimes silence is the deadliest sound». США, Тайвань, Мексика. 2016 год.

Скорсезе идет тяжелой поступью сюжетной драмы. Так основательно. На крепких ногах. Не глядя на часы. И счастливая идея о собственной депортации приходит к 90-ой минуте. И осуществляется тут же. С радостью и без тени сомнения. Потому что в этом нравоучительном и назидательном раскладе ясно все: добро и зло, добро страдает и ему очень больно, зло будет еще беспощадней и жестче, но с внешним обязательным атрибутом благопристойности, потом - просто жестоким и бесчеловечным, но добро обязательно победит. Слезы. Финал. Катарсис. И вот эта набившая оскомину менторская статика понятна уже с первых сцен. И характеры - не характеры. Эта данность вот так просто течет. И любые повороты головой, но не мозгами, ничего не изменят. И к актуальнейшим, колоссальным, очень болезненным проблемам веры и религии это никакого отношения не имеет. То есть, ровным счетом - никакого. Как по диссертации и жизненному кредо нашего дорогого Господина Министра - "история с точки зрения ее соответствия национальным интересам". Здесь интерес гораздо локальнее: он - личный, авторский.

[admin]

Фильм "Коммивояжер" (Forushande). Авторе сценария и режиссер - Асгар Фархади (Asghar Farhadi). Иран, Франция. 2016 год. Лучший сценарий, Лучшая мужская роль - Шахаб Хоссейни (Shahab Hosseini) [Каннский кинофестиваль, 2016]. Номинация на премию "Оскар" (Лучший иностранный фильм, 2017 год).

Глубинное, потаенное, неизъяснимое. Первобытное. Клокочущее. Ревущее. Врывающееся в сознание как взрыв. Как лава. Как неизбежность. Сущее вразрез существования. И над. И все - в человеке. В его сознании. И ад, и рай. И Страшный суд. И ни где-то там. А здесь и сейчас. В тебе и во мне. В нас. И страшно - от сути. И как документально - шаг за шагом. По нанометру. Особая техника игры. От невероятного интеллекта. Мера и точность. И вот настоящее, а здесь внутри - преследующий неотвратимостью пра-мир. И подлинность. И первозданность. Ужас греха. И вот сейчас - наказание. Как на костре. И глаза будущего - юноша. И еще мир Другой - ирреальный - театр. И еще Иран. Глубинная религия. Жесткость и жестокость "нельзя". И вот здесь - как у всех. Но гром - только для тебя. И спрятаться негде. Фархади поднимает планку нынешнего "Оскара" невероятно высоко. Уровень Ханеке. И его Любви.

[admin]

Фильм "По соображениям совести" (Hacksaw Ridge). Сценарий - Роберт Шенккан (Robert Schenkkan), Эндрю Найт (Andrew Knight). Режиссер - Мэл Гибсон (Mel Gibson). Слоган - «Based on the incredible true story». Австралия, США. 2016 год.

Гибсон разрывает сердце. Бьет наотмашь. Вопиит. Нет слов - как это впечатляет. Душат слезы. Умираешь с каждым. И с каждым - воскрешаешь. Про войну - только так. Схватив за горло. Не давая дышать. Уничтожая. И еще про веру и волю. Нечеловеческую. Не выдуманную. Истовую. Про поле человеческого мяса. Про крыс. И напалм. И про то, о чем солдат никогда и никому не расскажет вслух. И еще о мужчине, который совсем не в бицепсах. И без взгляда стального. И без стакана - в руке. Десмонд Томас Досс, реальный герой Второй Мировой, вынес один на плечах своих с поля боя 75 воинов. И только молил: "Господи, дай мне спасти еще одного". Это невозможно смотреть. Это надо смотреть. Это настолько надо, что... теперь уже без этого никак. Гарфилд не получит "Оскара". За Гибсона - помолимся. Финал - неприемлем.

[admin]

Фильм "Ла-Ла Ленд" (La La Land). Сценарий - Дэмьен Шазелл (Damien Chazelle). Режиссер - Дэмьен Шазелл (Damien Chazelle). Музыка - Джастин Гурвиц (Justin Hurwitz). Слоган - «Бесстрашным мечтателям посвящается…» США, 2016 год.

Так, подождите. Это что - помешательство становится все громче и громче!? Семь наград "Золотого глобуса" (абсолютный исторический рекорд, опережающий (!) "Пролетая над гнездом кукушки") и еще 10 номинаций у англичан (BAFTA), а там еще и "Оскар". Вы что это - всерьез (!?). Пресный набор голливудских штампов, со штатным и до предела незатейливым сценарием, с опрокинутым в невесть куда представлением о мифе, с беспомощными потугами актеров (играть первые две трети фильма - абсолютно нечего). Так можно продолжать и продолжать. Но главное. Работа, где, казалось бы, определяющую роль должна играть музыка... и еще так громко и настойчиво говорится о джазе... Ребята, Вы что?! Вот это инфантильное существование под абсолютные поп-экзерсисы и несколько пьес в таком обывательском представлении о джазовой музыке - это что?. И еще этот лейтмотив - сопливый до невозможности. Что это?! Вы знаете, что такое современный джаз (!)... какая это энергия... какая мысль... интеллект... какая работа. Как развивается музыка... и музыканты. Сколько новых форм. Откровений. Космоса. И вот здесь - стоп. Шазелл снял "Одержимость". И здесь в одном эпизоде появляется Симмонс (J.K. Simmons). Человек и актер, который в "Одержимости" вел диалог с временем и зрителями об истинном отношении к профессии музыканта. Это был максимализм гения. Когда во имя призвания - все. Может быть, Симмонс здесь и есть та пуля, попавшая в стекло, от которой остаются только жалкие осколки "Ла-ла Ленда". И именно она восторгает сентиментальных академиков. Не знаю - шел ли Шазелл на такой скрытый и мощный ход, чтобы развенчать самое порочное и жалкое в Голливуде. Не знаю. Боюсь, что это слишком конспирологическая версия.

[admin]

Фильм "Под покровом ночи" (Nocturnal Animals). Авторы сценария - Остин Райт (Austin Wright), Том Форд (Tom Ford). Режиссер - Том Форд (Tom Ford). Композитор - Абель Коженёвски (Abel Korzeniowski). Слоган - «When you love someone you can't just throw it away». США, 2016 год.

"Под покровом ночи" (или в оригинальном названии - "Ночные животные") играет в этом году на одном поле с "Прибытием" (Arrival) - на поле нелинейной драмы. В подходах сценаристов - очень много схожего. А главное - это тот редчайший случай, когда главную роль в обеих картинах исполняет одна актриса - Эми Лу Адамс (Amy Lou Adams). "Глобус" абсолютно справедливо "прокатил" Тома Форда и в роли сценариста животных, и в роли режиссера. Кажется, что все составляющие эффектно работают и на уровне идеи, и ее реализации: и кастинг исключительный, и мощные исполнители, и с музыкой все не плохо, и с оператором, и с монтажем, и с гримом, но не происходит главного - не лепится целое. Что-то самое важное не происходит. Возможно, внутренние комплексы Форда никак не выходят за рамки его собственной самости. Не заражает. Не происходит того, что так явственно в "Прибытии". Актеров не выносит за рамки их характеров. Нет бОльшего - самого загадочного и определяющего. Нет восторга и удивления от обретения непреходящего, что является особым драйвером в работе Дени Вильнева. И катализатор всех этих подводных потоков - главная героиня. В "Прибытии" Адамс летит от происходящего. Здесь - только дисциплинированно исполняет. Недаром из этих двух фильмов номинируется она отнюдь не от якобы уверенного в себе Форда. Отнюдь. Отнюдь... Просто слово само по себе уж больно хорошее.

[admin]

Фильм "Прибытие" (Arrival). Сценарий - Эрик Хайссерер (Eric Heisserer), Тед Чан (Ted Chiang). Режиссер - Дени Вильнёв (Denis Villeneuve). Оператор - Брэдфорд Янг(Bradford Young). Композитор - Йохан Йоханнссон (Jóhann Jóhannsson). Слоган - «Why are they here?». США, 2016 год.

"Золотой глобус" номинировал на лучшую актрису Эми Адамс Amy Adams (премии она не получила) и композитора Йохана Йоханнссона (также - без награды). Скудно. И скупо. BAFTA выдвинула фильм на главный приз, среди номинантов: сценаристы, режиссер, оператор, композитор, монтаж, звук, визуальные эффекты. И здесь тоже - Эми. Англичане, конечно, как всегда точнее в своих оценках, потому что фильм - выдающийся. Прежде всего, с точки зрения интеллекта. Меня поражает - как далеко впереди работают эти светлые и одержимые головы, как это все придумывается, разрабатывается и реализуется. Такое ощущение, что создатели картины - высочайшие эрудиты в области человекознания. Философы - с самой восторженной точки зрения. И самое потрясающее: как технологии и люди готовы к воплощению этих колоссальных идей. Насколько слаженна и собрана вся команда. Нет ни секунды холостого хода. Ничего лишнего. Случайного. Все работает на результат, а он превосходит самые смелые ожидания. И в центре этой потрясающе отлаженной системы - невероятный талант и сосредоточенность Эми Адамс. Это тот случай, когда душа дышит и вибрирует. На пределе возможного. Невероятная по глубине, содержательности и силе внутренняя работа актрисы. Истинной Актрисы.

[admin]

Кэрол (Carol). Сценарий - Филлис Наж (Phyllis Nagy), Патриция Хайсмит (Patricia Highsmith). Режиссер - Тодд Хейнс (Todd Haynes). Слоган - «Some people change your life forever». Великобритания, США. 2015 год. Руни Мара (Rooney Mara) - лучшая женская роль (каннский кинофестиваль), Кейт Бланшетт (Cate Blanchett) - номинация "Лучшая женская роль" (Оскар, Золотой глобус, Британская академия, Премия гильдии актеров).

К двум актрисам - Мара и Бланшетт еще и две сценаристки (именно - так), да и режиссер не блещет особо интеллектом и мускулами. Да не особо, вообще, не блещет. То есть, мускулов нет. И там, похоже, тоже нет ничего. То есть, когда сплошная сахарная вата. И перед глазами - Людмила Владимировна. То есть, по-женски буквально все. Да нет, не буквально, а точно - все. Вот эта вот якобы красота и якобы чувственность, и особость, и возвышенность, и грация, и аристократизм. То есть, извините, мы там витаем в чувствах высоко-высоко, и вряд ли вам суждено до нас добраться. Такими вот непонятыми и уйдем - с широко раскрытыми глазами и ароматом духов на запястье. Очень это все вычурно. Очень надумано. И безжизненно. Какая-то выспренность и чудаковатость - от нечего делать. Вот такой сплошной и навязчивый рудимент, славящий только собственное бессилие. Нет. И не было. И дай бог - не будет. Прочерк.

[admin]

Они и на сцене были самыми пронзительными и безупречными - в зеленоватом смокинге Марк Райленс (чудодейственный и тончайший актер из "Шпионского моста") и Алисия Викандер в лучшем платье церемонии - головокружительная жена Эдди Редмейна в "Девушке из Дании". По праву. Именно они создали виртуозную партитуру своих образов и прожили каждый миллиметр актерского могула так чутко как никто другой. "Лучшая актриса" - Бри Ларсен ("Комната") - стопроцентный результат. Невообразимая плотность существования - доскональное погружение в материал (Сирша при этом была не менее достойна - "Бруклин"). О Леонардо - лучше промолчим (Майкл Фассбендер в "Джобсе" был невероятно крут с актерской точки зрения). Ди Каприо эмоционально дожали, такой уже безальтернативный, вынужденный Оскар, как, к сожалению, и в случае с Морриконе. По крайней мере, Томас Ньюман из "Шпионского моста" создал гораздо более наполненную смыслами музыкальную композицию, чем 87-летний обделенный до этого времени наградами Академии итальянский гуру. Хорошо хоть, что хватило мужества и разума не давать "Выжившему" главный Оскар. Иньярриту остался доволен собственной режиссерской наградой и речь произнес блестящую. Ладно. Выбор лучшего фильма - главная неожиданность. На этом поле "Игра на понижение" - гораздо более сложносочиненный и по теме невероятно актуальный фильм, но видимо проблемы церковной педофилии оказались гораздо важнее - вот тут уже и в Ватикане итоги "Оскара" стали комментировать. Но с художественной точки зрения органичная и гармоничная во всех смыслах картина "В центре внимания" явно уступала и уступает "Безумному Максу" (критики именно этой работе отдали предпочтение). Конечно, разве могут судьбоносные проблемы современного общества проиграть откровенному хулиганству и настоящему пиршеству интеллекта и игры? Лукавство это все. Такое ощущение, что академики голосуют, а потом искусные руки и мозги рассовывают голоса по нужным корзинам. Уж больно благостная картина в результате получилась - всем по серьгам. Только Тарантино в чем-то очень провинился - в том, что гениален? Сама церемония в урезанном виде - не впечатлила. В очередной раз - низкий поклон кремлевским идеологам. А Вячеславу Викторовичу и Владиславу Юрьевичу - наинижайший.

[admin]

"В центре внимания" (Spotlight).Сценарий - Джош Сингер (Josh Singer), Том МакКарти (Tom McCarthy). Режиссер - Том МакКарти (Tom McCarthy). Оператор - Масанобу Такаянаги (Masanobu Takayanagi). Музыка - Говард Шор (Howard Shore). Слоган - «Break the story. Break the silence». США, Канада. 2015 год.

Просто честное кино. Просто настоящие профессионалы играют настоящих профессионалов. Очень правильный фильм, мастерски сделанный. Как учебник дела и жизни для современных журналистов. Вот в этом и есть профессия. Не в наглой пропагандисткой и циничной лжи, а в трепете и правде назначенного. С сострадательным отношением к человеку. Руффало (Mark Ruffalo) просто бьет нерв - с первого до последнего кадра. И дело даже не в церкви, с этим "институтом" давно уже все понятно, а в журналистком максимализме - как в служении. Кастинг - блистательно. Очень слаженно работает команда. Только Китона (Michael Keaton) после "Бердмэна" при таком раскладе видеть довольно странно. Зато настоящим открытием стал Лив Шрайбер (Liev Schreiber) - отменная работа над образом. Очень сбалансированное кино: выверенный сценарий, точно заданная режиссура, композиционная гармония, умная камера, ритмически стройный, идеальный монтаж. Только что-то чуть стала раздражать фраза "основано на реальных событиях". Отчего?

[admin]

"Девушка из Дании" (The Danish Girl). Авторы сценария - Люсинда Коксон (Lucinda Coxon), Дэвид Эберсхофф (David Ebershoff). Режиссер - Том Хупер (Tom Hooper). Автор музыки - Александр Депла (Alexandre Desplat). Слоган - «Find the courage to be yourself». Великобритания, США, Бельгия, Дания, Германия. 2015 год.

Раздавило. Какое же тончайшее, кружевное, таинственное, беззащитное, волшебное понятие - человек. Как много сокрыто в нем таинств и головокружительных превращений. Как разнообразна и неизведанна его природа. Его обращенность в мир. Его назначенность. Спасибо Хуперу за тему. Женское в мужском и мужское в женском - волнующее и невероятно пронзительное переживание. Сколько в нем потаенного. И чистого. Искреннего. Болезненного. Стыдного. Такое доскональное, вдумчивое, чувственное исследование человеческой природы - это главный режиссерский дар. И главное предназначение. Именно так - на стыке реальности и художественного откровения. Автор одного из лучших фильмов века "Король говорит" вновь препарирует пациентов. С высочайшей хирургической и психотерапевтической техникой. И вновь с лучшим из лучших музыкальных ассистентов - Александром Десплой. И здесь только одно - прескверный сценарий. То есть, тот случай, когда не на высоте. Об сценарий бьется режиссер. Бьются актеры. И прошлогоднему Хокингу не удается стать истинной Женщиной. Эдди Редмэйн (Eddie Redmayne) гримасничает. И в облике художника в нем гораздо больше потаенного и пленительного, чем в Лили (и здесь не только вина актера - художников и гримеров - в не меньшей степени). И страдания мужского больше, чем радости обретения. В таких ролях нельзя проигрывать. Поучиться бы здесь у другого оскаровского номинанта - Марка Райлэнса (Mark Rylance). От его герцогини в "Двенадцатой ночи" можно сойти с ума. А вот партнерша Эдди и его жена по "Девушке" - шведка Алисия Викандер (Alicia Vikander) сыграла жертвенно. И не рукотворно (Несмотря на очевидные слабости сценария). Очень сложная партия. Сложнейшая. Виртуозная. Очень чувственно. И очень умно. И очень точно. И с блистательным финалом. Вот здесь как раз шарфик полетел там, где надо. Когда надо. И надо - куда. Раздавило.

[admin]

"Комната" (Room). Режиссер - Леонард Абрахамсон (Lenny Abrahamson). Автор сценария - Эмма Донохью (Emma Donoghue). Слоган - «Love knows no boundaries». Ирландия, Канада. 2015 год.

Сложносочиненное двухчастное произведение, написанное женщиной и поставленное Абрахамсоном. Бри Ларсон (Brie Larson) отрабатывает по полной. Тут даже и тени иронии нет. То есть, когда все на сливочном масле огромной внутренней работы. И "Глобус" - по заслугам. И кинокритики оказались на стороне Ларсен. Но - чу. И несмотря на. Здесь все внимание - к ребенку. Джейкоб Тремблэ (Jacob Tremblay) - наверное, имя в будущее. 9-летний ни в чем не уступает фаворитке "Оскара". Девочка-мальчик - много вопросов к трактовке. И слишком очевидное разрешение. Но глаз оторвать невозможно. Такое кино обязательно присутствует среди номинантов. И правильно делает.

[admin]

"Омерзительная восьмерка" (The Hateful Eight). Сценарий - Квентин Тарантино (Quentin Tarantino). Режиссер - Квентин Тарантино (Quentin Tarantino). Слоган - "Без хорошей причины сюда не лезут". США, 2015 год.

Тарантино, без сомнения, - отменный кулинар. Вкусно. Удивительно вкусно. Такая комбинаторика с только Ему присущими ингредиентами. Просто пиршество какое-то. Такое показательное восьмое блюдо от Квентина. Росчерком пера. Во истину - "душа, Соня, душа". Все поразительно складывается, когда от большой любви. К делу как к жизни. Изобретательно. И с огромным вкусом. И стилем. Стиль - это наше все. И блистательный юмор. То есть, когда все на подушке иронии. И самоиронии. И живописно - до дрожи. Единое полотно - не скроенное, выпестованное. С отсечением лишнего. То есть, лишнего - ничего. И главное - сыграно. Это редчайший случай, когда так слаженно работает оркестр. Когда каждый - характер. И какой. Если бы "Оскар" давали за ансамбль... Конечно, это особость дарования. Исключительность. Это остров некий. Обитаемый мифами. И снами. Вне пределов общего. Досягаемого. Здесь - другие законы, законы почитания и хулиганства, установленные только Им - Your Grace - От Кино. Обидно только за Его Величество Эннио Морриконе. От великого - только начало. Дальше - только от имени.

[admin]

"Бруклин" (Brooklyn). Сценарий - Ник Хорнби (Nick Hornby), Колм Тойбин (Colm Tóibín). Режиссер - Джон Краули (John Crowley). В главной роли - Сирша Ронан
(Saoirse Ronan). Слоган - «Two Countries, Two Loves, One Heart». Ирландия, Великобритания, Канада. 2015 года.

Еще раз нам подмигнул незабываемый "Будапешт". На этот раз - актрисой. Удивительной Актрисой. Истинным Открытием. Открытием - вновь. У нас так замирало сердце только от двух - когда каждый внутренний всполох, каждая тишина, каждый вздох - было боязно пропустить. Это то, что не играется. Это то, что невозможно забыть. С чем живется. С чем дышится. Дышится - ради чего. Сирша Ронан - уникальная прозрачность. Глаз оторвать - невозможно. Каждое мгновение - новь. И такая чистота. Такая искренность. Незамутненность. Столько доброты. Бережности. Любви. От всего фильма веет теплом. Настоящностью. Домом. Чуткостью - к миру, к людям, к свету, к волне. К снам. И к детству. Что-то самое сокровенное. Незамутненное. Глубинное. Нужное. Такая забота. Бесконечно материнское. Человеческое. Первозданное. Как будто колыбель. Трепетное. Нерастиражированное. "Откуда такая нежность..." "С порога смотрит человек..." "Я Вас любил".

[admin]

"Безумный Макс: Дорога ярости" (Mad Max: Fury Road). Режиссер - Джордж Миллер (George Miller). Авторы сценария - Джордж Миллер (George Miller), Брендан МакКарти (Brendan McCarthy), Ник Латурис (Nick Lathouris). Оператор - Джон Сил (John Seale). Композитор - Джанки Экс-Эл (Junkie XL). Художники - Колин Гибсон (Colin Gibson), Шира Хокман (Shira Hockman), Джасинта Леонг (Jacinta Leong). Монтаж - Маргарет Сиксел (Margaret Sixel). Слоган - "Какой чудесный день". Австралия, США. 2015 год.

Исключительное художественное высказывание. Пожалуй самое органичное пока из всего увиденного на этом "Оскаре". Как-то все сложилось. Искрометный драйв. Безумная и обволакивающая фантазийность. Красочность и сочность картинки. Напряжение и неослабевающий интерес. Очень точное композиционное решение. Его величество Ритм. Блистательная работа художников - это увековеченная одержимость. И еще много детства в этом. Настоящего такого. Незамутненного. По-настоящему - Игра. Без тени занудства. Хулиганства в этом много. Искреннего такого. С огнем в глазах. Полнокровное кино. Совсем оторванное от реальности. И живущее по своим законам. Но как у Шварца - обращенное в бытие и из бытия выращенное - как Миф. За гитариста - фронтмена - особое спасибо. Это ребята, очень-очень клево. И барабаны. Ощущение - как купание в роднике. Как в прошлом году - после "Будапешта". На "Золотом глобусе" Миллеру не дали награду, предпочли Иньяриту. Но американские критики лучшим фильмом назвали "Макса". За это творение (актеры-читатели вздувают губы и воинственно поднимают брови) стоит поболеть. Стоит, право. У нас 10 номинаций. У Иньяриту - 12. Хорошая мясорубка.

[admin]

"Стив Джобс". Режиссер - Дэнни Бойл (Danny Boyle). Авторы сценария - Аарон Соркин (Aaron Sorkin), Уолтер Айзексон (Walter Isaacson). Слоган - «Can a great man be a good man?». США, Великобритания. 2015 год.

И все встает на свои места. Когда одеваются ленноновские очки и образ Кейт размягчается. Да, это Стив - в глазах. Да - это Джобс - на сцене. Уникальный человек. Одареннейшая личность. Родной. Очень родной человек. Майкл Фассбендер (Michael Fassbender) - это грандиозная актерская и человеческая работа. Планы в пол-лица. И профили. Наклоны. Внутрь вселенной. Первая часть - немного по-школьному. Как бы прицеливаясь. Потом - десятки все. Сет Роген (Seth Rogen) в роли Возняка - особо. Джефф Дэниелс (Jeff Daniels) - особо в квадрате. Блистательный Скалли. Очень интересное решение - диалоги АВА'В' Конструкция - из настоящего в прошлое, назад и вновь. Карусель. Бойл - очень аккуратно взрослеет - вместе с героем. Создатель "Франкенштейна" показывает изумительное знание и изучение человеческой природы. Очень интересно написан сценарий (автору "Социальной сети" помогает автор печатной биографии Джобса). И да... да... удается из этой многослойности и объема образа вычленить главное. Сущность. Да, мы ее уловили. Думаю, что еще нас ждут разные ракурсы и по-разному написанные истории, и снятые истории, но вот этот первый фильм о Стиве Джобсе - несомненная удача. И он должен был быть в числе главных фильмов года, в числе номинантов на "Оскара", обязан был быть. Гения играть трудно. Невозможно. Фассбендеру предложен человеческий путь. В данном случае - наиболее верное решение. И победа.

[admin]

"Марсианин". Дрю Годдард (Drew Goddard), Энди Уир (Andy Weir). Режиссер - Ридли Скотт (Ridley Scott). В главной роли - Мэтт Дэймон (Matt Damon). Слоган - "Верните его домой". США, Великобритания. 2015 год.

Вот за чем было тратить 108 миллионов долларов? Почему этот фильм оказался среди номинантов на "Оскара"? Зачем Дэймону увековечивать себя и свою репутацию в столь сомнительной поделке? Насколько все возрастающая самость Ридли не дает ему покоя? Можно ставить себе памятник при жизни - но не до таких же размеров и не таким скоропортящимся инструментарием. Это что издевательство - "Золотой глобус" вручил этой картине главную награду в номинации "Лучшая комедия или мюзикл", а Мэтт получил высокую награду как лучший актер комедии или мюзикла?! Это что - американский зритель смеется на этом перфомансе или танцует под него? "Мир завалился" - самая известная реплика из очень хорошего спектакля. Это - слава Богу - американским кинокритикам удалось вовсе обойти "Марсианина" стороной. Не сплоховали. Но сборы в мире - почти 600 миллионов долларов. Это - за гранью. Скучно. Неповоротливо. Не актуально. Жидко. Топорно.

[admin]

"Игра на понижение" (The Big Short). Сценарий - Чарльз Рэндольф (Charles Randolph), Адам МакКей (Adam McKay), Майкл Льюис (Michael Lewis). Режиссер Адам МакКей (Adam McKay). Оператор Бэрри Экройд (Barry Ackroyd). Слоган "Неправдоподобная, но правдивая история". США, 2015.

Капсула времени. Абсолютная. С искрометным сценарием - ох, как ребята постарались. Ох, как это интересно. И сложно. Как работает сознание. Как вбирает в себя. В нескольких измерениях. В горизонтали. И вглубь. Сочинила жизнь, но так структурировать. Умники и умницы - языком времени и пространства. МакКей - интеллектуальное кино. Скользящее. Многоуровневое. Ох, как пронзительна мысль. И с каким наполнением. Камера и монтаж - чудодейственно. Смело. Активно. Здорово. Ускользающий фокус. Тремоло, пульсация кадра. Киношостакович. Ах, кастинг. Что же Вы творите?! Как же так можно столь талантливо разложить партитуру. Феноменальная оркестровка - каждый на своем месте. И только - он. Кристиан Бэйл (Christian Bale) - ох, какой же ртутный, какое скольжение роли - синкопой. В смысле профессии - оглушительно, с умом - в безумие. Стив Карелл (Steve Carell) - роль на века, это ты - замечательный и бесконечно талантливый из "Охотника на лис". Все шляпы снимаю. Все. Ребята, и это Брэд Питт (Brad Pitt)?! Срочно в учебники по актерскому мастерству, курс второй, раздел "Работа над образом". Ох, какой подарок. Я не знаю... если можно так, то как еще можно?! Работа - в послезавтра. Как 99 процентов еще даже не помыслили. Такое даже не приснится. Шедевр. Вне всякого сомнения. Срочно!!!

[admin]

"Шпионский мост". Авторы сценария - Мэтт Чарман (Matt Charman), Итан Коэн (Ethan Coen),Джоэл Коэн (Joel Coen). Режиссер - Стивен Спилберг (Steven Spielberg). Оператор - Януш Камински (Janusz Kaminski). Музыка - Томас Ньюмен (Thomas Newman). Художник- постановщик - Адам Штокхаузен (Adam Stockhausen), Марко Биттнер Россер (Marco Bittner Rosser), Скотт Дуган (Scott Dougan). Слоган - «Когда мир на грани войны, лишь честь одного человека может предотвратить катастрофу». США, Германия, Индия, 2015 год.

Марк Райлэнс (Mark Rylance) - удивительный Артист. Это данное Небом. Богом. Судьбой. Волей. Это неизъяснимое счастье - видеть его. Быть обескураженным. Да, просто счастливым, черт возьми. Господи, какая же тончайшая работа. Какая вязь. Какая сосредоточенность. Какое сверх-ощущение мира, воздуха, материала, партнера. Это просто невероятно. Тандем с Томам Хэнксом (Tom Hanks), а он тоже очень повзрослел и решает в кадре сложнейшие задачи, - головокружительный. Точный. Наполненный. Блистательная работа Стивена Спилберга. И команда фантастическая. Камински снимал "Список Шиндлера" и "Спасти рядового Райана". Ньюмен писал музыку к "Побегу из Шоушенка" и "Зеленой миле". В обойме Штокхаузена - великий "Отель Будапешт". Вам этого мало?! Тогда еще возьмите сценарий - от братьев Коэнов. Выдохнули?) И все же... Все же что-то сбоит во второй немецкой части: то ли вопрос математики и ритмов, то ли Хэнкс остался без идеального партнера и откровенно теряет, теряет, теряет, то ли у Спилберга не хватает знания на подсознательном уровне "советского" и "восточно-немецкого" (вдруг начинают жирно и навязчиво вылезать штамп за штампом). Это обидно очень. Финалом удается все спасти. Все. Но вот осадочек... остался. Это фильм, который надо обязательно смотреть. Он еще очень точен по ощущению времени. Он - про нас. Очевидно. Очень серьезная работа. Блистательная. И еще несколько слов о Марке Райленсе. Посмотрите его в спектакле шекспировского "Глобуса" "Двенадцатая ночь". Голову снесет. Напрочь.

[admin]

"Выживший" (Revenant). Сценарий - Марк Л. Смит (Mark L. Smith), Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro González Iñárritu), Майкл Панке (Michael Punke). Режиссер - Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro González Iñárritu). Оператор - Эммануэль Любецки (Emmanuel Lubezki). Композиторы - Брайс Десснер (Bryce Dessner), Карстен Николай (Carsten Nicolai), Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto). В главной роли - Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio). Слоган "До последней капли крови". США, 2015 год.

Это будет очень печальным событием, если "Оскар" продублирует "Золотой глобус" и отдаст главные призы картине Иньярриту. Это как сборная мира - под руководством блистательного бердменоносца собраны лучшие голливудские силы, все играют друг перед другом мускулами и слепят улыбками и безукоризненными зубами, а в результате - вне сыгранности, вне игры, вне результата. Прежде всего, конечно, не продуманный сценарий. Все хотят нагнетать и пугать, что получается и очень часто, но возникают, например, сцены подобные встрече с гризли - и все рушится. Детский сад, честное слово. После многослойного Бердмена Иньярриту качнулся в сторону якобы мужского кино, и его максималисткое желание вылепить художественно-ослепительную фигуру оказалось просто фитнесом. Тут спорят - получит ли, наконец, Лео после очередного "Глобуса" своего первого Оскара. Но он как человеческий фактор, вообще, вне контекста этого произведения. Не обсуждается - сыграно - не сыграно - ДиКаприо отрабатывает по полной. Но есть, наверное, к огромному сожалению, к досаде - актерская харизма, в случае с любимцем бОльшей части женского человечества и харизма человеческая. Тут больше яхт и девочек за каждым кадром - в подсознании, чем очень точного, выверенного судьбой, аскетичного героя- актера и героя-человека. Лео очень старается. Очень. И все стараются вокруг него - злодей так уж злодей по полной. Очень много наивности. В смысле решений. И штампов - женщина должны или повисеть в воздухе, или быть изнасилованной у дерева. И сами по себе все - чудо - Любецкий, конечно, сражается и сражает. Очень грамотно музыкальный ряд. И зритель - затаив дыхание. Но нельзя быть слишком серьезным к себе. Игры нет. И смыслы. Они совсем не из дня сегодняшнего. Читается, но не переживается. То кино, которое второй раз не захочешь. То, что не вспомнится. Не на века.

[admin]

Фильм "Дикая" (Wild). Сценарий - Ник Хорнби (Nick Hornby), Шерил Стрэйд (Cheryl Strayed). Режиссер - Жан-Марк Валле (Jean-Marc Vallée). В главной роли - Риз Уизерспун (Reese Witherspoon). США, 2014 год.

Приятно возвращаться к "Оскару". Даже уже зная все оценки. И все комментарии. И все доводы. Просто приятно из-за Тиз Уизерспун и очень молодого и полнокровного кино. По окончании даже вырвалось "блестящего". Это тот случай, когда практически нет "шор" - идеологем и прочего. Есть девушка и ее Путь. Всем понятный - горизонтальный и внутрь. И, вообщем, ничего удивительного здесь нет. Молодость - в работе с сознанием. Флэшбэк - не только как вспышка, но и как дление сознания в настоящем. И психофизика реакции воспоминания. Сделано очень умно и с большим вкусом. Кроме первой сцены с ногтем - по большому счету - трудностей не хватает. Длящихся трудностей. Или так - она должна была быть хотя бы одна - длящаяся. Тогда все остальное можно было листать по дням. Сейчас листания - чересчур. Немного торопимся. Но в пределах допустимого. Главное - изменяется героиня. Она играет это внутри. Очень разная - от прошлого к мосту богов. То, что надо играть - Уизерспун играет очень тонко - поэтому номинация была совсем не случайна (Кстати, wild я бы перевел по-другому - "безудержная", и тогда покой обретения - в финале, и стоп - назад). Еще одна немаловажная вещь. Не все в такого рода кино можно сыграть психикой. Не менее важна физика. И здесь отменная форма Тиз была гораздо более совершенней, чем требовалось для начала пути Героини. Она уже своей формой - в финале. Здесь надо было сыграть этим и проследить за процессом набора - с самого начала. И очень много хороших деталей. Встреч по Пути. И находок. И характеров. И очень современная манера игры. Вокруг красивой Актрисы. Очень, очень достойно. И заразительно по смыслу. Надо одеть на себя рюкзак. Хоть раз в жизни. И пойти одному. В самое страшное. И неизведанное.

[admin]

Вот и опять все закончилось. Сказочный оскаровский марафон. Редчайшее событие с невыразимым послевкусием. Каким-то очень томительным. И светлым. Прежде всего, спасибо ребятам, организовавшим на своем сайте прямую трансляцию 87-ой церемонии. Несмотря на поверхностное знание происходящего, сам факт Вашего участия был отраден в отрадном - спасибо! Это была самая справедливое награждение из всех предыдущих. Все аплодисменты - Бердмену. По заслугам - и за фильм, и за режиссуру, за операторскую работу. И за сценарий. Царствовал Алехандро Гонсалес Иньярриту. Вот уж кого переводить не надо было. Блестящий английский в исполнении мексиканца - не клокочущее рычание американцев. И он единственный, не ошибаюсь, сказал про Украину. Заслуженная победа прекрасной идеи - исполненной совершенно и с большой любовью. Красивый Иньярриту, как большинство на церемонии. Лица-то какие. Мединский сколько угодно может полыхать насчет неактуальности Оскара, но именно здесь собран цвет интеллектуального, воистину современного кино. С величавым миссионерством. Профессионалы и граждане. Своего Отечества. И мира. Прекрасен Эдди Рэдмейн - умница. И так волнительно. Так трепетно. О свой роли. О Хокинге. О профессии. Большая радость за Александру Деспла (вот еще одно человеческое лицо) и за весь "Отель Гранд Будапешт". Все художественные Оскары - этому Большому и очень доброму кино. Женщины. Они царствовали. Прежде всего, Эмма Стоун - истинная кокетка. И стерва. Гвинет Пэлтроу - как ты... Фелисити, не огорчайся... Где только были самые горячие ценители этого - Брюс, Роберт, Джек, еще один Роберт, Майкл... пришлось отдуваться Бенедикту. Твоя фляжка, Камербэтч, была так к месту. И так в жилу. На сцене же бриллиантовое ожерелье в женском исполнении удалось поддержать только Макконахи и каким-то местом Джареду Лето. Ведущий был замечательный - очень точно - по форме. Нил Патрик Харрис. Самая динамичная церемония - новая команда сработала на ура. По хронометражу... примерно минус 30. Это много. Жаль, что потеряли развернутое "признание в любви" номинантов на главные роли. Это надо было оставить. Но страница памяти была очень по-новому по дизайну. Это хорошо. Живой зал. Опять дети. Слезы зала на песне из "Сельмы". Моменты единения - искренность. Неподдельная. Поздравление Звягинцевым Павликовского - горькое. И не мог скрыть разочарования Майкл Китон... трудно, когда кажется, что вот ты уже готов к недельной пьянке, а хороший повод ускользает из рук. Петь стали хуже. И никак уж финал ни с Леди Гагой. После такого-то начала. Оркестр в живую в прямом эфире - недаром у Симмонса Оскар - дирижировать здесь умеют. Да, политкорректности - с перебором. Но оставим людям их слабости. И спасибо за "Отрочество" - это не кино... и тоже все справедливо. В общем, опять была Жизнь... и было по-человечески хорошо. Всем им - в зале. И все нам - по эту сторону экрана. Жаль, что Стив Карелл... глядя на него в зале... совсем не верилось... что это он... и что он смог так... Все это - от большой любви, ребята... И в этом столько труда. Профессионального. И человеческого. И столько судьбы. Грэм Мур не покончил с собой... он выжил и выстоял.... и победил... воистину. И за него тоже, а может, в первую очередь, пил милорд Бенедикт Камбербэтч.

[admin]

Первый канал опять не покажет прямую трансляцию Оскара. Ничтожная трусость российских властей – тому причина. Главное - замолчать значимость победы Звягинцева и возможные демарши в адрес Кремля самых авторитетных деятелей кино-сообщества в ходе церемонии. И на этот раз она обещает быть головокружительной - по драматургии. И непредсказуемой – по результатам. Несколько слов о собственном желаемом.

Номинация «Лучший фильм».

Вынесем за скобки «Отрочество» и «Снайпер» - как фильмы, не заслуживающие главной награды. И фильм «Сельма» - как не увиденный. При этом, судя по экспертным оценкам и уже врученным наградам в этом году, именно «Отрочество» есть главный фильм-претендент (…). Мои же предпочтения в этой номинации выстраиваются так:

1. «Отель «Гранд Будапешт». Исключительного качества жанровое кино. Целостное. Безукоризненное – с художественной точки зрения. Искусство – как игра. "Золотой глобус" в номинации "Лучший фильм (комедия или мюзикл). "Золотой Орел" в номинации "Лучший зарубежный фильм в российском прокате".
2. «Бердмен». Фильм – фаворит тех, кто снимает и любит кино. И театр. Но – финал (?!). Он – не правильный. Сам автор хотел после выстрела героя следующим кадром дать в той же гримерной Джонни Деппа с внутренним голосом – «Зачем ты здесь?!». И все бы встало на свои места. Компромисс режиссера. Обидно. Главная премия гильдии киноактеров США за лучший актерский состав. Главный приз премии "Независимый дух". Лучший фильм по версии гильдии продюсеров США.
3. «Игра в имитацию». Несмотря на сценарные издержки и прямолинейность, этот байопик, и, особенно, личность Камбербэтча заслуживают внимания.
4. «Одержимость». Крепкий фильм. С блестящей работой Симмонса. Он в памяти больше, чем музыка.
5. «Вселенная Стивена Хокинга». Как ни странно, но именно с начала болезни героя начало разрушаться и художественное целое. Здесь очень подвел сценарий. Победитель британской киноакадемии BAFTA в номинации "Лучший драматический фильм".
6. «Снайпер». Клин Иствуд сделал фильм по-ковбойски. В прямом и во всех других смыслах.
7. «Отрочество». Не вдохновило. "Золотой глобус" в номинации "Лучший драматический фильм". Лучший фильм по мнению британской киноакадемии BAFTA.
8. «Сельма». Посмотреть не удалось. "Золотой глобус" в номинации "Лучшая песня".

Номинация «Лучшая мужская роль».

1. Стив Карелл (Охотник на лис). Это блестящая актерская работа, заслуживающая Победы. Тончайшая, филигранная работа над образом.
2. Майкл Китон (Бердмен). Крупные планы – в историю. Очень содержательная работа. "Золотой глобус" в номинации "Лучшая мужская роль" (комедия/мюзикл). Приз "За лучшую мужскую роль" премии "Независимый дух".
3. Эдди Редмейн (Вселенная Стивена Хокинга). На уровне физиологии сработано за гранью возможного. Феноменальный труд. "Золотой глобус" в номинации "Лучшая мужская драматическая роль". Победитель британской киноакадемии BAFTA.
4. Бенедикт Камбербэтч (Игра в имитацию). Сценарий и режиссер не позволили сыграть по-гамбургскому счету – на победу.
5. Брэдли Купер (Снайпер). Много прямого. И очевидного.

Номинация «Лучшая женская роль».

Здесь намного сложнее. Потому что, к огромному сожалению, не видел работы ни Риз Уизерспун (Дикая), ни Розамунд Спайк (Исчезнувшая, Премия KinoNews), ни Джулианы Мур (Все еще Элис, "Золотой глобус" в номинации "Лучшая драматическая женская роль", награда британской академии BAFTA, приз "За лучшую женскую роль премии "Независимый дух"). Из двух: Фелисити Джонс (Вселенная Стивена Хокинга) и Марион Котийяр (Два дня, одна ночь) мои предпочтения – первой.

Номинация «Лучшая мужская роль второго плана».

Здесь очень интересная борьба. И очень сильный состав. Жаль, что за моими скобками осталась работа Роберта Дюваля в фильме «Судья» - не смотрел. И, все же, наверно, так:

1. Дж.К. Симмонс (Одержимость). Он сделал фильм. Такая безукоризненная связка: Человек – Актер – Образ. "Золотой глобус" в номинации "Лучшая мужская роль второго плана". Победитель британской киноакадемии BAFTA.
2. Марк Руффало (Охотник на лис). Помимо тончайшей психологической работы, актер освоил и представил отменную технику борцовского боя.
3. Эдвард Нортон (Бердмен). Блестящая работа искусного ведения роли.
4. Этан Хоук (Отрочество). Наиболее зрелая и точная актерская работа в «Отрочестве».

Номинация «Лучшая женская роль второго плана».

Не видел Лору Дерн (Дикая) и Мэрил Стрип (Чем дальше в лес…).

1. Эмма Стоун (Бермен). Искренняя и честная работа.
2. Патриция Аркетт (Отрочество). Чудовищный дубляж. Но даже без него – часто прямолинейно. Во многом - беда сценариста и режиссера. "Золотой глобус" в номинации "Лучшая женская роль второго плана". Лучшая по мнению британской киноакадемии BAFTA.
3. Кира Найтли (Игра в имитацию). Не убедила.

Номинация «Лучший режиссер».

Ни одного случайного.

1. Беннетт Миллер (Охотник на лис). В создание психологической партитуры – явление истинной режиссуры.
2. Уэс Андерсон (Отель «Гранд Будапешт»). Создание совершенного художественного образа.
3. Алехандро Гонсалес Иньярриту (Бердмен). Исключительно талантливая работа. С горечью финала. Лучший по версии гильдии режиссеров США.
4. Мортен Тильдум (Игра в имитацию). Ход по простому пути.
5. Ричард Линклейтер (Отрочество). Снимать фильм 12 лет – не главный подвиг. "Золотой глобус" в номинации "Лучший режиссер". Лучший по мнению британской киноакадемии BAFTA. Приз "лучшему режиссеру" премии "Независимый дух".

Номинация «Лучший сценарий».

Работу Дэна Гилроя (Стрингер) увидеть не довелось. Среди остальных номинантов:

1-2-3 Э.Макс Фрай, Дэн Футтерман (Охотник на лис). Работа истинных интеллектуалов. По гамбургскому счету – победительная.
1-2-3 Армандо Бо, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Николас Джиакобоне, Александр Динеларис (Бердмен). С огромной любовью к профессии. Обладатели "Золотого глобуса".
1-2-3 Уэс Андерсон (Отель «Гранд Будапешт»). Когда достоин не менее. Обладатель премии британской киноакадемии BAFTA.
4. Ричард Линклейтер (Отрочество). Когда скучно.

Номинация «Лучший адаптированный сценарий».

1. Дэмьен Шазелл (Одержимость). Все-таки, наиболее целостная работа из представленных.
2. Грэм Мур (Игра в имитацию). Только лишь потому, что кто-то должен быть вторым.
3. Энтони МакКартен (Вселенная Стивена Хокинга). Вторая строчка - тоже вполне. И тоже потому, что кто-то должен быть вторым. Победитель британской киноакадемии BAFTA.
4. Джейсон Холл (Снайпер). О чем говорить?

Пол Томас Андерсон (Врожденный порок). Прости. Не видел.

Номинация «Лучший монтаж».

Пусть останется достойным каждый:

Игра в имитацию
Одержимость. Награда британской киноакадемии BAFTA.
Отель «Гранд Будапешт».
Отрочество.
Снайпер.

Номинация «Лучшая операторская работа».

1. Эммануэль Любецки (Бердмен). Профессионалы говорят, что это Кино. Тот случай, когда стоит довериться. Обладатель награды британской киноакадемии BAFTA. Лучший по версии гильдии операторов США.
2. Лукаш Зал, Рышард Ленчевский (Ида). План «из трамвая» - на века.
3. Роберт Д. Йоумен (Отель «Гранд Будапешт»). Да, я бы Вам, ребята, все награды отдал.

Дик Поуп (Уильям Тернер) и Роджер Дикинс (Несломленный), Вы не будете на меня серчать? Не довелось.

Номинация «Лучший саундтрек».

По-моему, Александр Деспла (Отель «Гранд Будапешт, обладатель награды британской киноакадемии BAFTA) решил сразить Ханса Циммера (Интерстеллар) его же оружием. И сразил. Но на всякий случай Деспла подтянул еще и «Игру в имитацию». Плодовит. Пусть победит. И отдохнет. Наберется впечатлений. Йохан Йоханнссон (Вселенная Стивена Хокинга, "Золотой глобус" в номинации "Лучший саундтрек"), простите, но Вашу музыку не напеваю. А знакомство с Гари Ершоном (Уильям Тернер) – еще впереди.

Номинация "Лучший звук".

"Бердмен".
"Интерстеллар".
"Одержимость". Победитель британской киноакадемии BAFTA.
"Снайпер".

Номинация "Лучший монтаж звука".

Среди увиденных номинантов:

"Бердмен"
"Интерстеллар"
"Снайпер"

Номинация "Лучшие костюмы".

"Отель "Гранд Будапешт" (Премия британской киноакадемии BAFTA). Завораживали.
"Врожденный порок".
"Малефисента".
"Уильям Тернер".
"Чем дальше в лес..."

Номинация "Лучший грим".

"Охотник на лис"
"Отель "Гранд Будапешт". Премия британской киноакадемии BAFTA.
"Стражи галактики"

Номинация "Лучшее художественное оформление".

"Игра в имитацию".
"Интерстеллар".
"Отель "Гранд Будапешт". Премия британской киноакадемии BAFTA. Картины. Высочайшего качества. И вкуса.
"Уильм Тернер".
"Чем дальше в лес..."

Номинация "Лучшие спецэффекты".

"Интерстеллар". Награда британской киноакадемии BAFTA.
"Планета обезьян: Революция". Премия Kinonews.

Номинация «Лучший иностранный фильм».

Андрей заслужил Оскара. И жизнью. И профессией. «Левиафан» ("Золотой глобус" в номинации "Лучший иностранный фильм", Андрей Звягинцев - лучший режиссер по версии премии "Золотой Орел") - самая совершенная его работа. Польская «Ида» (Лучший фильм на иностранном языке по мнению британской киноакадемии BAFTA, приз "Лучшему иностранному фильму" премии "Независимый дух") - не являюсь поклонником этой картины. А вот аргентинские «Дикие истории» порадовали очень. Радость от фильмов «Мандарины» и «Тимбукту» (Семь статуэтон французской премии "Сезар", в том числе как лучшей картине) - отложенная.

[admin]

Фильм "Отрочество" (Boyhood). Авторы сценария - Ричард Линклейтер (Richard Linklater). Режиссер - Ричард Линклейтер. США, 2014. Слоган «12 years in the making».

В пору моего отрочества и моей юности и даже взросления был у нас на телевизоре один уникальный эксперимент. Удивительный человек и режиссер Игорь Шадхан снимал интервью с малышами из детского сада... и потом вновь возвращался к своим героям через 5 лет... и еще через пять...и еще... И получилась пронзительная по драматургии картина пути: детей, их родителей, страны, мира, Автора фильма. Проект назывался "Контрольная для взрослых", и, если я не ошибаюсь, в 70-ых и 80-ых прошлого столетия он был одним из самых рейтинговых, хотя такого понятия тогда еще не было. Это потом Шадхан стал придворным режиссером Путина, страшно, но правда, эквилибристика судьбы... судить уж точно не нам, но за ту работу с детьми... Игорь Абрамович заслуживал больше чем Оскара. Больше чем любую награду. И заслужил это бОльшее - бесконечное уважение, признательность и любовь. Это было Открытием. И Откровением. До слез. До раздумий. До раскаяния. И вот сейчас американцы, то есть, тоже Автор в полном смысле этого слова - Ричард Линклейтер - снял художественный фильм, в котором в течение 12 лет отслеживал взросление юного героя... и окружающей его реальности. И вот эта якобы "титаническая работа" получила уже все возможные награды - и в Америке, и в Англии. И на Оскаре картине этой пророчат все главные награды - за фильм, и за режиссеру, и за сценарий, актерам... и прочая. А роста не было. Взросления, художественного взросления - не было. Чуда не было. Да, обаятельный герой... малыш с мечтами на траве... и в завершении - первокурсник с нужным моментом торкания... но история по большому счету... банальная... очевидная... скучная. И, причем, здесь - в самом плохом смысле - американская. Вот есть такая крайность - если в фильме начинается вот эта суть - пиши пропало. Кондовый фильм. И актеры... чудовищные диалоги... (Дубляж (?) - где этот режиссер дубляжа (?!) Гонка за такой правденкой... от которой умиляется 90 процентов населения... говоря - "ах, какое жизненное кино"... что хуже нет. В общем, эта та же история, что год назад с фильмом "12 лет рабства". Не победит ли опять эта гигантомания и безудержно-болезненная ревность само-идентичности? Посмотрели бы Вы Шадхана. Тоньше надо быть, ребята. Тоньше. И умнее. Ну, хоть чуть-чуть. Право.

[admin]

Фильм "Американский снайпер" (American Sniper). Авторы сценария - Джейсон Холл (Jason Hall), Крис Кайл (Chris Kyle), Скотт МакЭвен (Scott McEwen). Режиссер - Клинт Иствуд (Clint Eastwood). В главной роли - Брэдли Купер (Bradley Cooper). США, 2014 год. Слоган - "Под прицелом у смерти".

Никак. Во всех смыслах. Очень скучно. И не актуально. И только потому, что такое кино должно быть на Оскаре - тема войны и патриотизма с флагом обязательна. Также как мы должны вспомнить о правах людей с другим цветом кожи ("Сельма"), и потанцевать вокруг технических новаций в кино Соединенных Штатов ("Интерстеллар"). В "Снайпере" все тоскливо, начиная со сценария (дивным образом напоминающем "Бурю в пустыне"). Диалоги просто отвратительны. Здесь как будто авторы сели сочинять вместе с Сурковым и редакторами Первого и ВГТРК. Забронзовевший Иствуд - все по правилам ковбойских фильмов. Вне времени. И вне пространства. То есть, все - как должно быть. Актерам играть абсолютно нечего - компиляция из подобных множественных "шедевров" американского кино. Спрашивается - зачем. Снимай себе и снимай. Деньги есть - ума не надо. Зачем другое - рядом с "Бердменем", "Будапештом" и "Охотником на лис"?! Вот это не понятно. Абсолютно.

[admin]

Фильм "Вселенная Стивена Хокинга" (The Theory Of Everything). Сценарий Энтони МакКартена (Anthony McCarten), Джейн Хокинг (Jane Hawking) . Режиссер Джеймс Марш (James Marsh). Композитор Йохан Йоханнсонн (Jóhann Jóhannsson). В главных ролях - Эдди Редмэйн (Eddie Redmayne) и Фелисити Джонс (Felicity Jones) и Великобритания, 2014 год. Слоган «The incredible story of Jane and Stephen Hawking»

Среди претендентов на главного Оскара Хокинг на особом месте, он - английский. И там, где начинается Кембридж (или Оксфорд), можно уже сходить с ума. От мальчиков с бабочками. И умниц-девочек. От другого отношения к миру. И к людям. К друг другу. От воздуха другого. И тишины. А дальше... Был же фильм Моргана Мэтьюза «X+Y», и мы уже умеем заглянуть внутрь гения и рисовать мир из него. Ино-мир. Здесь практически этого нет - мы больше склонны создавать картину патологии, а не исключительности мышления. Вселенной Стивена Хокинга нет. Сценаристы не удосужились поработать - средний уровень по подходу, бытовому, тем более, для режиссера было важнее создать образ, что Вселенная = Семья (чушь несусветная), а композитор завяз в иллюстративности и в стандартном наборе. Может быть, помешало присутствие реальной Джейн (?) - в кино она получилась славной - очень хорошая работа Фелисити. Среди женских образов нынешнего Оскара - пока самая притягательная. И фильм-то благодаря ей получился о Женщине (чудным образом детей в кадре не количественно, но качественно становилось все меньше и меньше). Правда, умница. А Эдди просто не дали сыграть Главного. Но в данном случае разве можно от артиста требовать бОльшего?! То, что сделано им, уже подвиг.

[admin]

Фильм "Игра в имитацию" (The Imitation Game). Сценарий Грэма Мура (Graham Moore) и Эндрю Ходжеса (Andrew Hodges) Режиссер Мортен Тильдум (Morten Tyldum). В главной роли - Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch). Великобритания, США. 2014 год. Слоган "Основано на невероятной, но реальной истории".

Уникальные данные у Бенедикта Камбербэтча. Да и фамилия с именем - как будто сразу в историю. А молоденькие сценаристы - подвели. Тонкости не хватило. И смелости. Как-то все по накатанному. И с темой. И с ее разрешением. Тильдум в этой ситуации был бессилен. Хотя... режиссеру дано многое исправить. Не исправил. Точно - по лекалам. Не подвел оскароносец Депла... он, вообще, в этот раз только сам с собой. И сам от себя балдеет. Вот будет, если дуплет не сработает... Досадное разочарование. Тем более, это тот случай, когда расстраиваться вовсе не хотелось. Особенно после первой сцены с Адмиралом - исключительный Чарльз Дэнс (Charles Dance) - станцевалось, а вот с Кирой (Keira Knightley) еще на кастинге не получилось - фатальная ошибка создателей фильма. Они про "женщина - мужчина - мужчина" как-то не очень пока знакомы. И почему, если Другой, то обязательно Гомосексуалист. Хотя здесь самой Историей было заказано... но тема, честно говоря, уже поднадоела. Фильм среди главных номинантов на Оскара - до кучи. Жестко, но правда.

[admin]

Фильм "Охотник на лис" (Foxcatcher). Режиссер Беннетт Миллер (Bennett Miller). Сценаристы Э. Макс Фрай (E. Max Frye), Дэн Футтерман (Dan Futterman). США, 2014 год. Слоган "Это история шокировала мир". Фильм номинирован на "Оскар" за режиссуру (приз в Каннах), сценарий, исполнение главной мужской роли, и мужской роли второго плана. И за грим.

Это невиданно - двух ключевых сцен нет в фильме, но они явственно происходят в тебе - во время и после просмотра. Это беспрецедентно. В жизни своей такого не помню. Это одна из лучших работ с точки зрения исследования генезиса. Психофизиологии. С точки зрения психосоматики. Сценарий - вне всякого сомнения - огромная победа с точки зрения глубинного проникновения в человека. Вне случайного. Дышащая ткань взимо-связей и взаимо-зависимостей. И предопределенностей. Это уникальная работа не придумывания. Особое восхищение - внутренним вопрошаниям - в конце каждой сцены. Актеры как исполнители - филигранны. То, что рождается в сознании - как характер. И как характер живет. Чудодейственно. Стив Каррел (Steve Carell) - открытие нынешнего Оскара. Когда роль - на века. Марк Руффоло (Mark Ruffalo) - удивительнейший психологизм. Достойный чемпионства. Ванесса Редгрейв (Vanessa Redgrave) - одними глазами и статью, но как. У Ченнинга Татума (Channing Tatum) необъяснимо сбоит вторая половина. Чуть начинает подыгрывать. Но весь квартет - невероятно круто. И как точно весь оркестр - в оттенении главного. Беннетт Миллер - то, что, действительно, - Режиссер. Как операция на сердце. Тончайшая работа с сознанием. Бесконечное уважение. И благодарность.

[admin]

Фильм "Ида" (Ida). Режиссер Павел Павликовский (Pawel Pawlikowski). Сценарий Павел Павликовский, Ребекка Ленкиевич (Rebecca Lenkiewicz). Оператор Рышард Ленчевский (Ryszard Lenczewski), Лукаш Зал (Lukasz Zal). Польша, Дания, Франция, Великобритания. 2013 год. Претендент на "Оскара" в номинации "лучший иностранный фильм".

Не разделяю общих восторгов. Не понимаю выдвижения картины на "Оскара". Вижу исключительно тему. И катастрофически манкую героиню (Агата Тшебуховская, Agata Trzebuchowska). Никаких откровений сценарий не несет. Все ходы очевидно читаются. С первых кадров. Специалисты, наверно отметят, работу операторов. Возможно. Но слишком бесхитростна рука режиссерская. Да и не только рука. Нет. Нет.

[admin]

Фильм "Отель "Гранд Будапешт" (The Grand Budapest Hotel). Режиссер Уэс Андерсон (Wes Anderson). Авторы сценария Уэс Андерсон, Стефан Цвейг, Хьюго Гиннесс. Роберт Д. Йоумен (Robert D. Yeoman). Композитор Александр Депла (Alexandre Desplat). Продюсеры Уэс Андерсон, Джереми Доусон, Скотт Рудин. США, Германия, Великобритания. 2014 год. Фильм номинирован на "Оскар".

Вот мы и дождались Чуда. Кое даже не анализируется. Потому что здесь Чудо - все. Начиная от Стефана Цвейга - поклон. Удивительное режиссерское хулиганство - здесь Уэс - центр всего. И всего - сила. Фантастическая идея. И язык - дурманящий. Картинка - можно просто умереть. Жанровое кино - в безукоризненность. Кастинг - поднимаю руки. И склоняю голову. Рэйф Файнс (Ralph Fiennes) - то, с чем не стыдно к Всевышнему. И, о, редчайший случай - да просто феномен - русский дубляж - еще и в усиление - Виктор Вержбицкий - один в один. И даже больше. Ваше Величество - Александр Депла - это Ваш Оскар. Ах, как все едино. По Циммеру - сокрушительный удар. Одним смычком. Не разбирается - смотрится - вкушается - наслаждается - всеми рецепторами. Братья Цукеры потирают руки. Правда, до них еще шаг - одолимый ли?!

[admin]

Фильм "Бердмэн" (Birdman). Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro González Iñárritu). Сценарий - Алехандро Гонсалес Иньярриту, Николас Джакобоне, Александр Динеларис. Оператор - Эммануэль Любецки (Emmanuel Lubezki). США, Канада. 2014 год. Фильм номинирован на "Оскар".

Я не люблю фальш-финалы, особенно, когда финал реальный уступает предшественникам. Все эти птицы - не отсюда. Нет, они понятны. И читаются. Но там внутри - гораздо все важнее. Интереснее. Значимее. Написано все классно. Придумано - прямо из сердцевины. Выстрадано. Из жизни - той, что реальная - на сцене. И в театре. И здесь еще одна порция недоумений - по поводу пьесы на сцене. Она-то - дерьмо. Это так видно. И по сценографии. И по актерам. Здесь, и я тоже это понимаю, дело в соотнесенности с жизнью. И с полетом. И с легендой. И с соотнесенностью культуры. И масс-культуры. Из судьбы. И предопределенности. И крика. И выстрела. "Отчего стрелялся Константин". И иронии много - фантастической. Юмора истинного. Животворного. Но видно же, что дерьмо. Там в "Чайке" у Худякова было все по-другому. Драматургия жизни не сцене не должна уступать драматургии не-жизни и жизни в реальности. Но в этом фильме столько истинного про Закулисье - великого и чудотворного, что можно простить все кроме финала. Там есть удивительные, тончайшие вещи. Сплетения - переплетения. "Бязь, бязь такая". Эдвард Нортон (Edward Norton)- чудесен. Майкл Китон (Michael Keaton) - во многом незабываем. Даже в выборе актера - бездна смыслов. Эпизоды - не реально точные. Только бы... бл... не эти птицы. То есть, без них - никак. Но как-то по-другому. Но как?!. Понятно - о чем. И как сделать иначе?! И еще одна замечательная вещь. Вот этот закадровый и в кадре уличный ударник. Волшебно. И так музыкально. Вдохновенно так. И такой диалог с "Одержимостью" - там не хватило того, что было так ненавязчиво и отменно здесь. Эмоциональное дыхание музыки. Когда без нее никак. И она - как воздух. Как неосязаемая связь того, что вот здесь...рядом...под рукой... с тем, что невозможно.

[admin]

Фильм Дамиана Сифрона (Damián Szifrón) "Дикие истории". Продюсеры Агустин Альмодовар, Педро Альмодовар, Эстер Гарсия. Аргентина, 2014 год. Слоган: "В каждом спит зверь. Не буди его". Претендент на "Оскара" в номинации "Лучший иностранный фильм".

По мне так - у Дамиана два настольных режиссера - Сегал и Крыжовников (в миру - Першин). А если бы в Аргентине был бы еще и Кольский полуостров, то и третий - Звягинцев. Это не просто параллели - вариации. Блистательные. На заданную тему. Виртуозные как в танго: на острое предложение партнера - еще более изысканный ответ. Педро явно предвидел, тот, что Альмодовар, как умеет ворожить в кино соотечественник Пьяццоллы. Сифрон не подвел. Изысканнейшее и плодотворнейшее творчество - в раскачку с самого начала - в поисках языка и жанра. От истории про водителей - вжавшись в кресло - через тончайшие по драматургии и сыгранные с блеском эвакуатор и аварию - до умопомрачительного свадебного карнавала. Финал музыкально - взрыв в уме и растянутая улыбка - на весь вечер. И память - надолго. Актерский ансамбль - на диво. Скажут академики, те, что в Лос-Анджелесе - по формотворчеству и глубине русский явно сильнее. Но подождите - сыграть блестящее танго разве не меньшая заслуга, чем Сонату номер 1. Людвига Вана. Фа минор. Опус второй. Подожди, Дамиан, ты, правда, не смотрел "Рассказы" и "Горько"?!

[admin]

Фильм "Интерстеллар" (Interstellar). Режиссер Кристофер Нолан (Christopher Nolan). Авторы сценария Кристофер Нолан, Джонатан Нолан. Композитор Ханс Циммер (Hans Zimmer). В главных ролях: Мэттью МакКонахи, Энн Хэтэуэй, Джесика Честейн. США, 2014.

Ханс Циммер ((Hans Zimmer) уже постарался. Кульминации, действительно, вбирают себя все возможное - и высокие инженерные решения и композиторскую "подушку". Но прямолинейно, во многом прямолинейно - начиная с главного героя - кондового забронзовевшего парня с бутылкой пива и феерическими данными воспитателя. И знатока человеческих душ. Да-да-да - "Даллаский клуб покупателей" - триумфатор прошлого года Мэттью МакКонахи (Matthew McConaughey). Кстати, Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway) - его напарница - тоже из победительниц "Оскара". И Джесика Честейн (Jessica Chastain). Силы брошены немалые (Майкл Кейн - очень точен), даже Мэтт Дэймон, почему-то. Но здесь - не сложилось. Уже на уровне сценария, наверно. Идеи. Увлеклись техническими решениями - их грандиозностью. И получилось такое длительное, тягучее полотно... космическая сага. С невразумительными диалогами - с растерянными, многозначительными артистами. В такого рода фильмах не происходит главного - технически мы научились фантазировать очень, но абсолютно не понимаем - как будет развиваться человек вместе с миром, вместе с новой техникой, вместе с новыми возможностями. И если мы заглядываем вперед в инженерной точки зрения, и это нас будоражит, то человек остается совсем сегодняшним. И даже вчерашним. Нет ни нового мышления. Ни новых связей. Поэтому и актеры жмут, что могут, а результат - приблизительный. Кстати, и наш любимый, великий Ханс Циммер здесь порой просто иллюстративен - такое полотно мастера. Высочайшего класса, но композитор глубже замысла. Фильм заявлен в звуковых номинациях. Наверное, это большее, что ему можно дать. Что такое Интерстеллар?

[admin]

Мы начинаем увлекательнейшее путешествие в мир "Оскара". Ежегодная церемония вручения наград Американской Киноакадемии, 87-ая - по счету, пройдет в этом году 22 февраля в Лос-Анджелесе. В ее преддверие мы смотрим фильмы - претенденты. И делимся своими впечатлениями.

Фильм "Одержимость" (Whiplash). Режиссер - Дэмьен Шазелл . В роли Теренса Флетчера - Дж.К.Симмонс (J.K. Simmons). Золотой глобус" в номинации "Лучшая мужская роль второго плана". Фильм - обладатель Гран-при фестиваля "Сандэнс" в номинации "Драма".

Симмонс - блистательный актер. Это тот случай, когда к роли - всей судьбой. Здесь не просто сыграно, а вся ипостась - в собранной воедино внешней и внутренней готовности. Цельность роли. И отменная энергетика. Ритм. Музыкальность. Предрасположенность к роли. Ее судьбоносность. Каждый мускул и каждый взгляд - в точку. При достаточно слабых партнерах. И не всегда точной режиссуре. Ей не хватает музыкальности. Она должна быть не только, когда звучит музыка. Парень не тянет на гениальность. Даже в кульминации. Много очевидного. Но Герой Симмонса - чудо личности. И чудодейство актерства. И джаз. В какие-то моменты, даже фрагментарно - он сшибает напрочь сознание. И хочется в Ronnie Scott's Jazz Club. Чтобы там играл Флетчер.

[admin]

5 марта 2014 года

Вот и завершились баталии еще одного «Оскара». Нас лишили самой главной интриги – прямого эфира церемонии вручения наград. Сильные люди не боятся противников. И не боятся правды в лицо. Наш президент боится. Это страх. Страх не правого. Вывод главный – за страну стыдно. Как никогда.

А теперь о победителях. Об очевидном и неожиданном.

Иностранный фильм. Как мы и предсказывали – «Великая красота». Одно из самых сильных эстетических впечатлений.

Лучший грим. «Далласский клуб покупателей». Предсказуемо. И жаль, что не нашлось лучших претендентов.

Художественное оформление и костюм отдали «Великому Гэтсби». Не видел.

Саундтрек, спецэффекты, звук, монтаж звука, еще и операторская работа Эммануэля Любецки, и монтаж – все у «Гравитации». Никаких неожиданностей. Верно.

Адаптированный сценарий отдали Джону Ридли за «12 лет рабства». Об этом позже.

Оригинальный сценарий у Спайка Джонза за фильм «Она». Где-то увидел замечательную мысль, что очень хорошее артхаусное кино получает на «Оскаре» максимум награду за сценарий. В любом случае я очень рад за Спайка. Это очень хорошая работа. Очень интересная. Очень точная. Запоминающийся фильм. И очень о времени. О нас. Рад.

Мужская роль второго плана. Выбор Джареда Лето. Чтобы получить «Оскара» надо похудеть на 20 с лишним килограммов. И сыграть транса. Наверно, так. Но не самые веские аргументы. Лето, в любом случае, мы благодарны хотя бы за честное высказывание об Украине. Для этого стоило держать в руках статуэтку.

Женская роль второго плана. И опять «12 лет рабства». Люпита Нионго – награда вручена, но героя так и не нашла.

Мужская роль. Мэттью МакКонахи. Мы болели за Лео. Мэттью достоин. Лео – больше.

Женская роль. Очень давно я видел хулиганство Вуди Аллена. И Кейт Бланшетт. Профессионально. Но в соперничестве с Адамс, а тем более – с королевой Денч… по меньшей мере, странно.

Альфонсо Куарон получил «Оскара» как режиссер фильма «Гравитация». Этот случай, когда выбор академиков я оцениваю выше моего собственного выбора. «Гравитация» - удивительное полотно. Это шаг в будущее.

И, наконец, главное – фильм. Выбор «12 лет рабства» - самый слабый выбор. С художественной точки зрения. И не убеждают даже разговоры о теме. В истории кино она звучала гораздо пронзительнее и с художественной точки зрения - изысканнее. Это слабый фильм. И недостойный фильм. Очень грустный итог. Политический. Не правильный.

[admin]

2 марта 2014 года

Ну, что, мои дорогие, несколько часов до начала церемонии. Коротко о наших прогнозах. Или, скажем так, - наша версия случившегося.

Начнем с иностранного фильма. Все-таки, «Великая красота». Картина оставила очень хорошее послевкусие. Честно говоря, настолько хорошее, что праву может на равных соперничать с лидерами американскими.

Лучший грим. В этой номинации видел только «Далласский клуб покупателей». Если считать работу над ликом транса достижением, то, может быть, и так.

В костюме не могу отдать никому предпочтения. Не видел три картины из номинантов. Выводов -нет.

Художественное оформление, безусловно, «Она». Восхитило.

Песня. Без комментариев.

Саундтрек. Стивен Прайс «Гравитация».

Спецэффекты. Без комментариев.

Звук. Попробуем «Гравитацию».

И по монтажу звука – «Гравитация».

Эммануэль Любецки из «Гравитации» - за операторскую работу.

Монтаж – и опять «Гравитация». Но «Афера по-американски» - конкурент. И сильный конкурент.

Сценарий. Сценарий. Сценарий. «Афера по-американски» и «Она». Практически на равных. Практически. На данный момент, почему-то, в сторону первой карnины.

Адаптированный сценарий. «Филомена».

К самому интересному. Мужская роль второго плана. Очень сильные здесь работы. Фассбендер из «12 лет рабства». И Брэдли Купер из «Аферы». Красавчик-транс Джаред Лето. А еще есть сомалийский пират. Лето уже наградили. И помним актера из «Волка». В общем, сложно. И, все-таки, для меня Купер. Лучше быть хорошим артистом в хорошем фильме. Чем хорошим – в плохом. Это я про Фассбендера.

Женская роль второго плана. Салли Хокинс. Пусть «Жасмин» тоже что-нибудь получит.

Мужская роль. Состав тоже чрезвычайно сильный. МакКонахи из «Клуба», Каприо – «Волк», Бэйл – из «Аферы» - виртуозно, Эджиофор – из «Рабства». Я, все-таки, отдал бы статуэтку Леонардо. Это не просто «по выслуге». Работа в фильме Скорсезе – настоящее достижение возмужавшего героя-любовника.

Женская роль. Есть абсолютно беспроигрышная Джуди Денч. Это гамбургский счет. Но я лучше о собственной влюбленности – Эни Адамс. Кружевная в «Афере». И плюс еще - тончайшая – в «Она». Эни Адамс.

Режиссер. Дэвид О.Рассел «Афера по-американски»

И, наконец, фильм. Его Величество Фильм. Если говорить о цельности – «Филомена». Если говорить «о времени, и о себе» - «Она».

Боюсь, что в этом году мои прогнозы вовсе не сбудутся. Хотя не боюсь ничего. Кроме войны. Но это другая история. Но так получилось, что главная - на сегодняшний день!

[admin]

28 февраля 2014 года

"Далласский клуб покупателей" (Dallas Buyers Club). Режиссер Жан-Марк Валле. США, 2013 год.

Фильмы, взятые напрокат у "основано на реальных событиях", всегда почему-то вызывают отторжение. Так было с "Операцией "Арго". Так было не раз. Так и на этот раз. Заразительно интересно, но - ничего потом. Было это или не было. Да и тема, бьющегося с системой откровенно говоря... да, странно как-то. Вроде все на месте. И время. И среда. И герой. И его жизненный пафос. И нездоровье. И здоровье. И все так аргументированно с точки зрения художественной: и камера на месте, и режиссер - не пьян, и актеры хоть куда. Но вот нет и все тут....ну, что поделаешь. Все выверено. Аккуратно. Грамотно. И ритмически... И композиционно. А боли... нет. Восторга... нет. Рычания нет. Судорог. Тишины. Паузы. Неба. Вот прямо все под "Оскара". Дисциплинировано так. Выть не хочется. Улыбаться. Плакать. Откровения что ли... И парень, молодец, похудел. И герой - настоящий ковбой. И с претензиями на благосклонность Академиков - тоже все хорошо. Ребята, все есть. Главного - нет. Чего главного? Как это определить? Чем измеряется? Бог весть...

Фильм - 8,3
Мужская роль (Мэттью МакКонахи) - 8,5
Мужская роль второго плана (Джаред Лето) - 8,4
Сценарий (Крейг Бортен, Мелисса Уоллэк) - 8,2
Монтаж - 8,3
Грим - 8,3

[admin]

28 февраля 2014 года

"Она" (Her). Фильм Спайка Джонза. Оператор - Хойте Ван Хойтема. Художники: К.К.Баррет, Остин Горг, Кэйси Сторм. США, 2013.

Мы таки дождались такого КИНО. Но идея витала в воздухе. Она просто переполняла. Она так сочно вызревала. И вот свершилось долгожданное - всем жертвам социальных сетей посвящается. Ах, ребята, как же попадает все. Как же все точно. Вкусно как. Изобретательно. Виртуозно. И особо - с художественной точки зрения - просто оглушающе. Эстетика фильма на высоте - до безукоризненности. Ну, так продуманно. Так стройно. Цветовая палитра - так можно только от большой любви к жизни реальной, и к жизни Другой. Вот эта обращенность внутрь ино-пространства - это, конечно, с огромной любовью. И диалог настоящности и искусственности, и не понимаешь, где уже комфортнее, и лучше где, и правильнее, и чище. Технологичный фильм в самом хорошем смысле этого слова. И интерьеры, и среда. И костюмы. Ладно. По-настоящему ладно. Вот такие умники и умницы работали. Продвинутые ребята. И актеры в этом представлении так пленительны, так точны. Это, безусловно, открытие для меня этого года - Эми Адамс. Притягательна до влюбленности. И Руни Мара рядом. Тоже из космоса. И Хоакин Феникс, конечно. Даже не типаж, а это я, мы, тысячи, миллионы, миллиарды вовлеченных, очарованных, рефлексирующих, терзающих свою душу, уносящихся и не возвращающихся из Мира, что стал влиять на жизнь так много, что даже страшно порой. Хорошо, что такое Кино появилось. Сценаристам - уважение бесконечное. Режиссеру - овация. Очень-очень-очень достойно. И даже затянутость временная - это проживаемая затянутость. ТАМ. ТЕМ.

Фильм - 8,6
Сценарий (Спайк Джонз) - 8,7
Саундтрек (Оуэн Паллетт) - 8,4
Песня (The Moon Song) - 8,3
Художественное оформление - 8,8

[admin]

26 февраля 2014 года

"Охота". Фильм Томаса Виртенберга. Слоган - The lie is spreading. В главной роли Макс Миккельсен. Дания. 2012 год.

Это головокружительно, когда финальные кадры - не знаменатель, а многоточие, заставляющее листать историю вспять. И, возможно, - вновь разгадывать авторский ребус. С драматургической точки зрения - безупречная картина. С выверенной амплитудой. И обоснованными предлагаемыми обстоятельствами и мотивациями. Среда и клубок взаимных отношений. Патриархальность общества - особо. Очень точные связки и посылы. Глубина источников. И эта документальная манера актерской игры, конечно, впечатляет. Сначала - противостоишь ей, затем - восхищаешься. Чуть экивок - мое неустанное стремление к финалу. Как к очевидности. Кажущаяся предопределенность. Но вновь-загадки ломают зрительскую рефлексию и отсылают к новым смыслам. Макс Миккельсен - не попутчик, но безукоризненный стержень - с предельно насыщенным и продуктивным движением роли. Очень точно звучащий ансамбль. Кастинг - восторженный. Дети - Откровение! Тема - сначала очевидно-назидательная, потом - философски забирающая. От большой простоты - в простоту значимую. Очень понятен выбор Академии. Значимый выбор. Удастся ли нам посоперничать с "Великой красотой" - вопрос вопросов. Там, все-таки, есть то, что дороже всего в искусстве - искусства самого. Терпим. Ждем. Надеемся.

Иностранный фильм - 8,5

[admin]

17 февраля 2014 года

"Афера по-американски". Режиссер Дэвид О. Рассел (David O. Russell). США, 2013.

Вот, где головокружительные сценарные горки. Летишь практически без остановки - с легким шуршанием и неизменным удивлением. Славно, очень славно. Эрик Уоррен Сингер вместе с режиссером Расселом это сотворили. Творение - рукоделие. Кружева - да и только. Актерский ансамбль просто на уровне головокружения. Кристиан Бэйл - отменно. Эни Адамс - можно влюбиться и навсегда. Брэдли Купер - отменный красавчик. Джереми Реннер - разве наш очаровательный сапер не повзрослел. Да весь оркестр подобран на славу, чтобы соответствовать американским горкам и талантливой ситуативности, и потрясающим диалогам - спасибо отдельное кинотеатру "35 мм" где можно смотреть кино без убивающей все и вся российской озвучки. Итак, фантастические диалоги, потрясающий сценарий, но, господа мои хорошие, Рассел-то каков! Это же еще надо сделать и сыграть. И как сделано, и как сыграно. И как разобрано. Чуть композиционно более бы ритмично... и почти шедевр. И музыка, ребята... Так органично. И эпоха. И вот теперь о главном. Это же надо так продумано вести путь, чтобы в точке кульминации появился он, Господин Джокер, Сэр Джокер, Его Величество Джокер - Роберт Де Ниро. Это был нокаут. Точно выверенный. И как уместно. Как будто один знаменатель - и в прошлое, и в будущее. Ребята, очень хорошо. Просто - очень хорошо. Это Магия Кино. Это волшебство, от которого вдыхаешь....и выдохнуть не совсем получается. Филигранно. Очень смешно. Очень. Это так трудно. Не знаю. Не знаю. Не знаю. Для меня это фаворит. По крайней мере, очень-очень. "Филомена" и "Афера", пожалуй, так. Пожалуй. Пока - пожалуй.

Фильм - 8,7
Мужская роль (Кристиан Бэйл) - 8,6
Женская роль (Эни Адамс) - 8,8
Мужская роль второго плана (Брэдли Купер) - 8,6
Женская роль второго плана (Дженнифер Лоуренс) - 8,5
Режиссер (Дэвид О.Рассел) - 8,7
Сценарий (Дэвид О.Рассел, Эрик Сингер) - 8,8
Монтаж - 8,7
Художественное оформление - 8,7
Костюм - 8,7

[admin]

15 февраля 2014 года

"Волк с Уолл-стрит" (The Wolf of Wall Street). Режиссер Мартин Скорсезе. В главной роли Леонардо Ди Каприо. США, 2013.

Он, конечно, значительно продвинулся вперед. Это юный влюбленный с "Титаника". Возмужал. И по мастерству. Менее - в человеческом плане. Но если и давать "Оскара" этому фильму, то только за работу Лео. Он, правда, заслужил. Это, пожалуй, его лучшая роль. И некоторые сцены он играет на высочайшем уровне. Например, с агентом ФБР на борту яхты. Эта сцена, вообще, лучшая в фильме. И по драматургии она написана прекраснo. И сыграна превосходно. Нет, там еще есть отчаянная сцена с последней стадией наркотического безумства, с лестницей, с телефоном, с машиной - здорово. Безусловно, режиссером все это сделано толково. Да нет - много хорошего. Но в целом... В целом как-то не складывается. Что-то мешает. Тема что-ли очевидна. И не так волнительна. Не забирает. Много логики. Много композиции. Длиннот много. Не плотно. И не остается фильм. Послевкусия нет. Почему-то просится сравнение с "Великой красотой". Там языка больше интересного. Он там есть. Здесь - нет. Отточенности - нет. Чересчур много американского. Не знаю. Без откровения. Без высокого штиля. Не на века.

Фильм - 8,4
Мужская роль (Леонардо Ди Каприо) - 8,8
Мужская роль второго плана (Джон Хилл) - 8,5
Режиссер (Мартин Скорсезе) - 8,4
Адаптированный сценарий (Теренс Уинтер) - 8,4

[admin]

6 февраля 2014 года

"Разомкнутый круг". Режиссер Феликс Ван Гроенгинен. Бельгия, Нидерланды. 2012 год.

Впервые так пронзительно про Обезьяну и Яхве. Для меня - пронзительно и откровенно. Погорячился - не впервые. Но здесь - правильно. От дитяти земли. От первородства. От язычества. В безграничном развитии дискурса - "Бог-Человек". Наотмашь бьющий сюжетный прием с умирающей девочкой - крайним смыслом. Не сопереживаешь. Правильно ли сложены фабульные пазлы? Много интересного. Кроме музыкальной группы. Она растет горизонтально, никак не развиваясь. Актриса - очень глубокая. И Обезьяна хороша. Есть необустроенность смыслов. В чем она - не знаю. Не понимаю. Право - не знаю. И загадка наколок по-прежнему остается не раскрытой. И финал - чужой. Возможно, ошибки. На Пути. И, например, в том же монологе. Нет явственного отзвука. Отношения нет. Или сопротивления. Есть некая вырванность. Может быть, искусственность. То есть, голова немного победила все остальное. Может быть, вот так правильнее сказать. При этом, есть, конечно, старательность. И аутентичность. Есть. Но, видимо, этого, все же, маловато.

Иностранный фильм - 7,9

[admin]

1 февраля 2014 года

"12 лет рабства". Режиссер Стив Маккуин. США. 2013 год.

Эта картина не выдерживает никакой критики. Просто очень слабо. Единственное оправдание ее существования - Майкл Фассбендер (Michael Fassbender).

Фильм - 6,3
Мужская роль (Чиветел Эджиофор) - 6,5
Мужская роль второго плана (Майкл Фассбендер) - 8,5
Женская роль второго плана (Люпита Нионго) - 8
Режиссер (Стив Маккуин) - 6,3
Адаптированный сценарий (Джон Ридли) - 6,3
Монтаж - 6,3
Художественное оформление - 6,3
Костюм - 6,3

[admin]

29 января 2014 года

"Филомена". Режиссер Стивен Фрирз. В главной роли Джуди Денч. Великобритания, США, Франция. 2013 год.

Это и есть ярчайший пример изобретательности сценаристов. И даже – не изобретательности – филигранной работы. Не писак, а психологически выверенного до миллиметра творчества. Это не просто «основано на реальных событиях», а математически выгравировано, отшлифовано, огранено. «Зеленая миля» - «Побег из Шоушенка» - «Список Шиндлера»- «Чтец» - «Любовь» Ханеке – и вот новый шедевр. Работа из этого грандиозного ряда. Исключительная – по линии сценария. И режиссуры. Головокружительная. Виртуозная. При минимальных технических подтяжках и ботексе. Сливочное масло. И здесь Джуди Денч – Королева. Особая работа. Особая ипостась актерского существования. Доведенного до абсолюта. Исключительность. Точность. Глубина. И огромная любовь. И человечность. Пронзительная. Окрыляющая. Человечность – в завтра.

Фильм - 8,7
Женская роль (Джуди Денч) - 9
Адаптированный сценарий (Стив Кугэн, Джефф Поуп) - 8,7
Саундтрек (Александр Деспла) - 8,3

[admin]

28 января 2014 года

"Гравитация". Режиссер Альфонсо Куарон. В главной роли Сандра Баллок. США, Великобритания. 2013 год.

... и, конечно, особым перфомансом и переживанием становятся титры. Безупречно продуманные. Смысл несущие. Объем. И аккордную значимость. Сотни одержимых, вперед смотрящих и думающих, продвинутых, исключительных. Каждое имя. Каждое судьба. Это особый реликт. И особая легенда. Те, что творят будущее. И оно осязаемо и удивительно - с первого кадра и до последнего. Это исключительно вдохновенная работа. На пределе возможностей. Это то, что застает зрителя врасплох раз-переживанием, содроганием и не отпусканием. Очарование миром. Его паническим превосходством. Глубиной и непостижимостью. Но слава все-рассудным, внесоциальным, фантастическим - умникам и умницам. Господи, уберите наконец русскую озвучку. Это невыносимо. Мы катастрофически отстаем. Безаппеляционно. Безвозвратно. Уникальный организм. С гармоничным управлением. Генетически выверенный. Сознанием и с сознанием они работают. Им нравится идти вперед. И технологии не оттеняют, не дополняют, не развлекают, а обогащают Человека, ту единственную - Сандру Баллок (блестящая форма, после снятия скафандра - обезоруживающая). Удивительный моно-фильм с уникальным оркестром. Есть вопросы к сценарию (чрезмерность одного хода), многие буду дразнить Баллок в отсутствии точно выверенного и глубинного драматизма, но, безусловно, это Явление. Это кино - мировой рекорд - человеческий и профессиональный.

Фильм - 8,6
Актриса (Сандра Баллок) - 8,3
Режиссер (Альфонсо Куарон) - 8,5
Монтаж - 8,6
Операторская работа (Эммануэль Любецки) - 8,6
Звук - 8,6
Монтаж звука - 8,6
Спецэффекты - 8,6
Саундтрек (Стивен Прайс) - 8,4
Художественное оформление - 8,6

[admin]

26 января 2014 года

"Великая красота". Режиссер Паоло Соррентино. В главной роли Тони Сервилло. Италия, Франция, 2013 год.

... и начало просто головокружительно. Кадры вечеринки можно смотреть нескончаемо. Взахлеб. И так - весь фильм, за немногим исключением. И самое главное - Тема. Соррентино волшебно ее играет, развивает, транспонирует, импровизирует. Великая красота. И Великое Ничто. Великое Небытие. Божественная пустота. И рождение новых смыслов. Пожалуй, самый современный фильм за последнее время. После Звягинцева. Но здесь все по-новому. И новые формы. И новые тексты. Великое преодоление отсутствия драматургии. Драма по-существу. И новый герой. Отменный. Знаменующий. Вчерашний и завтрашний. С навязчивым и бесценным обилием пиджаков. И нагрудных платочков. Герой - вопреки. Джентельмен. И это уже то, что напрочь сносит голову. Великий ответ нашим "Глобусам". Главное пропить невозможно. Пока стоит Коллизей. Даже его сколки. Все рождается из пустоты. Но ее еще надо заслужить.

Фильм на иностранном языке - 8,4

[admin]

21 января 2014 года

"Жасмин" (Blue Jasmine). Режиссер Вуди Аллен. США, 2013.

Он, конечно, хитрый этот Вуди Аллен. Этакий баловень от кино. Моцарт. Или играет в него. Мол, все могу. И так, под стаканчик виски между прочим, что-то одной левой. И даже на совсем не левые темы. Все на месте. Все грамотно. Все точно. Или, так скажем, почти все. Легкое музицирование на тему. Ласкает глаз. Слух. В хорошем буржуазном пиджачке. С сигаркой. В шезлонге. На хорошей вилле. На берегу океана. Этакая Мэй на тему Баха. Здесь на тему Звягинцева. Но там — притча. Здесь — безделица. Хотя очень большие музыканты тоже имеют право играть джаз. И это у них порой славно получается.

И чуть вдогонку. Да, Бланшетт хороша. И Хокинс - великолепна. Не сопереживаешь. Отчаянно не сопереживаешь. Теме не сопереживаешь. А это плохо. Но над Болдуином поиздевался. Это хорошо.

Женская роль (Кейт Бланшетт) - 8,1
Женская роль второго плана (Салли Хокинс) - 8
Лучший сценарий (Вуди Аллен) - 8

[admin]

18 января 2014 года

"Капитан Филлипс". Режиссер Пол Гринграсс. В главной роли Том Хэнкс. США, 2013.

Концерт для рояля с оркестром. Сочиненный и сыгранный. Амплитудно. Поступательно. Мощно. Образец симфонического кино, где требуются всеобъемлющие, титанические усилия. Кино исключительной, безукоризненной организации. Необыкновенной силы. Мощи. Великолепное звучание. Это в первую очередь. Саунд-мастера уже какого-то запредельного уровня. Необыкновенное ощущение. Коллективная сыгранность. И, конечно, солист высочайшего класса - Том Хэнкс. Выверено и сыграно математически - от и до. Филигранная психологическая работа. Очень верна соотнесенность целого и героя. Режиссер стремится к предельной документальности. И его картина становится произведением технического искусства. Хорошее послевкусие. И еще о теме. "Спасти во что бы то не стало" - это их главная тема. Но здесь - перебор. Ради уничтожения четырех сомалийских пиратов - туше всего американского. Перебор. 22.

Фильм - 8
Мужская роль второго плана (Баркхад Абди) - 7,9
Адаптированный сценарий (Билли Рэй) - 7,6
Монтаж - 8,2
Звук - 8,3
Монтаж звука - 8,3

[admin]

27 февраля 2013 года

И, наконец, - Главные Победители:

Номинация "Актриса". Об этом говорили уже не раз. На Небосклоне - Эммануэль Рива. Выбор Дженнифер Лоуренс из "Мой парень - псих" - Пощечина.

Номинация "Актер". Все-таки Брэдли Купер ("Мой парень-псих") сработал гораздо более пластичнее Дэниэла Дэй Льюиса ("Линкольн"). Но фильму Спилберга надо было дать хоть что-то...

Номинация "Режиссер". Победитель - Энг Ли ("Жизнь Пи"). Без комментариев. Нет сил.

Номинация "Фильм". Оскар - у "Операции Арго". "Комментариев нет тем более. Смотрите ниже.

Ну, вот и все. "Оскар - 2013" был безумно интересен. Он заставил нас думать. Сопереживать. Негодовать. Плакать. И вот уже все - в Истории. Какое счастье, что есть чему дивиться нашим Детям и Внукам. Спасибо Вам, талантливые люди. Вас не много. Но Вы есть. Именно Вами оправдана вся наша жизнь. И все задуманное. Конечно, не нами. Оттуда на нас смотрят, все-таки, с Улыбкой. Осторожно надеемся, что с Улыбкой.

[admin]

27 февраля 2017 года

Продолжим об итогах голосования Академиков:

Номинация "Музыка". Меня очаровал вальсом Марио Марианелли в "Анне Карениной". Майкл Данна из "Жизнь Пи" - оскароносец.

Номинация "Фильм на иностранном языке". Без сомнения - "Любовь". Вариантов не было даже у Академиков.

Номинация "Сценарий-адаптация". С выбором Оскара - "Операция Арго" - не согласен категорически. Очень болел за "Зверей дикого юга".

Номинация "Оригинальный сценарий". Очень желал этой награды Ханеке. Но абсолютно с восторгом принял "Оскара" Квентино Тарантино.

Номинация "Актриса второго плана". Счастье за Энн Хэтэуэй. Блестящая Актриса и Женщина одарена заслуженно.

Номинация "Актер второго плана". Разве может быть сегодня что-нибудь лучше Кристофа Вальца. Виват, Оскар.

[admin]

27 февраля 2013 года

5. Попробуем оценить итоги самого голосования членов Академии - решение о Победителях:

Номинация "Монтаж звуковых спецэффектов". Здесь победителей оказалось двое - "Цель номер один" и "007". Мы отдавали предпочтение первой Картине. И не ошиблись.

Номинация "Звук". Победитель "Отверженные". Мы были за "Операцию Арго".

Номинация "Спецэффекты". Оскара получил "Жизнь Пи". И сразу скажу, что моей большой ошибкой было не смотреть это Кино.

Номинация "Монтаж". Здесь Лидер - "Операция Арго". Мне казалась работа монтажеров в "Цель номер один" интереснее.

Номинация "Художник". Выиграл "Линкольн". Мы внутренне голосовали за "Анну Каренину".

Номинация "Костюм". Едины с Академиками - "Анна Каренина".

Номинация "Оператор". Очень болели за Януша Каминского ("Линкольн"). Победитель Клаудио Миранда ("Жизнь Пи"). Обида на самого себя - не видел эту работу.

Номинация "Песня". "Skyfall" и Адель - счастье, что эта победа состоялась.

[admin]

26 февраля 2013 года

4. Теперь поговорим о Личностях на церемонии. Есть люди, одно явление которых внушает Уважение. Сцена и экран - точнейший ренген. И скрыть себя и свое нутро под завесой пудры и бриллиантов невозможно. Вы видели - какие глаза у Тарантино. Как он внимал происходящему. Как он был одет. И как он вел себя на сцене. Это великолепный Вызов происходящей лжеблагонамеренности. Это исключительность. Это насмешка. Фильм Квентино "Джанго освобожденный", если бы не было Ханеке, особая ипостась. Такое фонтанирующее хулиганство Голливуд признал лишь Оскаром за сценарий. Глупо. Тарантино не надо раздачи. Он будет снимать еще лучше. И будет смеяться. Он умеет смеяться. Это такая редкость для нынешнего Мира. И его Актер - Кристоф Вальц, получивший Оскара за второй план. Как выглядел Человек и Актер на церемонии. Как он вел себя. Какое исключительное Лицо у Вальца. Колоссальное открытие Тарантино. Колоссальное. Из Женщин - Энн Хэтэуэй - блистательная красота, утонченность и изыск. "Спасибо моему мужу за то, что ты пришел в мою жизнь". Без сомнения, по праву получила Оскара. И была одной из самых привлекательных натур на этом Собрании. Заслуживает искреннего Уважения Хайли Берри - блестящая форма, вкус, осанка, речь. А Мэрил Стрип ничего никому доказывать уже давно не надо. На сцене вновь была Королева. И Мужчины. Какое счастье, что они еще в этом мире остались. Сколько шарма и особой расхлябанности у Джека Николсона, какой прекрасно стареющий Ричард Гир. Искренний, чистый, тончайший Дастин Хофман. Импозантный Майкл Дуглас. Заслуженная, не нанесенная Красота. Смотрите на Мужчин, заслуживших и обретших свою Красоту. Возраста. Мудрости. Таланта. И вот на этом Фоне, да простит меня Бог за это слово, - чижик-пыжик - ведущий. Как бесконечно стыдно, когда в угоду некоему умозрительному зрительскому интересу, продюсеры и режиссеры Церемонии выводят на сцену человека, от пошлостей которого, и это было так заметно, краснеют и закрывают глаза руками многие сидящие в зале. Позорно. Неловко. Но и напоследок сегодня о Стивене Спилберге. Он не вышел на сцену ни как лучший режиссер, ни как человек, создавший лучший фильм. Он просто сидел в зале и внимал. Красивый. Гордый. Умный Человек. Его "Линкольн" - талантливое и очень Живое произведение. Глубокое. Искреннее. Человеческое. И чувствуется, с каким пиитетом относятся к Стивену его коллеги. Они все понимают. Они все понимают. Спилберг подарил Америке и Миру Историю. Она не вписалась в нынешние "предлагаемые обстоятельства". Есть Люди, которые просто Вписываться не умеют.

[admin]

26 февраля 2013 года

3. Номер. Как бы - не о главном. В одном нельзя отказать Косте Эрнсту - он любит и понимает Кино. И очень много для него делает. От души делает. По-настоящему. И Церемонию много лет мы смотрим благодаря Эрнсту. И мне нравится, что этот человек развивается. Думает. Взрослеет. Сколько мы ругались в прошлые годы по поводу ведущих, комментирующих Церемонию. Женщина вопиющей глупости Катя Стриженова и Катя Мцитуридзе, разыгрывающая из себя богиню, и якобы все знающие Жиндарев с Бергманом - как хорошо, что волево это было отставлено в сторону. Правда, Мцитуридзе осталась. Но такая Женщина в платье из "Анны Карениной" в такое утро тоже нужна. Ведущие ничего не понимали и не знали, но не надували себя, а просто прелестно озорничали. А вот тройку критиков Эрнст выбрал на этот раз шикарную: такой тягучий, вовсе не великосветский, просто мудрый, знающий Юрий Гладильщиков, очень приятный всегда, интеллигентный, проницательный, очень одинокий в своей глубине и любви Сергей Шолохов и великолепная, протестная, блистательная, хулиганистая, очень точная в репликах, репризах, вздохах, руках Ольга Шакина. Ради Бога, простите, если не правильно произношу фамилию. Во многом я был не согласен с оценками экспертов, но смотрелись они чудесно. Все очень разные. Амбициозные. Главные. Ведущие блистательно руководили этим квартетом самомнений. И он не распался. Сохранился. Очень плодотворно по ходу всей церемонии существовал, и порой смотрелся и слушался интереснее всего происходящего на "Оскаре". Эрнст, спасибо!

[admin]

25 февраля 2013 года

2. Соображение номер два. Первая леди страны - супружница миротворца Обамы. Американское "за своих" - в любом конце мира и против всех. Такой неудобный и чужой, и непредсказуемый, и сильный Иран. И такие искусные и смелые пацаны из ЦРУ. И такие отчаянные парни из Голливуда. И далее...далее...далее. Со всеми остановками. Но скажите мне, милые друзья, при чем тут церемония награждения лучших художников - кинематографистов? При чем тут его Величество Кино?! Бог с ним, я даже не буду упоминать всуе слова Искусство. По-человечески просто неловко говорить о фильме Бена Аффлека "Операция Арго". Технологически верно сделанная, но абсолютно пустая картина. И кроме фантомного патриотизма нет, ребята, здесь ничего. Нет. Ничего. Документально-художественный видеоряд, и к реальности-то имеющий далеко не столь однозначное отношение. В этой нише был кандидат гораздо посильнее - творение мадам Бигелоу. Там и страсть была, и фантазия, и воля, и континуум, и вопросы. Даже финал был. И если доставать в Белом Доме надо было обязательно из этой корзины, то "Цель номер один" - явление бОльшее. Хотя к Кино отношения тоже не имеющее. Анализ нынешний церемонии - это интереснейшая штука. Оскар выявляет вольно или невольно очень многие направления развития и общества, и власти, и умов, и компромиссов. И страхов. И комплексов. Победа "Операции Арго" - это комплекс не только американского киносообщества. Это кризис американской власти. И американского мировоззрения. И явный показатель тотального Страха. И он уже, оказывается, трудно излечим. И, кстати, это не только американский страх. И европейский тоже. И русский. Почитайте, что сегодня говорят о решении Киноакадемии лидеры мусульманского мира. Простые мусульмане. Что говорят в Тегеране. Мы этого не хотим слушать. Мы этого не хотим слышать. Нынешнее решение, при кажущейся политкорректности, - мина даже не замедленного действия. Прямого. Вы нарисовали очередной шарж. Вы опять проявили свое чудовищное неуважение. Бестактность. Вы очень, ребята, ошиблись. Даже с политической точки зрения. О человеческой не говорим. Вы, ребята, ошиблись очень. А слово Искусство, все-таки, скажем. Нет его здесь. Нет вовсе.

[admin]

25 февраля 2013 года

85-ая Церемония - уже история. Что мы имеем в сухом остатке - самые первые впечатления:

1. Михаэля Ханеке подставили. Грубо. По-американски. Думали - схитрить. Получилось - расписались. В список лучших фильмов "Любовь" не включить не могли - слишком это Высоко. И Талантливо. Но подстелили себе подстилку шириной в собственные задницы - определили шедевр и в список "Лучших иностранных фильмов". И, естественно, именно этим призом со свойственной американской "щедростью" Михаэля и одарили, умыв руки. Как бы, все сделано. И чего Вы хотите. Смотрите и дивитесь. Лицо Ханеке было прелестным. Это истинный Мужчина. Ему даже улыбаться миру не надо. Он просто честно смотрел в глаза и зрителям, и самому себе. Есть призрачная надежда, что хоть кому-то их тех, кто так топорно сфабриковал якобы Интригу, будет стыдновато. Гаденько так. Вам много лет, Михаэль. Или очень мало, чтобы увидеть - сколько поколений наших внуков и правнуков будет Вам рукоплескать. Сколько Душ и Сознаний перевернет Ваша История. И еще штрих к разыгранному Роберу. Дать приз за лучшую женскую роль девочке из фильма "Мой парень - псих" и не оценить Человеческую и Профессиональную воплощенность 85-летней Эммануэль Рива, Героини фильма "Любовь" - это не плевок. Это Подарок, блестящий исторический Подарок Некоронованной, но истинной Королеве, сидящей в зале с Прямой Спиной в День своего Рождения (!) со Взором, навсегда закрывающим настоящность и будущность для многих так называемых американских кинодив. Знаете, Эммануэль, есть Высший Закон. Он обязательно есть. Этот мир придуман ради Вас. Этот праздник был благодаря Вам и Вашему блистательному Партнеру, Жан-Луи Трентиньяну. Вы одарили этот Мир. Вы одухотворили его. Многие Вас сознательно не хотят видеть в своем приземленном ползании. Впускать Вас. Думать о Вас. Им так проще. Сытнее. Танцевальнее. Но Вы есть. Вы Состоялись. И Вы сделали то, что Выше Искусства. Вы сотворили Жизнь.

[admin]

24 февраля 2013 года

Итак, наш выбор, наши ставки на Победителей нынешнего "Оскара". Наши Победители. Сразу оговоримся, что эти предпочтения сложились из просмотра восьми картин, номинированных на главный приз "Фильм" (здесь принципиально не смотрелся только "Жизнь Пи") и еще двух картин - "Анны Карениной" и "007: Координаты Скайфолл".

Монтаж звуковых спецэффектов - "Цель номер один".
Звук - "Операция Арго".
Монтаж - "Цель номер один".
Художник - "Анна Каренина".
Костюм - "Анна Каренина".
Оператор - Януш Камински ("Линкольн")
Песня - "Skyfall" ("007: Координаты Скаффолл")
Музыка - Дарио Марианелли ("Анна Каренина")
Фильм на иностранном языке - "Любовь".
Сценарий - адаптация - Люси Алибар, Бен Зайтлин ("Звери дикого юга")
Оригинальный сценарий - Михаэль Ханеке ("Любовь")
Актриса второго плана - Энн Хэтэуэй ("Отверженные")
Актер второго плана - Кристоф Вальц ("Джанго освобожденный")
Актриса - Эммануэль Рива ("Любовь")
Актер - Брэдли Купер ("Мой парень псих")
Лучший режиссер - Михаэль Ханеке ("Любовь")
Лучший фильм - "Любовь"

[admin]

24 февраля 2013 года

Фильм Михаэля Ханеке "Любовь". Германия, Франция, Австрия.

Ханеке меня раздавил. Это невозможно. Это невыносимо. Это - на всю жизнь. Лучшее - на много лет назад. И вперед. Это титаническая работа Души и Духа. Это трагическая работа. Это невероятная работа ума. И сердца. Это Любовь. В ее высшем проявлении. И во истину. Это о Жизни больше чем сама жизнь. Это от Бога, даже если на него нет уже никакой надежды. Это то, что не хватило нам, Андрей Петрович. Это то, что обязан видеть каждый. Мама, я тебя очень люблю. Папа, я люблю тебя очень. Мы - в ответе. Сын мой, смотри это. Это то, что мы обязаны считать Главным в своей жизни. Михаэль Ханеке. Спасибо. Поклон Вам. И Восхищение. Талантом. Усердием. И невероятной Высотой. Лучший фильм нынешнего "Оскара".

Фильм - 9
Режиссер Михаэль Ханеке - 8,9
Актиса Эммануэль Рива - 9
Оригинальный сценарий - 8,9
Фильм на иностранном языке - 9

[admin]

21 февраля 2013 года

Фильм Кэтрин Бигилоу "Цель номер один". США.

Бигилоу начисто обыграла Аффлека. Даже не по очкам. Нокаутом. Режиссер - женщина еще с "Повелителя бури" заявила себя перфекционистом в отношении к жизни и к профессии. На поле "кинодокументалистики" Аффлеку нечего противопоставить Железной Кэтрин. Она - не просто высокотехнологична и максимально дисциплинированна. Она максимальна в своих экзерсисах на тему, где равной ей на сегодняшний день нет. Сухо. Четко. Наступательно. Атакующе. Яростно. Победно. Это безотказный щвейцарский механизм. Выверенный до безумия. Где нет шанса на ошибку. Где нет того, что называется поддавком. Но тяготит и удручает главное - нет понимания и осознания, и даже попытки проникнуть духовно и мысленно в иной мир. Он и для Аффлека, и для Бигилоу просто Чужой. Чужой мир. Противостоящий. Безжалостный. Страшный. И нет желания остановиться. Есть только Страшная Ненависть, конца и края которой нет. Два мира одной цивилизации, разделенной бездной крови и противостояния. О Покаянии даже речи нет. Ни с той, но главное - с Этой стороны. Мы же смотрим на эту Трагедию Европейскими, Американскими, Русскими глазами. И в наших глазах - только Страх. С той - фанатическая ненависть. С нашей - Страх и Жестокость. В этом кино нет ни одного Человека, ни одного мыслителя, ни одного Действующего Лица. Только Солдаты. Там и Здесь. Выполняющие Волю. По-разному понимаемую. Неужели нет предела. Неужели мы вручим "Оскара" за простую констатацию. Искусству не хватает сил и желания быть искусством - осмысливать и сопереживать. Может быть, слезы героини Бигилоу в финале хоть сколок Надежды. Есть ли надежда вообще, если ее не хватает даже у Больших Художников. Они становятся тоже солдатами. С железными сапогами. И чеканным шагом. Может быть, поэтому и исчезает из кино Женщина. Может быть, поэтому исчезает и Мужчина. И они уже не видят Друг Друга. И не осязают Друг Друга. И не чувствуют необходимости Друг в Друге. Может быть, потому что у них нет необходимости в будущем. Детство уходит. Его уже практически не осталось. Детства - нет. А значит - Будущего.

Фильм - 8,4
Актриса Джессика Честейн - 8
Оригинальный сценарий Марк Боал - 7,5
Монтаж - 8,5
Монтаж звуковых спецэффектов - 8,5

[admin]

21 февраля 2013 года

Кира Найтли - одарена. Такое ощущение, что она может сыграть весь роман. Всю литературу. Но не происходит. Почему? Мужчины - нет. Нет мужчин. В этом фильме нет. А там, где есть мужчины - в окружении Тарантино, там не возникает Женщин. И они уже начинают боятся друг друга. Вронский боится Анну Найтли. Мир боится Анну Найтли. Женщина это чувствует. И она все больше уходит в себя. Женщина - амазонка. Без попадания семени. Без взгляда. Без прикосновения. Везде - бесполость. Мы уже не умеем. И мы уже боимся. Страх перед Любовью. И страх перед Будущим. Бесимся. Скованные. И чужие. Не попадает Женщина в Мужчину. И мужчина в женщину. Поэтому героем стал Бардем. Или Клуни. Они тоже сами в себе. Им тоже больше Никто не нужен. Кира Найтли сама в себе. В своем совершенстве. В своей красоте. В своей неприступности. В своей ненужности. Поразительно.

[admin]

20 февраля 2013 года

Фильм Бена Аффлека "Операция "Арго". США.

Бен Аффлек, конечно, сотворил Событие. Событие с человеческой точки зрения. Отменно мужественное и правильное. То, что называется "мужским поступком". Он - отменная Личность. И блистательный режиссер-постановщик. Это очень серьезный шар в оскаровской корзине. Один из главных шаров. Но есть одно "Но". Важнейшее. И определяющее судьбы КИНО. "Основано на реальных событиях". Жестко. Честно. Динамично. Грамотно. Виртуозно. Документально. До тошноты. Но, ребята, в этом нет произведения искусства. В этом нет Искусства вовсе. Есть История, рассказанная всеми доступными технологическими способами. Но нет Актеров. Такому кино, вообще, не надо уже Актеров. Такому Режиссеру не надо Актеров. Судьбы. Конфликта. Развития. Роста. Падения. Обретения. Ему важен бескомпромиссный диалог Автора со Зрителем. И кукольность функционалов. Марионеток. Актерское кино в этом случае уничтожается. Сознательно. И всеми доступными сценарными и режиссерскими способами. Вот так. Для начала. Но это слишком серьезный разговор. И очень непростой. Надо думать. Надо очень хорошо подумать. Что-то происходит. И развивается вне нашей Воли. Подумаем, кто может в нынешнем раскладе противостоять триумфу Аффлека. "Линкольн". Нет. Не дотягивает. "Джанго"... джанго....джанго...Надо подумать. У нас есть еще Время. Или его уже нет. Думаем, ребята, думаем.

Фильм - 8,3
Актер второго плана Алан Аркин - 7
Сценарий - адаптация Крис Террио - 7
Музыка Александра Деспла - 7
Монтаж - 8,1
Звук - 8
Монтаж звуковых спецэффектов - 8

[admin]

19 февраля 2013 года

Фильм Джо Райта "Анна Каренина". Великобритания.

Прежде всего, композитор - Дарио Марионеллли. Вальсом он рассказывает Все. Или почти Все. Сущностный, эйдетический Вальс. Обо всем не приобретенном. И неразрешенном. И утраченном. И главное - о состоявшемся. В этом фильме Райт творит чудеса. Уже ради них - существует Кино. И мыслитель. И творец. Думаем о несоответствиях. О поверхностности. В авторах - Том Стоппард. И лишь потом - Лев Толстой. И вот это "лишь" - краеугольный камень всего. Но Вальс. Райт не владеет психологизмом - в Толстом без этого нельзя. И без Времени в Толстом нельзя. Или должно быть другое Время. И другие акценты. Удручает Кастинг. Один из самых слабых из увиденного. Кира Найтли - восхитительна. И порой гениальна. Но у нее нет Режиссера. И Анны - нет. Нет Каренина. И его линии. Удручающий Левин. Стива - слишком очевидно. Китти - единственная, кто проследила внутри себя тему. Но некоторые вещи обескураживают воистину - Райт - одареннейшая Личность. Не готовая, правда, к Толстому. Да, к Толстому весь мир не готов. Вон столько столетий к нему тянемся. Не дошли.

Музыка Дарио Марионелли - 8,8
Оператор Шеймас МакГарви - 8
Костюм - 8
Художник - 8,2

[admin]

18 февраля 2013 года

Фильм Квентина Тарантино «Джанго освобожденный». США, 2012.

Живопись.

Этот хулиган — отменный живописец. Все обсуждают смыслы — причем тут негры. Просто смотрите на подкидную доску. Арлекины. И актеры в этом мире живописны. Идеал — Кристоф Вальц. Они нашли друг друга в этом мире. Во всех мирах. Актер — жест. В этот раз. И так отлично от «Ублюдков». Актер — наслаждение. Тягучее наслаждение. Вместе с каждым кадром. И смыслов здесь, ребята, и аллюзий и синергий. И прекрасная задница Джейми Фокса. И спасибо, Квентин, за Лео. С ним стало все уже очень понятно. Примерно, как с его героем. И снова — Вальц. Когда дивишься чуду.

Фильм - 8,2
Актер второго плана Кристоф Вальц - 8,3
Оригинальный сценарий Квентин Тарантино - 8
Оператор Роберт Ричардсон - 8,2
Монтаж звуковых спецэффектов - 8,1

[admin]

Фильм Бена Зайтлина «Звери дикого юга». Производство США.

Лидеры.

Что такое: 15 миллионов жителей и 150 человек на фильме Бена Зайтлина. Это возможно. И это неизбежно. Лидеров много не бывает. И еще - абсолютная провинциальность. И нашей жизни. И нашего восприятия. И нашего искусства. Кувенжане Уоллис - Маленькая девочка в Большом Кино. Линия ребенка, доведенная до совершенства. И тема воспитания. И ответственности. И дикости. И природы. И зависимости. Композиция звука. Такая палитра - и здесь тоже Зайтлин. Когда художник на экране играет свою жизнь. А камера дышит. При абсолютном перфекционизме. И человеческом, и профессиональном. Дуайт Генри. Совсем документально. Абсолютная правда, возведенная в миф. Когда жизнь встречает миф. Свой собственный. Или миф, предопределивший жизнь. И сидят в зале мифотворцы. И тоже молчат. И тоже внимают. И тоже слушают. Сердце. Собственной судьбы. И всего мира.

Фильм - 8,1
Режиссер Бен Зейтлин - 8,1
Актриса Кувенжане Уоллис - 8,4
Сценарий-адаптация (Люси Алибар, Бен Зейтлин) - 8,1

[admin]

18 февраля 2013 года

"Мой парень - псих". Фильм хороший. И я бы очень отметил в первой части главного героя - Брэдли Купера. Его пограничное состояние очень соотносится окружением, выстроенным Дэвидом О. Расселом. И сценаристом. И режиссером. Здесь есть, что играть. Здесь есть - от чего работает его Величество Сознание. Здесь идетего напряженная работа. Она кружит. Она завораживает. Заставляет болеть. Но вот начинаются американские костыли. Очень много американских костылей. Мешает слишком американский бэк, и даже ухмылки великого Ниро. Жаль мне его здесь. Мне, вообще, жаль, Ниро. Он достоин Роли. И Фильма. Где все бы строилось на него. Ниро. А здесь - головоломка легко разгадывается, и через пальцы утекает мотивация. Прямолинейность - то, что мы дико ненавидим здесь, там произрастает даже в лучших работах. Время не потраченное. Но и не приобретенное. Скисает Купер во второй половине - режиссер не дал, сценарист не подал руку.

Фильм - 6,8
Режиссер Дэвид О. Рассел - 7
Актер Брэдли Купер - 7,8
Актриса Дженнифер Лоуренс - 6,4
Актер второго плана - Роберт де Ниро - 7,3
Актриса второго плана Джеки Уивер - 7,1
Сценарий-адаптация Дэвид О. Рассел - 7,3
Монтаж - 7

[admin]

18 февраля 2013 года

И еще раз о главном фаворите - фильме "Линкольн". Два очень важных аспекта. Первый. Чудовищный дубляж. Мы говорим об этом из года в год. Нельзя дублировать иностранные фильмы. Только подстрочник. Наши актеры убивают поэтическую ткань кино-прозы. Убивают. И второе. После прошлогодней победы "Король говорит!" - исключительно сладко стало обращение к историческим амфорам. Притягательно донельзя. Но здесь государственный ум не живет. Плоть его не живет. Душа его не движется. Здесь Король говорил внятно от начала - до конца. Драматургии нет.

[admin]

17 февраля 2013 года

Мне хочется еще раз сказать о Величестве Свете в фильме "Линкольн". Это искусство, возведенное в ранг необъяснимого. Всеохватность. И душеспасение. При внешней и предсказуемой статике актеров, Свет творит мироздание и историю. Он лаконичен. И всеобъемлющ. Он - Око и Проводник. Мерцающая сущность. И распахнутое пространство. Кадр дышит благодаря Свету. Его неистребимости. И всепроникновению. Он - ласковый Жест. И настоятельность. Он обнимает и заставляет двигаться каждую ткань. Каждый всполох. Он борется за Душу каждого. К чему стремишься. И ради чего живешь. Откровение этого "Оскара". Его Открытие. Его Победа. Пока - главная Победа. Мир, обращенный к Свету. И живущий ради него.

[admin]

17 февраля 2013 года

"Отверженные". Ну, запел у нас теперь вот еще и Виктор батюшко Гюго, и Кроу чей он там Рассел. В бой поющих пошли и гладиаторы. Вот в такое вот раскинутое, раздольное полотнянушко обратилась вся эта около и внутри французская переплетушка. Со всеми этими современными приемчиками. И крупные-то хорошо. И средние. Об общих, вообще, слов нет. И Гаврош на месте. Вы что, пацаны, с такой настойчивой скрупулезностью бросились в историю? Чем она покоя Вам не дает. Ладно, мыслишками. А так, просто пуговиц заморских побольше настрогать. Музыки даже Пантыкин столько не писал - за жизнь. И не музыки тоже. И грима - лопатой. И актеры же есть в этом пластилиновом Доме. Теперь клюквы -то у Вас тоже не мало. Стали борщить. Даже Никитушка наш свят Сергеевич Вас не перетянет. ХОТЯ НЕТ - ПОДЮЖИМ. Один плюс - очень важный. Сольные номера - на крупных планах - отменно сделаны. До вовлеченности.

Фильм - 5,9
Актер Хью Джекман - 6,1
Актриса второго плана Энн Хэтэуэй - 7,1
Песня "Suddenly" - 7,8
Костюм - 7,5
Художник - 7,5
Грим - 7,2
Звук - 7,2

[admin]

16 февраля 2013 года

"Линкольн". Билл Клинон может и не так понимает в кино, но в саксафоне и старине Боре точно. Во Всяком случае, ему можно доверять. Стивену Спилбергу тоже доверять можно, с определенной долей скептицизма. Фильм - от души. От хорошей американской и кинематографической души. И еще -от света. Он - здесь Бог! И Божество. Королевский роман. Чуть большей внутреннней пластики персонажам - и все было бы ок.

Фильм - 8
Режиссер Стивен Спилбелг - 7,9
Актер - Дэниэл Дэй Льюис
Актер второго плана - Томми Ли Джонс
Актриса второго плана - Салли Филд - 6
Сценарий-адаптация -Тони Кушнер - 7,9
Музыка - Джон Уильямс - 7,2
Оператор - Януш Камински - 8.6
Костюм - 7.9
Художник - 8
Монтаж - 8
Звук - 8

[admin]

2 марта 2012 года

Это была одна из самых динамичных и правильно организованных церемоний. С минимумом излишеств и с четкой регламентацией. Лишь два компонента диссонировали с происходящим: не самый точный ведущий, хотя для американцев наверняка любимый и, как ни странно, сам зал. Он и для телевизионной картинки выглядит архаично и как среда происходящего - не питающий. не вбирающий, не помогающий. Итоги самого голосования были предсказуемы. Жаль. что нам не удалось накануне посмотреть два фильма "Прислугу" и "Хранитель времени". Надо это обязательно сделать. В остальном - явный фаворит "Артист" заслуженно победил. Это большая удача. И создателей, и зрителей. Остальное - нюансы. Но все честно и справедливо.

[admin]

15 февраля 2012 года

5. "Артист" (Artist). Режиссер Мишель Хазанавичус. Франция.

Вот и определился абсолютный лидер. Простота и минимализм. Этот фильм надо обязательно смотреть, потому что - он - хороший. Светлый. Добрый. Человечный. Искренний. Без всякой фиги в кармане. Без изысков и комплементарности. Вкус. Стиль. Точность. Лаконизм. Англичанам ответили в этом году Французы. Как это символично. Как это драматично. Как это правильно. Конечно, открытие Мишель Хазановичус. И сценарий. И режиссура. Это очень умно. Очень. Это работа скульптора. Ничего лишнего. Отсекание до последнего. Сцена со звучащими предметами - то, что на века. Жан Дюжарден - самое трудное, что может быть в актерской работе - Жанр. Безукоризненно. Это Образ +. Маленький плюс как компьютерный символ и высочайшее достижение в актерской профессии. Беренис Бежо - сделала все, что надо. Но при ее данных - не сенсация. Другие профессиональные компоненты не выделяем - такое может сделать только Команда. Здесь она сработала ладно. А вот теперь - самое важное. Титры. В таких фильмах их смотришь с упоением. Долго. До последней строчки. До последнего знака. Это часть - огромная и важная. Это численное количество человеческих имен, судьбою назначенных встретиться ради. Это и есть "Оскар", где чтят Профессионалов, и абсолютна не важна величина твоего вклада. Здесь особо подчеркивают это Уважение к Человеку. Это самое Высокое. Это определяющее. А в российском кино, особенно в сериальном, титры пролистывают, пробегают, как будто стыдятся. Это страшный стыд. Он многое объясняет. Если не все.

Лучший костюм - Peppy Miller - 8
Лучший монтаж - Anne-Sophie Bion, Мишель Хазанавичус (Michel Hazanavicius) -8
Лучшая музыка - Ludovic Bource - 8,2
Лучший фильм - Продюсеры: Тома Лангманн, Эммануэль Монтамат, Джереми Бурдек - 8,6
Лучшее художественное оформление - Laurence Bennett, Robert Gould - 8,5
Лучшая мужская роль - Жан Дюжарден (Jean Dujardin) - 8,8
Лучшая женская роль второго плана - Беренис Бежо (Bérénice Bejo) - 8
Лучший режиссер - Мишель Хазанавичус (Michel Hazanavicius) - 8,8
Лучший сценарий - Мишель Хазанавичус (Michel Hazanavicius) - 8,7
Лучшая операторская работа - Гийом Шиффман (Guillaume Schiffman) - 8,4

"Золотой глобус - 2012". Победитель в номинациях: "Лучший фильм - комедия или мюзикл", "Лучший саундтрек", "Лучшая мужская роль - комедия или мюзикл". Был номинирован также как "Лучший сценарий", "Лучшая женская роль второго плана", "Лучший режиссер".
BAFTA - 2012. Победитель в номинациях: "лучший фильм", "Лучшие костюмы", "Лучший сценарий", "Лучшая мужская роль", "Лучший режиссер", "Лучшая музыка", "Лучшая операторская работа". Был номинирован также как ""Лучшая работа художника-постановщика", "Лучший звук", "Лучший монтаж", "Лучший грим", "Лучшая женская роль". Премия KinoNews - номинирован как лучший фильм.

[admin]

9 февраля 2012 года

4. "Девушка с татуировкой дракона" (The Girl with the Dragon Tattoo). Режиссер Дэвид Финчер. США, Германия, Швеция, Великобритания.

Пять номинаций. Очень достойный. И очень качественный фильм. По всем составляющим. Но особенно в данном случае хочется выделить звук. Это настолько точная смыслсодержащая и всепроникающая конструкция, что диву даешься. Это палитра разлита талантливо по всей картине, держит ее, оберегает, лелеет, несет, возвышает, стремит... (Далее - со всеми остановками). То, что так не хватает многим - Его Величество Ритм. Монтаж - соответствует. Очень толково. Грамотно. Современно. Когда фильм идет впереди сегодняшних возможностей - он завораживает. Здесь угадано будущее. Не смыслом - технологиями. И сценарий. И Режиссер (Его Превосходительство - после "Социальной сети" и вновь - ДЭВИД ФИНЧЕР). И Свет. И его Высочество Оператор. Оркестр. Высокого стиля. И во многом - еще только то, что предугадывается. А теперь о Главном. Руни Мара. Это Девушка С Золотистыми Волосами и Пронзительно-Небесными Глазами здесь играет ЭТО? Это Юное Человеческое Творение являет миру то, что постичь, а не то, что сыграть, невозможно!? Руни. Казалось, что не все так гениально. А меня догоняет. И догоняет. То, что на разрыв. То, что с обнаженными нервами. И отсутствием кожи. Смысл поколения. И страх поколения. И ужас поколения. И надежда поколения. И любовь поколения. И одиночество поколения. Так все - в тебе. В твоей роли. В образе твоем. В том, что удалось Создать. В том, удалось постичь. И Выразить. Почему мы любим "Оскар"? Она - Руни Мара. В хрупкой актрисе дышит Бог. Или Богиня. В общем, все, Что Свыше. И еще Воля. И еще - Профессия.

Лучший монтаж - Kirk Baxter, Angus Wall - 8,6
Лучший звук - Ren Klyce - 8,8
Лучший монтаж звука - Ren Klyce, Michael Semanick, David Parker, Bo Persson - 8,8
Лучшая женская роль - Руни Мара (Rooney Mara) - 8,8
Лучшая операторская работа - Джефф Кроненвет (Jeff Cronenweth) - 8,3

И еще "Золотой глобус" - 2012. Фильм номинирован на "Лучший саундтрек" и на "Лучшую женскую роль". BAFTA-2012. Трент Резнор, Аттикус Росс номинированы за "Лучшую музыку", Джефф Кроненвет за "Лучшую операторскую работу".

[admin]

5 февраля 2012 года

3. "Моя неделя с Мэрилин" (My Week With Marilyn). Режиссер Саймон Кертис. Страна производитель - Великобритания.

В Старом Свете кино сегодня делают легко, грациозно, умно, тонко, изящно. Соберите все эпитеты, которые подходят дыханию экрана, и все они подойдут. После прошлогоднего успеха и уже на века "Король говорит" Великая Британия явила миру блестящую работу про Мэрилин Монро. Она, может быть, не столь органична в общем построении как победитель "Оскара" - 2011, но бесконечно притягательна и колоритна. И дивный английский юмор. И ажурная работа режиссера Саймона Кертеса на основе точного, продуманного, чистого сценария. И снятые пространства. И точное знание предмета. Все, все, все комплименты - Вам. И, конечно, его и ее Величества - Актеры. Удивительный Кеннет Брана в роли Лоуренса Оливье. Восходящий и до росы живой Эдди Редмэйн (Eddie Redmayne) - запомните его. Всегда безупречная Джуди Денч. И даже Эмма Уотсон, наша любимая Гермиона, пусть не совсем на месте, но вызывает улыбку как награду каждым своим появлением. Очень, очень, очень много работы проделала Мишель Уильямс. И уже получила "Золотой глобус". Играть Мэрилин Монро... Что это? Как? Откуда? Разве можно идеально, а здесь не идеально нельзя. Но за одно мизансцену в королевской библиотеке, там на ступенях, под аплодисменты поклонников Мишель можно взять на руки и не опускать. Спасибо Вам,ни на кого не похожие британцы. Вы навсегда останетесь Островом, до которого еще надо доплыть. А это будет подальше середины Днепра.


Лучшая женская роль - Мишель Уильямс (Michelle Williams) - 8,2
Лучшая мужская роль второго плана - Кеннет Брана (Kenneth Branagh) - 8,2

Мишель Уильямс уже получила "Золотой глобус" - 2012 за "Лучшую женскую роль" и в BAFTA - 2012 она тоже номинирована. Кроме того, на "Золотом глобусе" - 2012 был номинирован Кеннет Брана на "Лучшую мужскую роль второго плана" и сам фильм в номинации "Лучший фильм: комедия или мюзикл". В британской BAFTA - 2012 помимо Мишель Уильмс у фильма 5 номинаций: "Лучший британский фильм", "Лучшие костюмы", "Лучший грим", "Лучшая женская роль второго плана" (Джуди Денч/Judi Dench), "Лучшая мужская роль второго плана" (Кеннет Брана). Да, еще в номинации BAFTA - 2012 "Восходящая звезда" - Эдди Редмэйн (Eddie Redmayne).

[admin]

1 февраля 2012 года

2. «Потомки» («Descendants»). Режиссер Александр Пэйн (Alexander Payne).

Прежде всего, о дубляже. Это невыносимо. В который раз невыносимо. Почти всегда невыносимо. Сжиматься в кресле от бесталанного исполнения русскими артистами чужих ролей. Это неземной Дар – быть нутром того, кто живет отличной от тебя внутренней жизнью. С его мелодикой. С интонацией. С его природой. С языком, в конце концов. Справляются с этим единицы – герои. В этом фильме их нет. Надо прекратить практику дубляжа. Оставлять голос Актера. Плюс Переводчик. И все. Теперь собственно о картине. Джордж Клуни делает все, что должен делать Артист его класса. Высочайшего. Но не больше. Не к звездам. Сценарий хорош, но без таких внутренних мотивированных откровений, от которых сжимается сердце. Режиссер точен. Но не во всем. И без внутренней музыкальности. Это минус. Большой. Очень хочется выделить актрису – старшую дочь главного героя. Шэйлин Вудли (Shailene Woodley). Параллель с Леной Лядовой в «Елене». Порой также пронзительно. Но у Шэйлин больше простора для маневра. Она его использует, насколько позволяют сценарий и режиссер. В общем, американцам должен фильм понравится, и, судя по «Золотому глобусу», имеет все возможности оказаться в Победителях.

Лучший фильм – 8
Лучший монтаж (Kevin Tent) – 7,9
Лучший адаптированный сценарий Нат Факсон (Nat Faxon), Александр Пэйн (Alexander Payne), Джим Рэш (Jim Rash) - 8
Лучшая мужская роль Джордж Клуни (George Clooney) – 8,2
Лучший режиссер Александр Пэйн (Alexander Payne) – 7,9.

Фильм уже получил «Золотой глобус-2012» в номинациях «Лучший драматический фильм» и «Лучшая драматическая мужская роль (Джордж Клуни)». Кроме того, был номинирован за «Лучший сценарий» и «Лучший режиссер». В BAFTA-2012 номинации «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая мужская роль» (Джордж Клуни).

[admin]

27 января 2012 года

1. "Боевой конь" (War Horse). Режиссер Стивен Спилберг (Steven Spielberg).

6 номинаций на "Оскара". 2 - на "Золотой глобус". Плюс 5 - в BAFTA. Это что? Это за то, что Спилберг научился работать с животными, а не с динозаврами? Единственную награду, которую заслуживает этот фильм, - за дрессуру. Остальное - такой целлулоид, такой пафос и такая всеобъемлющая американская гигантомания. В основе художественного решения - абсолютная статика: мысли и смыслов. Растянутость композиции. Ее аморфность. Отсутствие ритмов. И образов. Жанры скачут как кони. Такое ощущение, что Стивен собрал кинематографическое "Челси", но так и не решил - в какую игру будет играть. Актеры - беспомощны. Их жалко. Сладкие американские мальчики господину Спилбергу доставили, по всей видимости, особое удовольствие. Единственное, что не захлопаешь: этот режиссер умеет знать, что нужно американскому зрителю. Педаль появляется там, где надо поплакать. Сентиментализм удобряют надлежащим образом. Но небо в финальной сцене - это уже за гранью. Его рисовали всем миром.

Лучший фильм - 6,2
Лучшая операторская работа - Януш Камински (Janusz Kaminski) - 7,6
Лучшее художественное оформление - Рик Картер (Rick Carter), Ли Сандалес (Lee Sandales) - 8,1
Лучшая музыка - Джон Уильямс (John Williams) - 7,8
Лучший саундтрек - Richard Hymn, Gary Rydstrom - 7,8
Лучшее сведение звука - Gary Rydstrom, Andy Nelson,Tom Johnson - 7,8

[admin]

25 января 2012 года

Дорогие мои друзья! Близкие мои друзья! Единомышленники и Презиратели! Какое блаженство - мы вновь в предвкушении "Оскара" - новых открытий, откровений, радостей. И ничего, что константы остаются - Мэрил Стрип и Джордж Клуни, что-то должно в этом мире быть неизменным, праздник - это всегда Новость. И на этот раз, мы уверены, Чуда нам не избежать. Смотрим-готовимся.

[admin]

11 марта 2011 года

И несколько слов о профессиональных итогах 83- го "Оскара". О наших прогнозах. И о реальных победителях. Возьмем также в руки The Times от 26 января 2011 года, где Госпожа Кейт Mюр (Kate Muir) предсказывала Победителей.

Начнем с "Лучшего монтажа". Мы прочили победу Jone Harris ("127 часов".) Там интересный и очень современный киноязык. Особенно в начале. Лучшие титры. Академики победу отдали в этой номинации фильму "Социальная сеть". Не возражаем.

"Лучшая операторская работа", без сомнения," в "Железной хватке". Снимем шляпу перед Роджером Дикенсом (Roger Deakins). И здесь сомнений в результате не было.

"Лучший саундтрек". И здесь совпадение в прогнозах. "Социальная сеть" и Аттикус Росс порадовали. Очень точно ритмически саунд питает Картину.

"Лучший адаптированный сценарий". Здесь Академики отдали первенство также "Социальной сети", хотя, по нашему мнению, здесь можно было бы отметить братьев Коэнов. Но при этом, надо признаться в том, что их общее фиаско - справедливо.

"Лучший сценарий" у "Речи Короля". И это справедливо также. Это не история о Человеке, который заикался, как многие циничные критики и зрители ее представляют. Это рассказ о каждом из нас. О нашем Пути, который кому-то пройти удается, а кому-то - нет.

Очень мы рады за "Бойца". И два "Оскара" за роли второго плана у Кристиана Бейла (Christian Bale) и Мелиссы Лео (Melissa Leo) - это большая Победа. Работа Кристиана заслуживает самой высокой оценки, хотя мы очень болели за Джеффри Раша. Но здесь все по правилам. По высшему качеству. Мелисса, она - тоже большая умница, но там есть порой некий перебор и в без того уже крайне гротескном рисунке. Эми Адамс (Amy Adams) из того же "Бойца" все сработала гораздо мягче и тоньше. И не менее талантливо. The Times в прогнозах Побед Кристиана и Лео оказалась безукоризненно точной.

"Лучшую женскую роль" отдали Натали Портман. И предварительный вердикт Kate Muir здесь оказался также верным. А мы, позвольте, оставим это решение американских Академиков без комментариев. Хотя беременные женщины нам тоже нравятся.

Все согласны, что Колин Ферт (Colin Firth) - это абсолютный и заслуженный Лидер "Лучшей Мужской Роли". Это, действительно, Роль. И Актер проделал работу не менее титаническую, чем Георг VI.

Какое Счастье, что Господин Аранофски (Darren Aranofsky) не стал "Лучшим Режиссером". Вот тогда реально можно было бы сказать, что "крыша" у всех нас и у всех у них едет капитально (что здесь так привлекло The Times - не понятно). Братья Коэны - тоже спасибо, что не победили. Слишком переиграли в Кино. Том Хупер! Все по правилам. Все по правде.

И, наконец, "Лучший Фильм" - "Речь Короля". Без комментариев. И даже без экивоков в сторону Kate Muir и российских критиков, упивающихся эстетикой двух братьев. "Король" - Все по-честному. И его не стыдно будет показать ни внукам, ни правнукам.

Спасибо этому году. Спасибо "Оскару". Спасибо Идущим. Спасибо достигающим Цели.

[admin]

28 февраля 2011 года

Ну, вот и все. 83-ий - позади. Первые впечатления от самой церемонии. И от того, как ее освящал Первый Канал. Молили Бога, чтобы не было Кати. Той. Нам вняли. И поставили Арину. Лучше бы этого не делали. Блестящий бы дуэт получился Мцитуридзе-Шолохов. Без ансамбля. Он - глубокий, интеллигентный, деликатный, знающий. Она - все вышеупомянутое + еще Женщина. Как она искренне и по-живому обижалась за своих фаворитов. А он был невозмутим и корректен. Очень хорошее впечатление. Теперь о самой 83-ей. Нынешние Лидеры и в ходе награждения вели себя Высоко. А не Лидеры - Не Высоко. Блестящее Слово Ферта. Удивительный Бриджес. Никудышный парень из 127-ми. Один из самых худших конферансов "Оскара". Ведущая - не лучше. А ее смена 6-ти платье, честно говоря, просто кич. Прекрасный ход с представлением Лучших Фильмов через Речь Короля. Очень трогательные воспоминания с Селин Дион об ушедших в этом году - на Лесли Нильсоне сдавило горло. Очень толковый и правильный ход режиссеров с жестким ритмом в начале и дальнейшим реверсом - 3 часа прошли незаметно. Обильное количество черных рубашек под смокинг. С черным галстуком. И жилеткой. Ни одного красивого платья. И ни одного нового лица. Лучший мужчина вечера - Дауни-младший. Нет. На пару с Бриджесом. Женщин красивых не было. В кадре не было. Катя Мцитуридзе здесь очень порадовала. И внешним обликом. И Словом. Об объявленных победителях чуть позже. Здесь надо немного успокоиться.

[admin]

27 февраля 2011 года

Несколько часов до церемонии вручения. Нам удалось посмотреть 8 фильмов, номинированных как Лучшие. Вот наши оценки. Сравним. Очень интересно. Конечно, болеем за Колина Ферта и за всю "королевскую команду". Переживаем за "Бойца". Желаем успеха и Джефри Рашу, и Марку Руффало. Да и Джесси Айзенбергу. Всем Профессионалам. Они сделали очень боль�